亨利·耶维尔

亨利·耶维尔是英国中世纪最多产、最成功的石匠大师。在他的影响下，哥特式建筑被视为英国文化意识和民族特色的独特表达方式——这种观点在19世纪哥特式复兴时期仍然掷地有声。

哥特式起源于12世纪初期的法国，由罗马式演变而来。当时，哥特艺术运动旨在表现法国君主的野心。哥特式通常和宗教建筑联系在一起，在整个欧洲都蓬勃发展起来。

罗马式的特征是半圆拱、小窗、厚墙，装饰淡雅；而哥特式的标志则是尖拱、大窗、薄墙，装饰浮华。哥特式的独特之处在于两点：对上帝的渴望与建筑物的飞天感。尖拱如同指向天空的箭矢，哥特式的礼拜堂和大教堂都造得高耸入云，仿佛可以让人类无限接近苍穹。为了达到这种效果，哥特式的构造非常精巧，周密设计的拱顶支撑着高耸峻拔的天花板，飞扶壁可以使镶嵌着巨大彩色玻璃窗的薄墙更加稳固。

等到已成为德比郡石匠大师的耶维尔奉黑太子爱德华之命重建肯宁顿庄园大会堂时，他对哥特运动毫不陌生，因为这场运动已经在英国落地生根了。但直到三年后，太子之父爱德华三世封耶维尔为负责皇室建筑工程的御用石匠时，他的事业才开始腾飞。

耶维尔负责重建伦敦塔、西敏厅、西敏宫等皇室建筑，监理杜伦大教堂、南安普顿市的卡里斯布鲁克城堡、温彻斯特城堡的维修和扩建，并为皇室和贵族设计陵墓。

在漫长的职业生涯中，耶维尔留下了两个深远的影响。其一是在1378年建成代替御用石匠的国王工程办公室，并负责管理这个机构。在接下来的400年里，国王工程办公室孕育出了最伟大的英国皇家建筑和公共建筑作品。

其二是他负责一个大型工作坊的监理工作，这在当时是开创性的成就。这间工作坊不仅负责建造，还负责构想和设计。耶维尔重新定义了传统中世纪石匠大师的角色，在将建筑师从工匠转变为艺术家的过程中，他架起了一座连接中世纪和文艺复兴的桥梁。

那么，耶维尔留下了什么样的文化遗产呢？让我们回到他自己的风格。在他的建筑生涯中，最大的成就是两座著名的安立甘宗建筑物，也是中世纪基督教世界两个最重要的哥特式建筑：西敏寺（1376—1387）和坎特伯雷大教堂（1377—1400）。在西敏寺，他完成了亨利三世去世后一直没有建成的中殿；在坎特伯雷，他重建了被毁坏几十年的古老的罗马式中殿。

英国大教堂以长度著称（温彻斯特仍然是欧洲最长的哥特式教堂）；法国大教堂以高度著称。而在西敏寺，耶维尔结合了这两种传统，打造了英国最高的中殿（约31.09米），并构建了一个极具装饰性的内部空间，有着金碧辉煌的枝肋穹顶和闪闪发光的珀贝克大理石柱，这种装饰艺术形成了英国盛饰式哥特风的典范。

在坎特伯雷，他又更进一步。宏伟的中殿协调匀称，装饰风格统一，令人叹为观止；使用平拱和错综复杂的几何构造，这些都是英国哥特时期最后阶段的大规模垂直式建筑的早期典范。

上面提到的两座教堂都是英国哥特建筑的典型，促进了哥特式在英国的生根发芽。这两座建筑对19世纪维多利亚时代的文化产生了深远的影响，那时，哥特式建筑风格正在复兴，那奇幻的形式迎合了英国人对古老中世纪的浪漫幻想，那巧夺天工的技艺和纯洁无瑕的内涵孕育出令人引以为豪的英国新特色。虽然哥特式起源于法国，但从童谣到好莱坞电影，提起哥特式，人们往往就会幻想出中世纪英国宁静的田园风光，古堡、教堂、骑士和城墙共同构成了一幅美丽的画卷——这也是耶维尔为我们留下的精神遗产。