乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼

在16世纪即将结束之际，天主教出于对宗教改革的忌惮，发起了一场夺人眼球的艺术运动，意在强化上帝的荣耀，把人们的注意力从马丁·路德等人揭露的精神弱点中转移出来。

在接下来两个世纪的大部分时间，巴洛克运动主导了欧洲及世界的艺术，这也是历史上最成功的政治宣传之一。

这也就解释了为什么巴洛克时代最伟大的建筑师乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼动荡的生活和混乱的家庭，会让一位（至少表面上）正直的宗教赞助人感到头疼。贝尼尼英俊、热情、才华横溢，在那不勒斯出生的他八岁就被称为神童，他追随父亲的脚步，因其突出的才华在雕刻事业上崭露头角。

贝尼尼有时候会表现得非常暴躁、狠毒。尽管贝尼尼后来表示忏悔，并在婚姻和信仰中找到了救赎，但他火爆的性情完美地体现了他的作品所代表的巴洛克风格。巴洛克一词来源于葡萄牙语barroco，意思是畸形或破损的珍珠，这个翻译完美地总结了巴洛克风格：追求一种破碎之美，虽有缺憾但不刻板。

古典主义是严肃、内敛的，而巴洛克则是彻头彻尾的反义词。它驾着马车招摇过市，穿过古典主义，追求奔放张扬的戏剧表现力。巴洛克建筑采用了所有公认的引人注目的手段——动态变化、厚重感、对比、色彩、幻觉、光线、阴影、装饰、立体感，各种元素扑面而来，令人不由得屏息凝神，惊叹不已。

这就是贝尼尼的作品带给我们的感受。他雕刻的人物栩栩如生，以充满戏剧张力的姿势凝固，长袍飘逸，灵动脱俗。最能体现这些特色的是他最著名的雕塑作品《圣特蕾莎的狂喜》，据说，作品生动形象地描绘了一位看到宗教幻像而既痛苦又享受的修女，但几代愤怒的学者称这一作品代表了一种肉欲的狂欢。

他在雕塑中运用的原则激活了他的建筑。在他最伟大的作品罗马圣彼得广场中，广阔的广场被围在巨型柱子中，这些柱子像手臂一样环绕着前来朝拜的人。在真正的巴洛克传统中，这种姿势是精心安排的，极富戏剧表现力。柱廊先是呈曲线状，然后突然向外挤压以跟随视角，最终冲向卡洛·马代尔诺设计的圣彼得大教堂的宏伟立面。凭借其巨大的规模、空间变化和精心设计的几何运动，圣彼得广场成为巴洛克式建筑和城市规划中最伟大的作品之一。

贝尼尼以同样的方式设计了别的教堂、小礼拜堂、喷泉和广场，通常是对他人作品进行扩建或重建，但会运用他的标志性元素来加以点缀。他接受的所有委托任务几乎都在罗马，贝尼尼在塑造罗马的巴洛克风格方面做了很多贡献。他的一位赞助人教皇乌尔班八世对他说：“你为罗马而生，而罗马也为你而生。”

贝尼尼最大的对手是另一位杰出的巴洛克天才弗朗切斯科·波罗米尼。贝尼尼迷人、热情，而波罗米尼则好斗、忧郁，在67岁时用剑自杀。虽然互相鄙夷，但两人曾在同一个项目中施展拳脚，贝尼尼设计的部分体现了他的建筑天分。

17世纪50年代，教皇英诺森十世将纳沃纳广场改造成罗马最壮观的公共场所之一。广场的核心景观是四河喷泉，用大理石、石灰华和花岗岩雕刻成的巨大雕塑支撑着一座高耸的埃及式方尖碑。由贝尼尼设计的喷泉中的河神围坐在岩石底座旁，底座将水喷入周围的水池；其中一个人物戏剧性抬手遮住了他的视线，仿佛不愿目睹对面波罗米尼设计的圣依搦斯蒙难堂的壮观景象。

从中我们可以发现贝尼尼作品的精髓。他的喷泉不是突兀、没有灵魂的摆设，而是对周围环境的戏剧性反应。建筑、公共空间、雕像和水共同演奏了一段令人心醉神迷的乐章，这就是巴洛克式风格最激动人心的地方。作为建筑师、雕塑家、艺术家、画家、剧作家和城市规划师，贝尼尼明白，所有艺术，尤其是巴洛克艺术，都是一场感官上的盛宴，没有感情的建筑则一无是处。