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苏联对外文化交流协会邀请来莫斯科的中国艺术活动家代表团如期而至。
在客人中，有著名京剧演员梅兰芳及其团队。
在中国存在着各种形式的戏剧，其中包括近些年出现的现代欧化戏剧。但古典戏剧至今在国家中仍占主导地位。
有关京剧及其演员我们了解较少。同时，这种戏剧罕见地土生土长、原生态和引人入胜。
中国统治阶级自古就巧妙地利用艺术，尤其是用戏剧为本阶级的利益服务。京剧似乎变成“大众的鸦片”。
此前，在中国演员的职业被认为是下等的。在中国人的概念里，演员是“最不体面”的职业，相当于理发匠和出售玻璃烟壶的贩子。
演员——在剧院里是偶像、大众统治者……观众热烈地为其鼓掌。但同样的观众，在大街上遇到演员时并不会同他握手，而是嫌弃地转过身去。
中国戏曲约在公元10世纪达到鼎盛，玄宗统治时期。这个中国的尼禄
，“皇位上的演员”亲自在舞台上演戏。他为戏剧活动准备了一支由三千名儿童组成的队伍。中国的第一座戏剧学校设在梨园里，因此演员保留着当时的名称“梨园弟子”。
玄宗统治下的上层贵族——将军、大官、部长，不得不认同艺人。为了在皇帝这里得到什么，他们需预先以慷慨的捐赠讨好舞台上的同僚。
·《“梨园弟子”》
·（1935年3月12日《无产者报》报影
“艺人专政”扩展至流氓和打手……
但这种情况并未持续很久。有影响力的官员联合起来反对无所不能的艺人，最终皇帝在宫廷警卫的监管下被迫交出“自由的艺术家”。
1911年革命之后，人们对演员的看法发生了改变。演员同全国民众地位平等。
但现在演员的生活环境比较封闭，并且在人民群众中仍保留着对舞台工作者轻视的观点。
我们的客人梅兰芳是个例外。他是中国受全民尊敬和喜爱的为数不多的演员之一。他不仅是演员，而且是勇敢的舞台创新人物。
中国戏剧的特点是它的不变性，戏剧在自己几个世纪的传统中、不变的形式和虚拟性中僵化。在中国，人们喜欢一个演员是因为他在绝对的不可侵犯性中传达着自己知名前辈的每一个细小的姿势、动作、旋律的色彩、步态以及发音。而他们本身也因完美地模仿自己的前辈而出众……舞台的虚拟性和传统“传送”绵延几千年。
记住京剧的这一特殊性，就很容易理解，为了打破几千年的传统而不受惩罚，梅兰芳应该具备怎样的超凡魅力、创作勇气和卓越技艺。
梅兰芳自我创新，以当下的观点诠释传达着古典剧目的角色。他带来了中国戏剧原先所不能接受的新的舞台设计、布景。
与此同时，梅兰芳并不模仿女性角色。他创造了完美的中国女性形象，用自己不可超越的表演赋予这些角色新的内容。中国古典戏剧的特点在于被称为“旦”的男性演员。扮演女性角色是少有的。女人——最彻底的奴隶，甚至不被允许登上在中国认为并非是体面的地点的戏剧舞台。
来访剧团的剧目超过一百个剧本，剧团将选取其中的片断展示给苏联观众。其中有中国经典戏剧：《打渔杀家》《梁红玉》《汾河湾》《装疯》《虹霓关》等等。表演包括民族舞、大众杂技技艺、描写战争的舞台场景、演唱等。
京剧剧团来访苏联给苏联民众带来了极大的兴趣。中国客人只同意到访莫斯科和列宁格勒。但愿梅兰芳领导的中国剧团能够在我们乌克兰演出。
1935年3月12日《无产者报》