诗人简介

巴列霍
（César Vallejo，1892——1938）

秘鲁诗人，二十世纪最重要的拉丁美洲诗人之一。他的诗情感热烈丰富，技巧上对传统语言做了革命性的突破。1918 年出版第一本诗集《黑色的使者》。1920 年以“政治骚扰”的罪名被拘禁数月，第二本诗集 Trilce （1922）的诗作中许多即取材于此一重大事件。在这本诗集里，巴列霍实验了许多前卫的技巧，譬如排版的效果，以及语汇的创建。巴列霍的意象常常扭曲得很厉害，而且造句断裂不全，这显示他与外在世界的疏离。对同胞爱的渴望、对虚无和荒谬的感知，一直是巴列霍诗作的两大主题，而他用一种崭新的革命方式表达出来。1923 年以后的十年，他因对社会及政治运动产生兴趣，开始使用其他文学方式表达其意念，写作了一本社会抗议小说及若干剧本，直到 1933 年后才重新致力于诗的写作，1938 年病逝于巴黎。在生命的最后几年里，巴列霍再度狂热地写诗，这些作品一直到他死后才被出版。他于 1937 年以西班牙内战为题材写成的一组诗，在 1940 年以《西班牙，求你叫这杯离开我》之名在墨西哥出版。他的其他诗作，共九十五首，则收于《人类的诗》一书，1939 年在巴黎出版；这本诗集包含了巴列霍最感人的一些诗篇，生动刻绘了人类在面对死亡及无理性之社会生活时的荒谬处境。

聂鲁达
（Pablo Neruda，1904——1973）

智利诗人。聂鲁达是 1971 年诺贝尔文学奖得主，也是二十世纪最伟大的拉丁美洲诗人之一。他的诗作甚丰，诗貌繁复，从个人的、抒情的到大众的、史诗的。早期的诗集《二十首情诗和一首绝望的歌》（1924）是他个人欲望、激情与寂寞的情感记录；《地上的居住·第一及第二部》（1925——1935）以超现实的手法呈现出一个破败、虚伪、混乱的世界形象；《地上的居住·第三部》（1935——1945）记载劳工的血汗、人类的团结以及对爱恨的歌颂；《一般之歌》（1950）是以拉丁美洲历史为题材的庞大史诗；三本《元素颂》（1954，1956，1957）则以清新简短的诗行礼赞日常生活、普通人民事物和最根本的生命元素。聂鲁达认为诗歌应该以广大的民众为对象，他致力于诗的明朗化，服膺“诗歌当为平民而作”的诗观，相信诗歌与人类生命密切联结的境界是可以达成的。对他而言，诗不仅是个人情感的抒发或孤寂疏离的心灵活动，更是一种投入群体社会和生命核心的表现。二十世纪六十年代以后，他的诗又经历另一次蜕变，他把触角从群众世界转向自然、海洋，转向内在，像倦游的浪子，企求歇脚之地，企求与宇宙万物的契合，《智利之石》（1961）、《典礼之歌》（1961）、《黑岛的回忆》（1964）、《鸟之书》（1966）、《白日的手》（1968）等诗集相继出版。聂鲁达于 1973 年病逝于圣地亚哥，死后有《海与铃》（1973）、《疑问集》（1974）等八本诗集出版。

纪 廉
（Nicolás Guillén，1902——1989）

古巴诗人，拉丁美洲黑人诗歌的杰出代表。他的诗作探讨种族和社会问题，语言朴实、节奏性强、情绪真挚。纪廉自青少年时期开始写作。他于 1930 年发表首部诗集《颂乐的旋律》，反映古巴黑人和黑白混血种人的生活与抗争，受到广泛好评。随后出版的 《颂格罗·科颂格》（1931）、《西印度公司》（1934）和《给士兵的歌和给游客的颂乐》（1937）等作品延续了他对种族困境的反思，并将关注延伸至古巴的社会、经济和文化问题，控诉种族压迫和不合理的社会制度，批判帝国主义的侵袭。1937 年，纪廉将他对西班牙内战的思考付诸笔端，写成诗集《西班牙：四首哀歌与一种希望》。在二十世纪四十至五十年代，他积极投身政治与文化活动，拜访了南美和欧洲多国，并来到亚洲访问苏联和中国。游历的经验深化了纪廉对美洲和革命的理解，进一步增强了他的使命感。其间他发表了诗集《完整的颂乐》（1947）、《鸽子在人民中飞行》（1958）等。在1959年古巴革命胜利后，纪廉写下十四行诗《切·格瓦拉》，终于结束多年流亡生涯，返回古巴，担任古巴作家与艺术家协会主席。而后相继发表诗集《我有》（1964）、《爱之诗》（1964）、《伟大的动物园》（1967）、《献给切的四首歌》（1969）、《齿轮》（1972）、《每日日记》（1972）等。纪廉的诗歌语言与创作主题相辅相成，他不仅在诗行中加入黑人文化、日常口语中的词汇，更活用了颂乐、谣曲等文体，采取拟声词、重复等修辞手法，以独特的节奏和韵律体现古巴黑人的热情与活力。这位“人民的诗人”在古巴受到热烈的欢迎，即使不识字的人也能读懂他的诗作并为之感染。

莱昂·费利佩
（León Felipe，1884——1968）

二十世纪重要西班牙语诗人。出生于西班牙萨莫拉省塔瓦拉，本名费利佩·卡米诺·加利西亚（Felipe Camino Galicia），他学习药学并成为一名药剂师，35 岁时开始创作诗歌，启用笔名“莱昂·费利佩”。莱昂·费利佩于 1920 年出版第一本诗集《行者的诗句与祈祷》并引起反响。这部作品为他奠定了语言简单、形式自由、寓意深刻的个人风格，其中多首朗朗上口的诗篇被改编为歌曲；诗集所讨论的生命、历史、诗歌、祖国、宗教、失望与挫败情绪等主题在他日后的创作中延续、发展。此后，不安于现状的莱昂·费利佩离开西班牙，游历赤道几内亚、墨西哥、美国等地。而西班牙内战一经爆发，他立即返回祖国，以文字和声音积极投身抗战。共和军的失利迫使莱昂·费利佩于 1938 年流亡墨西哥，在美洲相继出版《流放与哭泣的西班牙人》（1939）、《你将得到光》（1943）、《破碎集》（1947）、《鹿》（1958）、《啊，这把破旧小提琴！》（1965）、《洛西南特》（1969）等。虽然莱昂·费利佩同样关注战争主题并写作社会承诺诗歌，但与大多数流亡诗人不同，他的写作从关注祖国、历史，到探讨更为抽象和本质的命题，他将目光投向未来，寄希望于一个即将降临的“奇迹”。同时，莱昂·费利佩诗作中的神秘主义风格逐渐深化，他大量运用《圣经》典故，在隐喻与寓言中探讨人类的普遍境遇与个人内心的挣扎。莱昂·费利佩的作品曾在西班牙位禁书行列，加之漫长的流亡经历与难以归类的个人风格，他未能取得与其作品相匹配的声名，最终在墨西哥逝世。 LzvK4N6VMUGeU5Rg7C8MMdwLSkRaBBjpsLe4NKRD7G8gCUXDK5KhLr4z0BYMywCZ