这不是烟斗

创意的艺术不是日常的计算精明，也没有功利的判断标准。有人给你一束鲜花，你会高兴，如果那是一堆凋谢的败落，你会失望，那是因为围绕鲜花表象的判断在起作用。相对鲜艳饱满的花朵，败落凋谢的花木没有好坏区别，只有色彩形态的不同和对于真实体态的人生感悟和冥想沉思。审美没有现实功利之分，也没社会道德权衡标准。艺术通过肉身体验人生具体，绕过功能实用，拨动灵性魂魄精神，审美不顾社会共识判断标准，避开届时价格档次，感知事物内在根本。

画家勒内·马格里特（René Magritte）“这不是烟斗”提供的模糊空间和思辨可能，给当代艺术家、评论家、社会学家和哲学家无限的想象空间和思辨的角度。马格里特回答旁人质疑的时侯说过：你能装我这个烟斗么？不能，（所以）这只是一个再现（représentation，re-是重复的意思，présentation是展现的意思）。马格里特接下来说：我不得不在画上注明“这不是烟斗”，不然就是我在说谎。表面上，马格里特在玩一个物象和意象的概念游戏，但是实际上，他的绘画揭示了艺术内涵和艺术功能最为本质的问题。

概念艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）1965年的《一张和三张椅子》（ One And Three Chairs ），从直截了当的角度，澄清了马格里特概念游戏的悖论，区分了具体物象和再现图像以及文字概念之间的本质区别。尽管再现的物象来自原始的真实，但是，再现的物象不是原始物象的本身。无论艺术家运用哪一种表现形式，艺术再现的真实和原本的真实之间，平行相关，相互相对，但又不是原来的真实。

一个被画出来的烟斗，不是一个具有实际抽烟功能的烟斗。画家通过颜料画布，利用色彩线条重新造就烟斗的物象错觉。它是造物的化身，是艺术家人为编织出来另一个真实，用柏拉图的话来说是美的理念。

传统的雕塑，无论是用泥土还是大理石，不说泥土与人体生命的差距，就是大理石的洁白无瑕，和人体肌肤相比，尽管美丽，还是纯得过分玲珑剔透，冷得不近血脉人情。泥是人体土的一面，大理石是人体灵的一面，但就不是人体肌肤的本身。然而，正是泥土地气的假借和大理石的超越纯净，艺术通过人体之外的媒体局限，通过视觉的造型和光影的错觉，传统艺术脱俗入俗的审美问题得以就地解决。传统雕塑所用的材料，给艺术家一个审美的必要前提，正是因为这个局限，再现的艺术是区别于现实的另一个审美的世界。 yRd2UzBTyzecMS7gRswajLlntoI20e+yJ6gqNErip9vjijWHZ95N7OOsTl+mEpTM