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我们情不自禁寻找艺术标准的共性，但是艺术表达的信息因人因时因地不同，交流的角度无奇不有无有不奇。随着时空变迁，即使个别单纯的交流，都有可能相当不同。创意的精髓在于不同角度的出奇制胜，所以我们很难在共同的标准之下，找到一个固定的共识认同。但是，如果我们能够回到人体感应的本源，如果我们接受创意的本能是自然人性的一个部分，那么我们或许能够找到身体物性感应的相似类同，挖出人类创意交流过程之中某些共性模式，这种模式成为艺术交流的载体，我们把它称之为“形式”。
这里我又自相矛盾——创意的艺术又不是虚无缥缈的空无，艺术假借具体的物象媒体，和我们人体的感官直接交流。艺术的媒体可感可触，它和我们人类物性的身体密切相关。
我们对物体形状的感知来源于人体感知的本能，是我们身体对于外界的物性感应，让我们能够区别物体形状的不同，以至于产生心理和精神的相应。我们对于物体的判断感觉和我们人体的比例有关，也和地球的引力相应。物性的我们是生命最为根本的基础，而艺术里面所谓的“抽象”形式，就是我们物性感知不断重复的形态模式。
我们分析研究人的本能，发现创意的基因是生命原始动机的一个部分，几乎人的所有感知，都是生命对自然环境的直接感应。我们所说的形式，只是不同的感知产生不同的生理现象而已。所以，被感知的“形式”（模式）和我们人类物性的感应不可分割。艺术的创意本能，就是这种物性感知的动态，也是生命不可遏制的本能。我们是特定时空之中的具体生物，我们的感知是我们的局限也是我们的能耐，因为我们“不能”，所以想方设法超越，因为看到自然的无限，所以珍惜生的暂时。这是生命的渊源，也是创意的动力。创意不是艺术家的专利，所有人类的文化文明，从根本上来说，都是创意寻求超越局部的自觉自新。
当我们把不同艺术媒体的基本因素放在一起比较分析，不难发现所有艺术形式形态都和物性的我们有关。视觉的造型艺术是人对周围自然环境的直接感应，无论是比例的平衡还是织体的轻重，地球的引力给予我们一个造型的感知基础，由此产生无奇不有的造型动态和比例关系。视觉的色彩感应直接牵连我们的心绪感情，和音乐的和声相似，色彩是心血感应和情绪起伏的影子。同样，音乐也是人对声音的物理感应，音响震荡的直觉，通过听觉的共鸣，和声引起身心的波动。造型的音乐和节奏有关，节奏相对心跳频率的高低，节奏的韵律给予人体动态千变万化的可能。
如果我们能从时间空间两个不同角度审查，如果我们把空间的造型艺术看成竖向的切面，把时间的音乐艺术看成横向的过程。通过不同媒体之间固态（空间）和动态（时间）关系的交织延伸，通过交织融合触类旁通的多种角度，我们不难看出，所有艺术形式大同小异：舞蹈是时间动态里的空间造型，是视觉艺术和时间艺术的默契统一。视像艺术在固态的视觉图象里面看到时间动态的因素，视像是画面空间在横向时间过程之中的叠影连续，是空间艺术和时间艺术的巧妙结合。语言艺术具有广泛的多面性，它是喻意的媒体，文字通过抽象的意会想象，也通过具象的舞台影像，衔接音乐视像的时空具体。从诗歌的角度，时间的节奏动态和韵律的情绪色彩，更把语言的音乐因素，发挥到了淋漓尽致的地步。事实上，世上所有音乐艺术的起源都和语言的诵咏有关，从这个角度，语言不但是交流的需要和工具，也是生命的呼吸气息和动态的节奏韵律。
我们可以从原始的仪式里面，看到今天所有艺术形式的影子。关键的问题在于：与自然一体的人类以物为本，他的所作所为是自然物态的延伸和继续，这种物态不断重复的模式，归结起来就是我们所说的形式。形式具有内在因素关系，更进一步来说，形式的语言是由相辅相成的关系组成，形式的关系具备数的比例，所以艺术形式可以看成一种审美的“代数”
。表面看来，所有这些抽象的形式语言，好像都是杜撰假设，其实不然，如果我们能从人类物性的冲动来看创意的本能，艺术冲动和感应的根源，就在捉摸不定的人性深处，就在血肉模糊的人体里面。更为奇妙的是，这种和我们平时吃喝拉撒一样本质的物性需求，最后把我们人类带到超越物性本身的精神世界，然而，一个圈子绕回来，“精神超越”的境界，根源还在人性不可回避的原始物性因素里面。
今天的艺术远比原始人类的复杂，未来科学技术的发展和人文社会的演变，无疑会给创意和艺术媒体提供不可预期的机遇和可能，审美标准也会由此产生不尽相同的面目，但有一点不可否认，今天的我们和原始人类没有根本区别，不管未来的艺术形态和人文环境如何不同，在我看来，只要物性的我们依然，时空的环境不变，艺术创作的冲动依然和物性的我们有关，艺术媒体的根本因素，离不开我们人类生命直接的感官本能。