二、艺术品人文精神的结构化

艺术品价值有两种存在形式：一种是物质性的，另一种是非物质性的。物质性的形式存在很好理解，并很容易形成共识；而非物质性的形式也好理解，即精神性，却很难达成共识。艺术品价值存在的非物质性形式就是与人文精神相关的各类文本，而艺术品价值发现就是就其非物质性形式而展开的，以此揭示它的价值存在，并对其进行价值管理。因此，在进行艺术品价值发现的同时，艺术品本体的自有风险就会逐渐显现——有的是客观存在，有的是主观设定，且风险非常隐蔽。一般常态下，就艺术品投资者而言，他们更关注艺术品可见可察的物质性风险，而往往会忽略价值发现文本中存在的语义性风险（或者说非物质性风险）。

在这里，我们超越常态理念，着重讨论艺术品人文精神方面的风险——也就是语义性风险（即非物质性风险），从而为后续的结构化价值管理做准备。在前面的叙述中，我们对人文精神进行了分类，尤其是对元初人文内涵做了分类——能被分类，就说明能够对其做结构化处理。换个角度讲，对任何价值投资物而言，只有对其投资风险做结构化处理，才能建立风险识别机制，进行风险管控。艺术品带来的是精神消费，对消费者而言具有很强的主观性——特别是中国传统书法绘画艺术品——这里有流派因素的干扰，但根本原因在于价值发现诠释者的个体差异。因此，我们可以从艺术品元初人文信息的发现和结构化着手，基于有限理性来思考这个问题，进而从客观上为投资鉴赏者指引方向，为他们提供合理化思考空间，展现一幅可供参考的思考范式图景。

这样一来，就能从艺术品本体信息中寻找到可能的风险识别点。这种识别思路解决了两方面的问题：一是对艺术品本体存在时间的追溯性思考，二是能够结合当下审美以及价值观取向。前者考虑到了艺术品时空参与的问题，即其历时性语境：客观来讲，经历不同时空而沉淀下来的艺术品的风险性最小，其风险识别要素具有多元丰富性，具有最大化的投资价值。后者考虑到了社会政治因素：中国笔墨的书法绘画作品不具有西方艺术的再现性，而是整一性的意韵审美，是“意境生成”的“道”和“理”，因此其时代性非常强，映射了丰富多元的政治智慧。所有这些方面，都需要时间和空间的在场思考才能得以呈现，同时为人文精神内涵相关要素的结构化提供切入点。

艺术品人文精神是艺术品物质性的重要内涵，是艺术品非标特性的元初信息或者元初价值，但是我们不能只立足于这样的形态去思考，而应从迂回的结构化维度去认知。精神是不可能量化的，也不具有量化的因子，但可以通过载体在时空中所展示的“精神性”而结构化，呈现在文本中之后，就具有了相应的区间维度。这里可采用潘诺夫斯基的图像学理论来分析，即图像志前阶段、图像志阶段、图像学阶段，这种形态对应着不同的诠释文本或者价值发现文本，文本自身也对应着鉴赏者、消费者不同层面的诉求。分析艺术品的风险性因素，很大程度上会受到艺术品本体价值发现因素的干扰，也就是对应文本的影响。作为艺术品投资人，除了从感观上去扫描艺术品的美之外，剩下的工作就是多方探求与之关联的文本文献资料，进而做出决策。换句话说，决策者对价值文本信息的需求是投资艺术品的内在风险，因为他们能接触什么样的价值发现文本就成为风险识别的骨架，具有高度的现实性、客观性。

一件高价值的艺术品首次出现在公众视野内时，一般要对其进行“真”与“不真”的价值判断，由此会产生翔实的文本资源，以对其进行价值发现。而如果这件艺术品出现在拍卖场景中，往往会获得流拍的结果。为什么会这样呢？因为艺术品投资人在观察实物后会对关联的文本进行选择性思考，而这些文本具有主观导向性，进而影响艺术品投资人的决策。经常出现在艺术品著录中的拍品，成交率高而且价格不断攀升，成为投资人不断竞价的“热宠”。我们可以暂把这种情形产生的价值信息认定为“流动性人文精神”文本的符号性概念，它与元初人文内涵有本质区别——即便如此，它也是艺术品风险识别的关键要素之一。从这个意义上讲，人文精神的结构化是动态的、开放的、多元化的。因此，艺术品风险识别要素有阶段性，而不是一劳永逸的，具有系统性和持续性。那么，对艺术品人文内涵进行结构化就显得尤为重要，并且是解决艺术品风险识别的重要抓手。只有把艺术品人文内涵结构化，从艺术品市场交易的合理化角度看，才能解决动态过程中的随意性。对艺术品投资者而言，才能在一个经济周期（8~10年）内做出符合艺术品价值取向的适应性决策，此等情形都是艺术品价值管理的主要任务。

由此可知，艺术品人文精神是其本体风险之一，而“意韵”是中国笔墨呈现的重要对象。换句话说，“意韵”与“人文精神”之间存在对应关系，看不见，摸不着，是个体文化素养中的感知，这种感知性语言描述就是价值发现的核心，可以成为艺术品投资者的重要决策依据。决策本身是风险与收益的博弈，是反向性的融合体，俗话说的“高风险，高收益”就是这个道理。在这里，会有一个疑问：一件高仿作品所展现的人文精神与原件不一样吗？为什么一定要对它进行结构化呢？事实上，两者有非常大的不同，这就是一定要讨论艺术品元初人文内涵的原因。“意韵”就是作品本体的元初人文内涵精神（见图2-3），因为任何艺术品的母题都要通过与对象本身发生交流、互动，并传递美的艺术效果，从而起到精神性消费的作用。但是，这种格调一旦形成，其本体价值因子也就确定了。然而，随着时空参与后的沉淀，其动态吸纳的人文内涵逐渐扩充了其价值要素，同时也明确了其真伪属性。因此，具有流动性的人文精神建构对艺术品投资者而言非常重要。

以明、清、民国时期的书法绘画艺术品为例，可分析出这之间的差别：明朝早期到中华民国早期，历史跨度达550年左右，不同时段的书法绘画作品流传到今天，会因为在时间跨度上存在巨大不同，造成其本体被注入的流动性人文内涵存在巨大差异，这种差异性就是风险要素的存在基础。因为结构和表现形式不同，中国传统笔墨中的山水、花鸟、人物这些母题意象的流动性人文精神内涵的差别就很大，而它们的元初人文内涵也存在一定差异。这些要素来自艺术品本体，只有超长时间的参与，才会使得母题意象的人文内涵更为丰富。以青花瓷器这一媒材为例：清代时期的“梅兰竹菊”母题意象客观上要比民国时期的“梅兰竹菊”的人文内涵更丰富些，或者更绵长些。由于超长时间的参与，使得艺术品本体信息的动态因素增多（比如处置空间转换等要素的注入），艺术品价值发现也变得多元化、多层次。 VHdr5WjAIPyR6pDfqciLaYygmf1CJgxkf80HZRkL8UF8huGruJfv+7MtODY5Nqz5