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歌剧能表现较复杂的思想感情，反映重大的社会性、哲理性等问题，它有剧情、人物，常有扣人心弦的情节及动人的意境；有唱词、表演（具体的表现方式），更有美好的、永远留在人们记忆中的音乐（抽象的表现方式）；还有吸引人的舞台布景、道具和不同风格的服饰，让人可以从视觉、听觉上共同欣赏，并可立体地、多方位地感受所揭示的一切。
歌剧的政治价值体现在，它既可以为政治服务，也可以揭露政治的黑暗。
“大小君王贵族都以歌剧这一艺术形式来炫耀自己的实力，一般的戏剧被打入冷宫。自从那时起，外国君王首脑来访时的隆重招待都围绕歌剧的盛大演出这一中心；连自由城邦，如汉萨同盟的城镇都竞相扶植优秀的歌剧团体，仿佛以此表示自己是主权国。”
从这一段话中，我们可以看出歌剧不仅是宫廷娱乐的重要内容，更是统治者宣传自我和获得声望的有效形式。
中华人民共和国成立以来，国家大力地鼓励和支持歌剧的发展，歌剧也成为我党宣传政策、贯彻方针的一个途径。如表现继承革命前辈事业的《两代人》，讲述了新疆维吾尔族和汉族人民配合铁路工人修铁路的故事，表现了两族人民与盛世才匪帮的英勇斗争，也表现了两族人民在新中国社会主义建设中的英雄事迹。
歌剧还可以揭露政治的黑暗，体现出民众的呻吟和呐喊。如意大利歌剧大师威尔第的成名之作《纳布科》，可以说是当时意大利人民反抗奥地利统治的一首战歌。尤其是其中的合唱《飞吧！金色的翅膀》受到众多人的喜爱。如俄国作曲家穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》，以揭示17世纪沙皇统治阶层中的龌龊、黑暗及各阶层人们的不同反应来影射19世纪俄罗斯贵族统治时期民众的不满与愤怒。又如德国近现代作曲家贝尔格的歌剧《沃采克》，充分表现出第一次世界大战后人们的痛苦与不安，尤其是下层人的不幸与悲惨命运。
歌剧是人们文化生活中共同的需要之一。在不同的地理环境，不同国家和民族，甚至是在相互隔绝的情况下，都不约而同地创造出这种以音乐、戏剧为主的综合性的舞台艺术。
如古希腊公元前5世纪就盛行“悲剧”。16世纪末至17世纪初，歌剧开始在意大利兴起，随后在欧洲普遍得到发展，逐渐成熟，并波及全世界，至今盛演不衰。
歌剧作为营养丰富的精神食粮，一直充实着人们的生活，提高人们的文化素养。早在巴洛克时期，戏剧、音乐、音乐家就被抬高到国家文化生活的栋梁地位，连社交生活也呈现出舞台味，豪华的剧院成为社会生活的中心。歌剧作为一种最引人入胜的艺术形式，不仅具有很强的公众娱乐性，还反映和接近了皇室或公爵的宫廷生活。
歌剧的文化价值对于我国来说尤为显著。我国是一个历史悠久、拥有多民族的国家，剧作家在歌剧创作的题材上，经常会选择那些经典的、体现民族文化的文学作品，这对宣传民族文化、培养民族文化气质非常重要。如五幕古装乐剧《木兰从军》、内容震撼的乐剧《孟姜女》，广西壮族民间歌舞剧《刘三姐》、云南彝族传说故事《阿诗玛》。
歌剧的教育价值体现在歌剧的教育性上，这源于歌剧本身所表达的内容。歌剧是心灵的艺术，通过歌剧的熏陶，可以培养学生热爱祖国的情感，使其拥有良好的思想品德和社会公德。如表现海防对敌斗争的歌剧《天门岛》，表现红军长征通过彝族地区的故事《凉山结盟》等。因此，歌剧及声乐教育工作者一定要注重运用歌剧的这种教育性。