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从电影这项艺术诞生之日起，中国人到底拍了多少部科幻片？没人有现成的答案，我只好自己去收集。不算动漫作品，真人科幻影视已经找到三百余部！下面，我就聊聊国产科幻影视中的那些标志性作品。（后附《华语科幻影视作品一览表》）妄图查漏补缺，肯定还有遗漏，诚请有心人补全。
这是《新华画报》刊登的《六十年后上海滩》剧照，该片被学界公认为中国第一部科幻电影
让科幻走出文字世界，建立视觉形象，中国最早的尝试不是科幻片，而是传统戏剧。1910 年，浙江瑞安戏曲作者洪柄文创作了科幻剧《电球游》。
洪柄文热爱科学，1910 年就写过《空中飞行原理》，介绍飞艇和固定翼飞机。在《电球游》中，他把电气和飞艇两种当时的高科技结合起来，描写自己乘坐电动飞艇畅游家乡的故事。结尾处作者醒来，发现是南柯一梦。
洪柄文在《空中飞行原理》中写道：“自然之理，各种科学，各种制造，在外洋日有进步，不独飞车一事而已。优胜劣败，必受天然之淘汰。中土人士，于制器一道不事讲求。处竞争之世，何以自立？”可见，他创作科幻戏曲的初衷就是宣传科学。今天看来，这个目标可能有些狭隘，但绝不能算是错误。
洪柄文还创作过戏曲《月球游》，描写人类佩带生命保障系统，乘坐飞行器登陆月球，说明他完全能理解天文学上的月球环境。可惜，《月球游》的剧本没有找到。
电影出现前，戏剧是一种喜闻乐见的视觉叙事艺术，凡尔纳就曾经创作过科幻剧。洪柄文创作的是传统戏曲，而不是话剧。
后来，中国虽然不时有科幻话剧上映，但是从没出现过科幻戏曲。《电球游》和《月球游》可能是中国科幻戏曲的绝世之作。
像科幻小说一样，中国观众最早看到的科幻片都来自国外。民国时代，流行的外国商业科幻电影会在中国同步放映。《金刚》和《人猿泰山》都曾经登陆中国影院。1937 年，詹姆斯·希尔顿所著的《失去的地平线》被美国哥伦比亚公司搬上银幕，影片花了很大成本营造虚构的“香格里拉”，这个词从那时起成为著名品牌。
最近，不断有“中国科幻电影元年”之类提法见诸媒体，所指年份也不一样，经常是“元年”之后又出现新“元年”。其实“元年”不能自封，只能由后人追认，“中国科幻电影元年”广泛的说法是 1939 年。
1938 年，新华影业公司开拍《六十年后上海滩》，当时叫“理想科学电影”。该片由杨小仲自编自导。次年制作完成，后送到天津首映。电影描写公司职员韩某和刘某被催眠，于 1999 年复活。两人逃出实验室，在科技发达的未来世界遭遇许多奇闻妙事。
最终一梦醒来，返回自己的时代。
编导杨小仲还制作过科幻片《化身人猿》。主角胡祥林发明出能让人退化成猿的药物，又出发去热带，研究能把猿变成人的药物。助手白剑平偷偷服药，变成猿人，从此兽性大发，制造出各种灾难。和前作一样，这也是无可挑剔的科幻片。
1937 年，新华影业拍出杰作《夜半歌声》，因其鲜明的反封建主题载入中国电影史，但它的续集几乎无人关注。这部续作上映于 1941 年。故事里，原主人公死里逃生，请医生修改容貌。由于技术失败，变得比第一集更丑陋，成为只能在夜间出没的杀手。
该续集借鉴当时流行的《科学怪人》和德国科幻片《卡里加里博士》，设置了实验室、活体实验等元素，完全拍成科幻恐怖片。1963 年在香港重拍的续集删除了这些科幻设定。
1958 年，文艺工作者拍摄了不少“纪实性文艺片”，从中诞生出新中国成立后的第一部科幻片《十三陵水库畅想曲》。
影片改编自田汉的同名话剧，由于目标并不是拍科幻，电影采用了奇怪的结构，直到五十七分钟，情节完全发生在当代背景，还用了不少纪录片镜头。然后进入 1978 年，角色们乘坐个人飞行器垂直起降，使用电视电话联系。中国航天员登上月球和火星。
影片剧本收录于《田汉文集》。电影改编和导演是著名艺术家金山。按当时的标准，这部电影的制作已经十分精良。评论家认为它“似有情而乏真情”。不过，很多科幻迷却能接受其中纯真的未来想象。
1963 年，著名笑星陈佩斯的父亲陈强参演了少儿科幻片《小太阳》。电影描写中国人在太空轨道上建造反射镜，以提高阳光利用率。影片的时长只有三十多分钟，是按类似科教片的模式拍摄的，但又完全使用虚构情节。
1961 年，《电影艺术》杂志发表蓝维的文章，名叫《谈谈科学幻想影片》。文章开宗明义，就是呼吁拍摄中国自己的科幻片。当时，中国银幕上只有苏联和东欧国家的科幻片。蓝维以它们为模版，总结出科幻片的价值，包括表现未来社会，培养青少年的求知欲等。
华人世界里，科幻片最早成规模的地方是香港地区。20世纪 70 年代中期，香港形成一波拍摄科幻片的风潮。
1975 年，邵氏公司模仿日本特摄电影，创作《中国超人》。影片里，一支远古人类遗孓进入地下，逐渐发展出高度文明。他们试图制造灾难，清除地表上的人类，进而侵占地球表面。《中国超人》使用了典型的科幻背景，不再是往其他类型片中加科幻元素。
不过，虽然这个点子相当科幻，身为编剧的倪匡也把影片逻辑梳理得还算完整，但是影片细节处理得很随意，超人造型几乎完全模仿日本特摄形象。
1977 年，《生死搏斗》与观众见面。故事改编自长篇科幻小说《不朽的人》，作者是前世界科幻协会会长冈恩，影片把它改编成香港本土故事。这部片子完成后被引进内地，在影院、电台和电视台轮番放映，几乎长达半年。许多内地观众对它都有印象。
20 世纪 70 年代，美国出品了彩色版翻拍片《金刚》。1977 年，香港邵氏影业跟风创作出《猩猩王》，也是由倪匡编剧。那头巨猩不仅同样要进城，爬楼，被飞机围攻，同样用巴掌打下一架飞机。只不过场景从纽约换成香港。邵式影业为这部电影花掉一千万港币，创下该公司的投资记录。他们还请来日本特效团队，购买先进摄影技术，甚至把剧组拉到海外取景。后来闻名世界的武指袁和平在影片中穿上戏服，扮演大猩猩。
1980 年 1 月 5 日，《大西洋底来的人》（美国NBC公司出品）在中央电视台播出，还被改写成中国历史上第一套电视小说广为流传。1980 年 12 月 7 日，央视又开播日本经典科幻动漫《铁臂阿童木》。
当时，中国内地大部分情况只能买断国外二三流科幻电影或过期电影。法国导演吕克·贝松早年作品《电视杀手》，印度科幻片《印度先生》，巴基斯坦科幻片《天外来客》都在那时引入中国。这些非主流科幻片的引进，进一步打开中国电影人的视野。
1988 年，中国电影出版社出版了《世界科幻电影史》，作者是黑尔曼。这本书让中国人能够一睹世界科幻影视全貌。
在国外作品激励下，1980 年，上海电影制片厂将《珊瑚岛上的死光》搬上银幕。原作者童恩正亲自改编，女导演张鸿眉执导。尽管技术条件简陋，但无论题材还是叙事手法，都已经是纯粹的科幻片。
除了《珊瑚岛上的死光》外，当年还出现过《隐身人》《最后一个癌症死者》《X-3 案件》等科幻电视剧。它们都改编自同名科幻小说，并反复播映。
1980 年，由刘兴诗作品《小白海豚》改编的中国首部科幻动画片问世，名叫《我的朋友小海豚》，获得过意大利共和国总统银质奖章。
1981 年，广西电影制片厂拍摄了《潜影》，改编自科幻小说《王府怪影》。“潜影”指已经拍摄到底片上，尚未洗印出来的影像，电影使用了自然环境记录历史图像的科幻点。
20 世纪 80 年代中期，著名导演吴贻弓访美时看到斯皮尔伯格的商业成功，希望也能拍出艺术与商业俱佳的电影。德国友人便向他推荐凡尔纳作品《一个中国绅士的磨难》，这部作品被吴贻弓改编成《少爷的磨难》，背景改换到军阀混战时期，由陈佩斯担任主演。
1986 年，西影厂拍摄了故事片《错位》，是一部寓言式科幻电影。工程师刘子枫升任局长，被大量会议搞得烦恼不堪。他设计出和自己外貌一样的机器人，专门负责开会应酬。
1988 年，长影厂推出科幻片《合成人》，由王亚彪导演。影片中，贸易公司总经理吴浩的身体与农民王家培的脑通过手术结合起来，演绎出一连串闹剧。当时，著名作家张贤亮还创作了科幻片《异想天开》的剧本，影片于 1986 年上映。
1988 年，中国儿童电影制片厂拍摄出《霹雳贝贝》，成为给一代儿童观众留下深刻印象的科幻电影。该片也曾多次获奖。同一时期还拍摄过儿童科幻片《魔表》。
1989 年出品的《凶宅美人头》由西安电影制片厂拍摄，改编自苏联作家别利亚耶夫名著《陶威尔教授的头颅》。影片将背景换成虚构的国家，保留了原小说中反派柯科恩的名字，将其他角色换成中国姓氏。除此之外，影片在科学性方面高度忠实于原著。1992 年，西影厂还拍摄出科幻片《隐身博士》，描写犯罪分子盗窃科学家的隐身药的故事。
20 世纪 80 年代是中国内地科幻片的小高潮。直到 2021 年中国科幻大会附设的科幻电影节上，《错位》等影片还被拿出来放映，以示纪念。
进入 20 世纪 80 年代，香港电影已经独步亚洲，科幻片也不例外。1983 年，在《第三类接触》和《星球大战》影响下，邵氏影视公司拍出了《星际钝胎》。由于资金限制，拍成低成本喜剧片。巨型飞船出现时响起音乐，卢博士和侦探用“光剑”比拼，都是对这两部名片的戏仿。
1987 年，星辉影业拍摄了《朝花夕拾》，又名《日出日落五十年》。让一名生活在 2037 年的女人穿越回 1987 年，与青年富商恋爱。今天，穿越题材已经屡见不鲜，但是在当年，《朝花夕拾》还是很有一定新意。
彼时，倪匡的小说非常流行，1986 年，嘉禾公司推出《原振侠与卫斯理》，把倪匡两大系列主人公合并到一起。影片汇集周润发、张曼玉、狄威等新生代明星。
1987 年，寰亚公司拍摄出《卫斯理传奇》，把几部卫斯理小说的情节编织起来，形成一个故事。卫斯理在片中的身份就是“科幻小说家”，而不是原著中的冒险家。片尾有一段数分钟的长镜头，将外星人飞船塑造成龙形，在乌云中若隐若现，算是体现了民族特色。1986 年，刚出道的刘德华主演《魔翡翠》，原作也出自倪匡。主角不是卫斯理，而是“亚洲之鹰”。
这段时期，港台地区电影人还参与国际科幻大片的制作。1982 年，迪士尼公司拍摄《电子世界争霸战》。共有五百人参加后期制作，台湾地区的宏广软件公司就派来二百余人。这是华人参与顶级电影特效制作的早期例子。
20 世纪 80 年代初，香港邵氏集团参与投资美国科幻巨片《银翼杀手》，但是票房惨败，令邵氏公司在一段时间后完全退出电影业，转行于电视业。
进入 20 世纪 90 年代，环保题材科幻片初现银幕，在内容上与国际接轨。
1990 年，冯小宁导演儿童科幻片《大气层消失》。影片里，意外事故使三节装载化学原料的列车发生泄漏，烧穿某地区上空大气臭氧层，全球生命危在旦夕。人与动物为了生存，共同与死亡搏斗。30 年后，冯小宁又拍摄出科幻片《动物出击》。虽然有了投资保障，新作却停留在《大气层消失》的水平上，没有获得前作的良好反应。
1992 年，西安电影制片厂拍摄出《毒吻》，是中国第一部环保题材科幻片。电影描写了化工厂的污染形成了变异儿童。电影改编自哲夫的同名小说，他是最早一批关注环保问题的作家。
与此同时，港台的科幻电影继续发展。1991 年出品的《卫斯理之霸王卸甲》非常有代表性。它使用了纯粹属于中国文化的科学话题，就是如何在现代社会中看待风水。电影分别采用风水师的视角和现代科学视角，卫斯理在影片里代表后者。持两种观点的人不时交锋，争论现代科学与古代文化之间的矛盾，这种主题十分独到。电影改编自倪匡的小说《风水》，把背景推后三十年，更符合现代趣味。故事设置在虚构的加里南国，场面宏大，有很多烟火特技，当时堪称大片，保障了电影的观赏性。
1992 年，《卫斯理之老猫》与观众见面。同样取材自倪匡的小说《老猫》。片中那只六十多岁的黑猫身上隐藏着外星人。
除了将科幻元素当成情节核心，更多香港电影把它摆在支脉上，周星驰主演的《赌神 2》就是典型。在这部续作里，“特异功能人”集体发功，将主角送入二十世纪三十年代上海滩进行冒险，成为一部科幻加惊险的混合类型片。
1989 年，《急冻奇侠》与观众见面。男一号是明朝锦衣卫，反一号是采花大盗。两人在搏杀中坠下悬崖，被冰封住，在现代香港苏醒，引发一段爱恨情仇。
香港电影人从不避讳山寨之风，在科幻这种舶来品上更是如此。任达华主演的《黑猫》、郑伊健出演的《幻影特工》、周星驰的《百变星君》，都有明显的模仿对象。类似作品还有校园科幻片《超级学校霸王》《铁甲无敌玛利亚》《公元2000》《特警新人类》《千机变：拯救危城》等。即使口碑不错的《黑侠》（1996 年）也取材自老IP《青锋侠》。
一直山寨下去终会后继乏力。2002 年根据倪匡小说改编的《卫斯理之蓝血人》和 2004 年的合拍片《飞鹰》，成为香港科幻片的最后大作。
与此相反，1995 年上映的《袋鼠男人》则完全是原创。它由台湾怡明电影公司和新电影公司联合拍摄，讲述男人怀孕的科幻题材。《袋鼠男人》改编自台湾作家李黎的小说，他还亲自担任编剧，整个故事完全没有山寨色彩。
《袋鼠男人》在细节上完整解释“男人怀孕”的技术实施，医学知识成为推动情节的主要元素。但是并没有拍成猎奇电影或者喜剧片，而是讨论科研体制和医学伦理的严肃正剧，风格上则是温馨的伦理片。
1995 年实施大片分账制度后，美国顶级科幻片开始同步登陆中国银幕。早期同步上映的科幻片有《侏罗纪公园》《失落的世界》等。2009 年，一部名叫《孤胆义侠》的独立电影在美国票房获得 520 万美元，中国票房突破 3000 万人民币。折算汇率后，成为首部中国票房超过北美票房的美国科幻片，预示着这里形成了全球最大科幻观众群体。
这段时间里，中国电影人以各种形式参与国外科幻片制作。袁和平在《黑客帝国》中的武术指导作用有目共睹。2006 年，索尼公司拍摄科幻片《致命紫罗兰》，中影华龙数字艺术学院为该片进行后期制作。2010 年印度科幻片《机器人之恋》中，香港先涛数码提供特技制作。作为演员，成龙、李连杰、杨紫琼、吴彦祖等人都亮相欧美科幻片，有时还担任主演。李安和吴宇森则担任好莱坞科幻片导演。
在资金、技术和人员的紧密交流之下，中国内地电影界再次尝试科幻片，1995 年就拍出了《再生勇士》。一名公安干警负伤成为植物人，在昏迷中度过八年时间。通过基因治疗技术恢复活力，在 2004 年的世界与恐怖分子作战。
2001 年，科幻片《拯救爱情》上演，影星张丰毅客串“外星长老”。2003 年，中美电影人合拍《太空营救》，曾立志拍出“中国第一部高科技太空科幻片”，可惜投资不足，只有一百多个特效镜头。
当时，内地电影市场低迷，影视资源扎堆在电视剧市场，那里曾经尝试过科幻题材。2004 年，《快乐星球》登陆中央电视台。由郑州电视台和河南超凡影视公司联合制作，是一部儿童科幻剧。迄今已经制作出 256 集。河南当地还围绕《快乐星球》开发主题公园，是最早打造周边产品的国产科幻影视。
2005 年春节，《非常 24 小时》在中央教育电视台首播。剧中，三名科幻迷不慎搞乱国家授时中心的设备，导致持续24 小时的混乱。借鉴美剧《反恐 24 小时》，剧集时间与情节时间完全同步。
虽然这段时间的真人科幻电影都是小成本，动画片领域却有大成本的科幻作品。2006 年，深圳环球数码公司上映了3D动画科幻片《摩比斯环》，由美国动画片《花木兰》导演福斯特亲自执导，主人公的父亲西蒙由《星球大战》卢克扮演者马克·哈米尔配音。这是第一次由中国公司带领国际团队操盘科幻片，因水土不服导致票房惨败。不过，环球数码从那以后仍然坚持在科幻动画市场上，制作了《兵王争锋》《潜艇总动员》等科幻动画剧集。
2010 年 6 月 1 日，国产 3D科幻动画电影《超蛙战士》与观众见面，由上海河马动画设计公司制作。他们勇敢地做了原创尝试。故事里各种星际文明都是人类后代，为适应当地环境改变了基因。影片制作态度认真，画面精良，可惜票房仍然失败。
21 世纪第一个十年即将结束时，周星驰做了大胆尝试。《长江七号》在 2008年年初上映，创下华语科幻片票房纪录。《长江七号》上映前的宣传主打科幻类型，观众对此投入极大兴趣，结果其内核却是一部家庭片。不过，电影中的“七仔”放映后大卖，是内地第一个有成功销售记录的科幻周边产品。在《长江七号》票房带动下，科幻片又出现小高潮，却以惨败告终。截至 2010 年夏天，一年之内三部科幻大片折戟沉沙。
2009 年，乐视网投资的《机器侠》与观众见面，立刻被视为烂片典型。2010 年 3 月上映的《未来警察》较为悲剧，由于不熟悉科幻创作规律，造成影片既无创造力，也不娱乐。2010年夏天，光线公司投资的《全城戒备》与观众见面。和《未来警察》一样，编、导、演各环节都做得很认真，特技也算中规中矩。留给观众的感觉却是无从发力，既无明显缺点，也无显著亮点。
这三部电影上映前都用“科幻”来做宣传，说明投资方认可科幻的市场价值。连续惨败后，影视界长期不敢再碰科幻题材。与此同时，台湾地区出现了包括《外星人台湾现形记》（1999 年）、《神选者》（2007 年）、《基因决定我爱你》（2007 年）等影片，反向也较为平淡。
直到 2019 年《流浪地球》之前，中国银幕上出现了一大批“隐形科幻片”。它们完全是科幻片，甚至会使用冷门科幻题材，其中不乏大制作，但是制片方坚决不把它们标注为“科幻”。2012 年上映的《惊魂游戏》就是如此。女主人公和男友在荒岛上陷入杀人狂追踪，结果只是一个虚拟游戏场景。并且，游戏是在潜意识层面进行，游戏者都不知道自己在玩游戏。
同年，华谊兄弟推出高投资电影《太极 1：从零开始》与《太极 2：英雄崛起》。影片使用了杨露禅到陈家沟偷学太极拳的武术典故，却把情节改成蒸汽朋克风格。这是新近才产生的科幻流派，背景多设在工业革命时代，从蒸汽机或者早期电气技术发展科幻概念。这两部电影的情节表明，片方完全是在自觉使用蒸汽朋克题材。反派人物方子敬拥有全自动筑路机，陈载秧驾驶飞行器与敌人战斗。透过这些表面的花哨，影片还试图反映传统文化与现代文明的冲突，这也是蒸汽朋克科幻经常表达的主题。
同年上映的《痞子英雄之全面开战》也是相当合格的科幻片。该片改编自电视剧《痞子英雄》。电影使用“反物质炸弹”这个科幻点。技术细节准确到位，动作场面花了很多心思，是一部高科技惊险风格的科幻电影。2014 年，续集《痞子英雄之黎明升起》登陆银幕，使用了“病毒攻击”题材。
“科幻+”是当时影视界流行的作法，就是用科幻元素加一个传统题材，但不标注为科幻。尚世影业和上影厂联合拍摄出《绝命航班》就以“科幻+恐怖”定位，对恐怖气氛的调动比较纯熟。该片导演后来又拍出《蒸发太平洋》，风格与前作类似。《诡镇》，也采用“科幻+恐怖”类型。看片名会认为是恐怖片，谜底则是外星人。《特工艾米拉》使用“科幻+动作”类型，将时间设置在 2020 年，恐怖分子用基因工程改造病毒并危害世界。
2015 年上映的《九层妖塔》则是“科幻+冒险”类型，这里的冒险还是当时流行的“盗墓”类冒险。虽然片方购买《鬼吹灯之精绝古城》作为改编素材，导演陆川却将自己创作的科幻片剧本嫁接到里面。成片后的《九层妖塔》只用了《鬼吹灯》的人物关系和时代背景。故事则来自二十世纪八十年代流行的特异功能、时空穿越、恐龙再生这些科幻概念。七亿票房使《九层妖塔》成为第一部能收回投资的高投入科幻片。
2015年，深圳一立动画影业有限公司推出动漫电影《一万年以后》，标注为奇幻，又使用了典型的科幻末日题材。影片不乏妖魔鬼怪概念，实际上是指当代科技文明的物质遗产。电影还将科学虚构成有意识的生命体，化身为一系列著名科学家迷惑人类。这是典型的科幻式奇幻。
2017 年上映的《逆时营救》是隐形科幻片的突破之作。它使用时空穿越这个经典科幻概念，把握住了人物性格成长与穿越的关系。无论票房业绩还是影片质量都有较大提高，然而在宣传中从不注明是科幻。
同年上映的《记忆大师》票房接近三亿元，质量也和《逆时营救》差不多。影片使用记忆空间这个科幻题材，并把时间定位于 2025 年。黄渤在《记忆大师》里担任主演。受限于题材，发挥只能算中规中矩。然而，2018 年由黄渤自己执导的《一出好戏》，票房却达到十亿元。影片借鉴了戈尔丁科幻小说《蝇王》中的概念，是一部典型的寓言类科幻片。
这段时间还出现了一部尴尬的电影，那就是打着科幻旗号的《美人鱼》。但它不属于隐形科幻片，而是一部周星驰个人风格极强的电影。
2019 年，在《流浪地球》公映前，片方发售周边产品版权，只卖出十几个“软周边”，一例“硬周边”都没有售出。所谓软周边，是指不需要专门设计和制造，只需贴牌生产的产品。硬周边不仅需要专门设计，还得联系制作工厂。《流浪地球》上映前，没人看好它的市场。
当时媒体预测春节档票房，都把《疯狂的外星人》排在榜首，恰恰它也是根据刘慈欣作品改编的电影。结果，《流浪地球》成为年度票房冠军。《流浪地球》再次给科幻影视赋能后，《上海堡垒》和《欲念游戏》等相继上映，反衬出《流浪地球》的高品质。不过，2019 年还有一部寓言类科幻也达到了不错的高度，就是《被光抓走的人》。影片中，很多人在天降白光后消失。后来，这些人被认定处于真爱状态。而那些没有消失的成年人就得寻找理由，证明自己的婚姻不存在问题。不过，影片从未宣布“真爱”就是人员消失的理由，这只是坊间传闻。
2021 年年初上映的《辑魂》，展示了小成本科幻片的成就。该片改编自江波的科幻小说《移魂有术》，改编时删减了科技成分，增加了戏剧元素。故事一波三折，人物刻画深刻。电影主要靠电影手法，而不是堆砌特效。
中国科幻影视下一个增长点可能不在大银幕，而是流媒体端。伴随带宽提速，网络视频行业开始出现，最多时，全国曾有数百家视频网站。网站最初只是将院线电影搬上网络，电影在制作时也只考虑符合院线放映标准。但很快便出现了门槛更低，制作周期更短的流媒体电影。
2014 年，爱奇艺公司将流媒体电影称之为网络大电影（俗称“网大”），该称谓一直流传至今。我找到的最早的科幻网大名叫《机器情人》，由北京竹蜻蜓公司拍摄，2015 年上线。很快，科幻就发展到每年十几部到几十部的样子。2020年，以《大雪怪》《大蛇》为代表的科幻网大进入点击率前列，初步证明科幻在网络也有市场。
由于创作条件简陋，科幻网大流行山寨，模仿已经流行的机甲、末世、超级英雄、人工智能等题材，几乎重演香港院线电影对科幻的处理办法。不过，这类题材与网络科幻文学题材高度重合，网络科幻小说被改编成网大的数量远多于纸媒上的科幻。
从2007 年《迷狂》之后，开始出现专为网络公司拍摄的流媒体剧（俗称“网剧”）。我找到的首部科幻网剧名叫《超少年密码》，由北京时代峰峻有限公司 2016 年出品。后又便涌现出《天才J》这样比较有特点的网剧。
2019 年，由腾讯影业和阅文集团出品的《庆余年》，将科幻网剧推向精良大制作的水平。《庆余年》改编自猫腻的同名网文，描写本代人类文明毁灭以后，下一代文明进化到农业社会，出现了名叫“庆国”的国度，主人公范闲在这个架空背景下经历了各种冒险。
最近两年，科幻题材的网大和网剧以每年数十部，每周近一部的频率推出，大部分是山寨品，但也能看出一些匠心之作。近年来出品的《开端》和《三体》，质量已经相当精良。
由于院线电影的巨额投资，像诸如《独行月球》《明日战记》《流浪地球2》等国产科幻大片至今仍然是凤毛麟角。影视公司对制作网大或是网剧的意愿更强，流媒体战场将会是下一个科幻热点。
