生活中的间接光

生活小场景里的间接光

“移竹当窗，粉墙竹影”是自然光造景的经典案例。画论里常说的“以素壁为纸，以墨竹为画”，就是以白色的墙当作纸，竹影投在墙上，天光、竹和粉墙，刚好构成一幅水墨画。

间接光营造的视觉效果，也在影响着人们的情绪。“枯藤老树昏鸦”，衰败枯萎的藤枝缠绕在花叶凋谢、饱经沧桑的老树上，借助昏黄的间接光，形成了背光剪影的效果。昏鸦凄厉的哀鸣在听觉层次上又加深了秋天黄昏里悲伤落魄的色彩。

设计要考虑人的感官体验，要为人的感受服务。在空间中，真正的奢华并非肉眼可见的名作佳品，而是人们在居住空间中形成的视觉、听觉甚至嗅觉的美妙体验。

在建筑空间中，设计师为了营造犹如置身于山谷听风语的自然氛围，经常会采用轻薄的障子门（日式木质糊纸门窗）来间隔空间。阳光透过纸窗，洒进房间，形成斑驳的光影效果。起风时，白色的纸窗上、木质的地板上，树影婆娑，古朴宁静。

日本作家谷崎润一郎曾说：“如果把日式客室比作一幅水墨画，那障子门就是墨色最浅的部分。”纸窗作为取景框，树影随光线的位移而变化，正是所谓的“移竹当窗”。在这一画面里，光与影的巧妙运用形成隽永的韵律感，宛如一幅极富诗意的水墨画。在这样的房间里度过一个午后，会不会察觉不到时光的流逝呢？

夏日里的屋檐可以隔绝直射的阳光，让房间里保有一丝阴凉；冬日里的屋檐则把微弱的阳光引入室内，让房间充满暖意。古往今来，我们就这样利用屋檐结构和日照的关系，使光线静悄悄地透过门窗，悠然沁入室内空间，我们以这纤细温柔的光为乐。而庭院里那排列整齐的竹篱笆、厅堂里那浅淡柔和的砂壁，靠着这间接的微光，形成了朦胧之美，也算是间接光与建筑最原始的融合了。

我们旅行时从空中俯瞰一座城，城市街道映射出的微光，在黑夜里以不同明暗比例映入我们的眼帘，这座城的肌理和脉络也被收入眼底。这种巧夺天工的呈现方式，从宏观视角来看，有点像室内的间接照明，它以街道建筑作为反射介质，利用间接漫射的方式呈现出美妙的夜景，给我们的视觉和精神上都带来了温暖。

不论是墙上的“画”（立面正视角）、头顶上的屋檐（顶部仰视角），还是俯瞰的城市之夜（低位俯视角），都巧妙地和自然光或人造光融合在一起，以某种形式呈现出视觉上的美感。

间接光给人以更丰富的视觉体验和精神情感

自然光是最原始的间接照明。太阳直射光一般有高达 100 000 lx的局部照度，容易让人产生视觉疲劳和紧张感。同时，太阳光在天空这样的巨大反射面上也会不断产生各种扩散光，给我们的生活环境带来接近 20 000 lx的均匀照度，以提供我们生活所需的安逸光环境。

在自然光下，随着照射方向、色温、强度的瞬息变化，我们感受着万物的变化。山脉上光影的起伏，雾气里光的复杂层次，云朵的晕染，水面的泛光，叶子的闪烁，树干上叶影的投射……

我们邂逅过海边夕阳余晖的光、溪谷树隙间婆娑的光、山头即将破云而出的光、浮动在水面上一片片金色的粼粼波光、雨后天空中的彩虹光、一瞬间跃起的山雀羽毛上的光、暗夜里清冷且明晃晃的月光……这些间接光与大自然依存在一起，相映生辉，给我们带来丰富的视觉体验。这些稍纵即逝的美，常常刻在我们记忆里，难以忘怀。

天地有大美而不言，大自然中分分秒秒惊艳我们的光和各种变化的色彩，充实着我们的精神。人们潜意识里希望以各种方式留住这份美。“欲将诗句绊余晖”，苏东坡试图用文字留住夕阳的美好；法国印象派画家莫奈则想用画留住塞纳河上刹那间的光，那金光颤动、充满生命力的破晓瞬间，那太阳西垂、霞光晕染的朦胧瞬间，都能给人以慰藉。这或许也蕴含着人们对间接光的一种精神上的追求和憧憬吧。

因为光的介入，我们感受着大自然与光之间的互动，这些微妙的视觉体验成为用光设计的灵感来源。在建筑空间里，间接光与各类结构、肌理、色彩的巧妙结合，也会产生不同层次的奇妙视觉体验。

我们在空间中利用光在建筑结构间多次漫反射的方式，在可见材质上形成“均质的发光面”。与直接照射的方式相比较，间接照明能更好地提供舒适、安逸、柔和的视觉光环境。间接光在家具或结构里晕染出明暗渐变的淡淡光晕，会营造出放松、梦幻的视觉氛围。

间接光的呈现更符合东方审美文化里的“幽”

东方美学非常推崇“幽”。这首《菊影》全篇没有一个“菊”字，作者用含蓄的方式，借助光影描绘菊花在不同环境介质下的美：

秋光叠叠复重重，

潜度偷移三径中。

窗隔疏灯描远近，

篱筛破月锁玲珑。

寒芳留照魂应驻，

霜印传神梦也空。

珍重暗香休踏碎，

凭谁醉眼认朦胧。

古人欣赏生活里间接光营造的幽静、朦胧之美，在艺术呈现上也喜欢用含蓄的方式表达。这也许是蕴藏在东方审美文化里的基因。

“幽”在东方审美里，有一种安静和隐藏之感。

空谷幽兰，即闻得到兰花香却未见花，东方文化认为不易被发现的美才是真正动人的美；中国古代插花也是通过线条式的三两枝体现宁静禅意之美，和西方“花团锦簇”的外放式的美大相径庭。

“幽”在空间的呈现上也是安静和隐藏的，曲径通幽的动线形式让人充满好奇。桃花源的入口是“初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”，这种娓娓道来的画卷式的呈现方式包含着东方审美里的含蓄和内敛。

如果东方园林的入口没有假山作为屏障，如果现代建筑空间的入口没有玄关作为缓冲，那还有什么乐趣呢？

“幽”的意境还体现在中国绘画里，如黄公望的《富春山居图》，长 13 m；夏圭的《溪山清远图》，长 9 m；王希孟的《千里江山图》，长 12 m，皆描绘烟波浩渺、层峦起伏的美景。如果把一幅画切割成多个部分，每个部分都可自成一画，整个体验过程通过不断卷收遮盖引发新的好奇，它通过“立轴”视线的上下阅览，和“长卷”视线的左右移动，一边好奇，一边回忆，暗示着时间的无限性。

我们在建筑空间里采用间接光所营造出柔和、温润、安逸、隐约、朦胧的场景视觉体验，以及见光不见灯的设计方式，与东方文化含蓄内敛的“幽”是不谋而合的。