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需要提醒大家注意的一点是，总的来说，这种“于创作中求知晓”的个人创作体验需要以一定的相关专业背景为基础，并且需要做好相应的准备工作，不要对此产生误解。
与所有人一样，面对挑战，我需要利用一系列人生经验将自己全副武装，例如教育、专业技能、特别的兴趣爱好、职业道德、信仰以及处理轻重缓急事项的能力。“于创作中求知晓”的概念既不是即兴发挥，也不能凭空编造。相反，正如我在本书中所强调的，一方面，纪律、技能和专注力之间存在密切联系；另一方面，应在创造过程中寻求发现。重点是，我们带入创作项目的个人经验与技能等综合作用形成了一副脚手架，我们将站在这副脚手架上，去触碰一个未知世界。直到我们真正开始创作，才可能知道这个未知世界是什么。
我的个人经历表明，一些原则和具体实践对我的人生起到了重要的影响，但它只触及这个复杂、并且很可能被误解的创作发现过程的表面。在关于“于创作中求知晓”理念的交流对话中，许多人曾将其拿来与约翰·杜威的“边做边学”概念做比较。从某种程度上讲，这种比较有恰当的一面，但杜威的概念只是我渴望探索的更宏大的理念的一部分。我希望自己追寻探索的这一理念能最终表明：作为一个具有创造力的物种，我们人类应该是怎样的。
在过去十年中，我一直担任艺术中心设计学院（Art Center College of Design）的院长。正是这一职业经历重新点燃了我心中的求知欲望，并最终促使我完成了这本书。这所伟大的学校的核心教育理念可以概括为“创作—求知”，通过以创作项目为基础的课程和应用学习理念进行教学，所有思考与理论都围绕着该项目展开，而需要解决的问题也将在项目创作过程中产生。事实上，我们传授给学生的是一种搭建“脚手架”的技能，以及探寻未知事物的勇气。每天，我都能看到那些才华横溢的学生通过同样的“创作—求知”过程，在通往艺术家与设计师的这条道路上冉冉升起。
除了拿我本人的经验现身说法，我还通过与诸多作家、艺术家以及设计师深入对话交流来理解“于创作中求知晓”这一概念的内容以及微妙区别。当然，这并非某种带有哲学倾向的认识论研究，相反，我的目标是更深入地理解那些极富创造力的艺术家对于他们共同的“于创作中求知晓”经历的反思。
所有受访者都是极具影响力的专业创意人士，他们的原创作品已经在全世界获得了广泛的赞誉。他们独到的见解将引领我们超越司空见惯的寻常事物，进入一种更引人入胜的对艺术创作过程本身的思考与探索。