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那些曾与我沟通交流过的人，无论以正式或非正式的形式，似乎都认可和接受“于创作中求知晓”这一观点，不管是自认为是艺术家或设计师的专业创作群体，还是那些非专业的创作参与者，都对此产生了共鸣。这是一个对生活中各个方面的探索发现都适用的概念，一个关于人生与精神成长的概念。并且，它还与一些人的人生领悟密切相关。每当我对人们提及这个问题，得到的最典型的答复便是：“这对我而言简直意义非凡，太让我惊讶了，我从来没想到过可以这样去定义它，我的工作和生活也可以被视为一个‘创作—知晓’的过程啊。”
令我心生疑惑的是，既然“创作—知晓”是如此普遍的创作体验，为什么却一直鲜有人提及，或为其定义命名。可以肯定的是，诸多艺术家和设计师 [6] 参与创作活动的方式都揭示了创作的“反复试验”性质。但据我本人所知，没有人对“创作”与“知晓”的关系有过确切的意识，也很少有人对二者关系的内涵进行过更深入的研究。 [7] 为何这种思维方式在很大程度上依然鲜为人知？是否存在着某种更具主导性的反叙事来塑造对话？
要解答这些问题，需要更仔细地审视我之前提到的一个想法，或许它能对我们起到一定的帮助：人们普遍认为艺术家在开始创作之前就已经成竹在胸，拥有了某种非凡的创意构想。我在这里所用的艺术家一词的意义较为宽泛，它还包括了创造各种创意表现形式的人。本书大部分内容都聚焦于艺术家将“于创作中求知晓”的概念应用到各自创作实践中的经历，以及他们艺术创作的多样性，但主要目的是重新审视那些一直主导着我们创作思想的传统叙事。