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三 莫奈的刹那的印象派
——印象派的完成

马奈是印象派的倾向的最初一家,是“外光”表现的发见 者,然而不能说是“外光”的完成者。马奈是与库尔贝同样地从客观的写实主义出发的,不过最初试行色彩的改革,而在光的世界中认识其本质而已。继续他的事业,在光的分解与光的时间的变化的两方面上具有科学的研究态度,而完成唯物的technique(技术)的,是莫奈。

《戴贝雷帽的自画像》,莫奈,1886年。

《莫奈在阿让特伊花园里作画》,雷诺阿,1873年。

莫奈(Claude Monet,1840—1926)是巴黎人,幼年学商,后赴兵役。从军期间,在晴空之下观察光色,悟得了机微,其一生就为色彩感觉所支配。回巴黎后,曾加入库尔贝的团体。受库尔贝与柯罗(Corot,法国大风景画家)的影响甚多。后来又接近英吉利的大风景画家透纳与康斯太勃尔的作品,大为感激。故莫奈的关于光与空气的特殊的表现,大部分根基于此。同时他从日本画所得的暗示也不少。一八七〇年他避战于荷兰,在那里看到了许多日本画。他从日本画的明暗的调子与单纯适确的表现法上得着他所最受用的教训。

《名所江户百景之龟户天神境内》,歌川广重,1856年至1858年。这幅画可能启发了莫奈在他的吉维尼花园建造日本桥,并种上紫藤花。

除此等影响以外,他又用自然科学者的实验来完成他的绘画。他把太阳的光与空气的色用三棱镜分解,得到原色,用强烈的原色来作出绘画的效果。结果他就做了描写刹那的光的画家,而印象派道程又深进了一步。即以前马奈用形来写光,现在莫奈用光来表形。莫奈以为形不过是光的象征而已。他只看见画图上有光的洪水作出假象的屈折与深浅。他起初并不想看出形来,只是用色来表现光的照映与闪耀。如何可以表现呢?只有拿三棱镜所分解的强烈的原色来作印象的排列,方才可能。总之,他既不想看出思想、内容的意义,也不用主观的态度,又不问对象的形体。在他只有“光”是印象,是形,是色,是存在。他所注目的只是光的研究。从莫奈这种主张再深进一步,就变出后述的新印象派。

《睡莲池》,莫奈,1899年。

《草地上的午餐》(部分),莫奈,1865年至1866年。莫奈从1865年春开始创作这幅与马奈作品同名的大型画,但最终没有完成。

《花园中的女人》,莫奈,1866年。这幅大画完全在户外完成,莫奈在花园里挖了一道沟,把画放进去,以便从同一个视角画它的上半部分。创作期间,库尔贝来访,发现莫奈坐在那儿什么也没干。库尔贝问:“怎么了,小伙子,你不开工吗?”“如你所见,没有太阳啊!”莫奈答道。

一八七〇年战争之后,莫奈转徙于塞纳河畔各地,又移居里昂附近的地方,专以描光为研究。人物、事件,他差不多不描。所描的只是风景。然他的描风景,并不是对于风景有兴味,只为便于研究光,故描风景。故在他的作品中全无浪漫的情绪与光景。所描写的题材皆单调、平凡、乏味。“稻草堆”、“寺院”、一片水上的“睡莲”、“泰晤士河面”一类的题材,千遍不厌地被他描写。然而绝没有重复的表现。他在一八九〇年中,“稻草堆”的画描了十五幅。大都是从同一地点描写几堆同样的稻草堆而已。假如用照相来摄影,这十五张画一定完全同样;然而他的十五张画,有朝,有昼,有晚,有夏,有冬,有秋,其光的变化,无不忠实地、微细地写出,作可惊的研究报告。如果在“艺术”上也以这样的科学的研究材料为必要,那么他的研究真是有特殊的价值的了。然而他这态度究竟是否真的唯物的科学主义?这问题可在后述的新印象派与后期印象派中解决。总之,莫奈的研究,是科学的应用于“艺术”上。在他的作品中,陶醉的、憧憬的、“美”的“艺术”早已不存在了。在后述的他的同志或追随者雷诺阿、德加等的画中,倒可以看见这种“艺术”的面影。

《草垛》,莫奈,1890年至1891年。

《草垛(夏末)》,莫奈,1890年至1891年。

《草垛(雪的效果)》,莫奈,1890年至1891年。

莫奈,纳达尔摄于1899年。

如上所述,印象派二元老马奈与莫奈,前者发见外光,后者努力写光,甚至用唯物的科学的态度。他们都有绘画上的理论与主张,然而都不是完成的印象派的画家。即理论的、主张的印象派,以马奈、莫奈的努力为主。然一八七〇年的印象派的艺术上的现象,不仅由他们二人作成,还有一班成熟的画家,来作印象派的中坚。这等人就是雷诺阿、西斯莱等,且待下讲再说。

要之,印象派的提倡者,是马奈与莫奈。他们就是艺术的唯物的科学主义化的提倡者。现代艺术的重要的一特征,是唯物的科学主义化。艺术的向现实主义的彻底,其主要的一原因是科学思想的发达。以前的情绪主义、神秘主义、唯美主义等的所谓Romanticism(浪漫主义),是理想主义。理想主义就是精神主义,也就是非科学主义。现代勃兴的自然主义、印象主义等,恰好同以前正反对,是现实主义,是唯物主义,就是科学主义。民主主义与唯物的科学主义,为现代思想的主潮,然现实主义的二大河流,流贯着现代思想的全般。一向认为超越物质与科学,反对物质与科学,而居于至上的地位的“艺术”,现在竟变成唯物的、科学的规范内部的事象,而被用唯物的、科学的态度与约束来待遇了。库尔贝的写实主义,已可视为唯物的科学主义;到了印象派,则完全从唯物的科学的态度出发,以现代科学的法则为基准而建立印象主义的理论了。在他们,传统的宗教,metaphysical(形而上学)的哲学,以及美、陶醉等,都已不存在了。他们只要表现“真”与“现实”。他们对于真与现实,时时处处看作唯物的,而取用科学者的态度。“艺术”而借用科学的方法,与科学的范围相交错,实在是艺术的极大的变革!这样看来,马奈的最初描写裸女而受公众的诽谤,使拿破仑三世的皇后颦蹙,原是应该的事了。

《滑铁卢大桥》,莫奈,1903年。

《在阿让特伊花园的莫奈一家》,马奈,1874年。1874年的夏天,马奈待在热讷维耶,与莫奈所在的阿让特伊只隔一条塞纳河,两人经常碰面,雷诺阿也不时加入。莫奈后来回忆道:“马奈被那些颜色和光线迷住了,着手在户外画一幅树下人物的油画。他坐在那儿的时候,雷诺阿来了……他向我要了调色板、画笔和画布,然后他就在那儿,在马奈旁边画开来了。后者用眼角的余光望向他……接着他(马奈)做了个苦脸,小心地走到我身边,向我耳语对雷诺阿的看法:‘他没天赋,那孩子!既然你是他的朋友,叫他别再画画了吧!’”

《莫奈夫人和她的儿子在阿让特伊花园》,雷诺阿,1874年。

《绝望的人(自画像)》,库尔贝,约1843年至1845年。

在这里我们应该注意:这唯物的科学主义,正是毁坏艺术,使艺术从内部解体,使“艺术”不成为“艺术”的(现代新兴艺术中有艺术解体的倾向)。所以现代艺术,可说是以印象主义为基础的,即印象主义化,或唯物的科学主义化的。

《圣德尼街的节日》,莫奈,1878年。 QENPqm9JF6K7+yDWTZs7EvnfMV1xWv6EkBsskFuvagaFPkKnJD1xFJX482FxpiXV

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