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本书仅对音乐教育做了简要描述，并不是因为对音乐教育的地位缺乏了解，而是因为年幼的孩子对音乐的了解最多是入门的水平。儿童到了一定年龄，才会对音乐产生真正的兴趣。此外，音乐教育的成功很大程度上取决于他们听了大量的音乐，周围环境必须能够唤起他们对音乐的感受和理解。在一所面向所有人开放的学校里，不可能有乐器演奏得很好的人，也不可能为儿童提供专业的乐器，就像多尔梅奇为他杰出的儿童管弦乐队制作的那些乐器一样。然而，在蒙台梭利教育模式下，音乐教育有了科学的开展。这里的儿童可以自由选择，也可以自由表达。
麦克切罗尼小姐已经在这方面做了一些优秀的实验，她在《高级蒙台梭利教学法Ⅱ》一书中发表了部分内容。劳伦斯·本杰明在伦敦和维也纳著名音乐家的帮助下，在这方面做出了一些重要贡献，其中最重要的贡献是从许多不同国家的民谣和古典音乐中精心挑选了一些曲目，而这些曲目是在维也纳的蒙台梭利示范学校经过几年的实验后选定的。
我们可以快速回顾一下与音乐教育相关的各种要素。
节奏和韵律练习。 在艺术体操练习中，有很多运动器官的练习，如“直线行走”。通过这一练习，儿童获得了完美的平衡感，同时学会了如何控制手和脚的动作。这一运动缓慢而连续，可以通过引入音乐将练习进行下去。一旦儿童掌握了平衡，就可以开始进行节奏教育。许多摇篮曲的节奏与这种动作节奏类似，为这些缓慢而均匀的动作提供了适当的伴奏。现在，我们在动作练习中加入音乐，是对已经稳定的步态的真正“伴奏”。与这种慢节奏形成对比的是另一种与跑步相对应的节奏。这两种截然不同的音乐节奏对儿童特别有吸引力。正如感觉对比是感官教育的起点一样，节奏对比也是音乐教育的基础。一方面，儿童喜欢快速地跑来跑去，或者缓慢而深沉地慢跑，这些都需要他们努力保持平衡。另一方面，他们的身体比例还不完善，还没有足够的力量进行有节奏的跳跃，需要建立一种平衡感。儿童只有到了稍大一些的年龄（至少5岁时），才能掌握与不同节奏相对应的特定动作。这些发展阶段类似于感官训练的各种层次。
儿童在直线上有节奏地行走应与在直线上进行的旨在建立完美平衡和运动控制的练习区分开来。这些音乐练习是以不同的方式进行的，儿童需要手举一面旗子、一杯水或一根点燃的蜡烛，或在头上顶一个小篮子。为了进行这项练习，我们需要在地板上画一条直线，以特定的方式引导练习的进行。儿童在沿着直线行走时很难保持平衡，但也在练习中不断完善这种能力。这些练习总是伴随着轻柔而有节奏的音乐，有助于儿童持续、准确地进行这些练习。但是，儿童开始做有节奏的练习时，双脚必须是自由的。这条直线只是一个指导，帮助他们连续地行走、奔跑和跳跃。当他们跳舞的时候，这条直线已经没有继续存在的理由，它只是一种使儿童在运动中有秩序感的手段。
与其他的重复练习类似，音乐教育的技巧是挑选一个易于理解的乐句，然后反复播放。除了最初两个特别适合年幼儿童的对比步骤外，我们还可以选择并重复有节奏的乐句，以培养他们对音乐的敏感性。否则，他们就没有机会从周围环境中获得对音乐的印象，就像没有颜色和其他视觉对象就没法进行视觉训练一样。随着一遍又一遍地重复每个乐句，部分5岁到6岁的儿童可以发展出理解节奏的能力，而这些节奏需要一些稍有不同的动作来辅助理解，如缓慢行走或行进等。
教师可以给出一些有益的指导。例如，说明某个步骤如何对应某个特定的节奏，就像她在“课”上指导的：“这是大的，这是小的。”但是，在她给了这样的指导之后，儿童应该自己去做，以便他们能够识别和理解在不同的乐句中发现的相同节奏
。
然而，这里要注意，音乐节奏不能太过强烈。儿童应该依据旋律来表现节奏，要相信旋律本身会带来节奏。如果因为节奏感而使一个音符比另一个音符更重一些，就失去了旋律的价值，从而也剥夺了它唤起对音乐的运动反应的能力。音乐的演奏必须是准确的，必须以音乐的方式演奏和演绎。众所周知，这给作品赋予了“音乐节奏”，而不是节拍器的机械节奏。
儿童感受到音乐的节奏，用脚、胳膊和身体跟随音乐律动。即使很小的儿童也会表现出节奏感。贝皮诺在大约4岁的时候，就会用食指打节拍。他听音乐或歌曲时，会伴随着两个交替的动作，一个是平稳的，另一个是起伏的。节奏连续时，他的手会平稳地移动；节奏断断续续时，他的手就会跟着抖动。南妮娜在4岁的时候，会跟着一首轻柔的旋律，优雅地展开裙摆，开心地笑着把头往后仰；一旦听到军队进行曲，她就会挺直腰板，表情严肃，迈着坚定的步伐前进。
儿童另一项感兴趣的事是，适时地向他们展示新的步伐或如何更优雅地走动。麦克切罗尼小姐的学生厄米尼亚、格拉齐拉、佩皮涅拉、索非亚和阿米莉亚，每当学习一些有节奏的舞蹈动作时，他们就会拥抱彼此，拥抱教师。奥瑟罗、维琴齐诺和特蕾莎也都感谢教师帮助他们改善步态和姿势。
有时，儿童围坐在房间里，看着同伴沿着直线行走，也会听着音乐用手打节拍。有时，儿童会充当导演。文森齐诺在4岁半时，会双脚并拢站在地板上画着的椭圆的中心，在两个节拍之间摆动着脑袋，做出与旋律一致的表情。其他的孩子在周围走来走去，跟随节拍摆动手臂、扭动身体。
儿童在没有学过3/4拍和4/4拍的情况下，也能准确地记住音乐节拍的节奏，证明他们从音乐节奏中获得了感官的教育。起初，儿童在不考虑节奏重音的情况下跟着节拍走。但是，当他们突然感觉到重音时，会跟随它的节奏走，也就是说，他们的动作与小节的第一拍一致。
玛丽·路易丝只有4岁多一点，正随着进行曲的节奏行走。突然她对教师喊道：“看！看我在做什么！”伴随着每一小节的第一拍，她优雅地上下跳跃、挥舞手臂。只有当儿童再大一些时，他们才会研究这些音符的价值
。发展自身的节奏感，能够增强他们对音符的兴趣。
音乐创造。 儿童听音乐时伴以有节奏的动作只是音乐教育的一个方面，这时的音乐仅是以有节奏的方式产生的连续声音和每个小节的重音。这样的动作练习之后是对和声和旋律的研究。儿童有适合自己大小和能力的简单乐器，并且在不受太多技术限制的情况下自由演奏乐器，才能从中锻炼自己。儿童如果有这样的乐器，能得到一些关于演奏的简短的课程或介绍，就像他为使用其他材料而接受的课程或介绍一样，他就能够独自演奏，而且由于乐器很简单，他会产生持续增长的兴趣。儿童的音乐表现异常出色，每个人都可以用特有的乐器单独练习，还可以在一个乐队里一起演奏，产生一种真正的音乐感受。
多尔梅奇在英国取得了优异成绩，他想把过去由于钢琴盛行而被废弃的精美乐器重新利用起来，于是有了一个为儿童制作简单乐器的想法。多尔梅奇对音乐的力量和儿童的心灵的信念，促使他开发出一种教育方法，其基本原理与我的教育方法一样。他使用合适的材料和简短的介绍，唯一的目的是让儿童熟悉材料，然后让他自由地演奏乐器。
在宏伟的英国贝达尔斯学校，有一个蒙台梭利示范班，人们可以看到儿童在树林里，坐在树下演奏小提琴，或者一小群人用简易的竖琴和七弦琴合奏，美妙的和声从窗户传进教室。许多儿童对音符或乐理一窍不通，从未进行过节奏练习。他们或许是看到了年长而热情的教师在房间里、树林里或草地上进行令人愉快的表演，因此产生对音乐的兴趣。儿童跟着教师，舒展着身子躺在草地上，心醉神迷地听着音乐。他们也会适时地拿起乐器，尝试演绎内心深处的某些乐曲，从而提高了对音乐选择的兴趣和能力。
谱曲和读谱。 在“儿童之家”，即使是孩子，也可以创作乐谱。这个活动基于感官练习，与识别铃铛发出的音乐声音有关，儿童首先将铃铛与声音进行匹配，然后根据音高进行排列。
儿童“处理”这些音符（物体发出的单个声音）的能力很重要。这些物体看上去一模一样，只有发出的声音不同，这是由于物体本身的差异造成的。这些声音可以被分离、混合，然后像其他用于感官训练的物体一样重新组合起来。儿童已经开始使用这种材料，现在他们唯一要做的就是给不同的音符命名，就像在其他练习中做的那样。音符的名字分别是do、re、mi、fa、sol、la、si，刻在木制圆盘上。儿童根据声音把它们放在每个铃铛下面，通过重复练习学会这些音符的相应名称。因此，带有音符名称的圆盘不仅是按其在音阶上的位置排列的符号，而且还以特殊的方式象征某一声音。儿童开始学习音阶上的音符时，就会把它当作对已知音乐知识的书面练习。
为了帮助儿童独自完成这项练习，在触摸和移动物体的本能的帮助下，我们为他准备了一个木制的刻度板，在上面挖出圆形的小孔，对应音阶上的音符do、re、mi、fa、sol、la、si、do的相对位置。在这些小孔中，可以放上面印有不同名字的音符。为了确保它们被放入准确的位置，在每个空洞的底部和每个圆盘的下侧都有一个相应的数字（1、2、3、4、5、6、7、8）。因此，儿童可以根据编号放置物体，并根据八度音阶把物体放在音阶上。
在之后的练习中，儿童拿到一块同样的刻度板，但是没有空洞和相应的数字。与这个音阶相关的是一盒没有编号的圆盘，上面只有音符的名字，同一个音符在几个圆盘上重复出现。这项练习测试儿童将音符放在适当位置的记忆能力，操作是这样的：儿童随机捡起一个圆盘放在桌子上，但把有名字的那一面朝下，黑面朝上。多个圆盘可以放在同一条线上。音符一旦放好，就可以在不离开原来位置的情况下翻转过来。现在，我们可以读取圆盘上的名称，看一看儿童是否犯了任何错误。
第三种材料是在两块不同的板子上刻上音阶，再将两块板子分开，由此区分出了高音和低音。到了这个阶段，儿童可以听懂乐曲并在铃铛上重现它们，反之亦然。他们在铃铛或乐器上即兴演奏并找到合适的音符后，就可以写下一小段乐谱。儿童年龄再大一些，也就是在小学阶段，乐谱有了显著的发展。在巴塞罗那的蒙台梭利学校里，儿童音乐笔记本上的内容几乎和书写笔记本上的内容一样丰富。
我们需要注意的是，前面已经提到三种练习——节奏性动作、乐器声音的再现和音乐的创作可以分别独立进行。为了证明这一点，我们不仅可以举出独立练习的存在，甚至可以举出只涉及音乐教育这一方面的全部课程的存在。我们关注德克罗兹的教育方法就够了，它的目的仅仅是完善节奏练习。我们还要注意多尔梅奇的教育方法，即训练儿童在乐器上演奏和声的能力。传统的音乐教学方法是从音阶知识开始的，与音乐本身无关。但是，我们的教育方法是所谓的分析方法的一个示例，也就是说，把一个足够困难和复杂的整体分割成各个部分来练习，而这些练习本身就可以提供有趣的任务。
节奏、和声以及写谱和读谱，最终还是联系在一起了。因此，它们是三种独立的兴趣，三个层次的工作和愉快的经历，一下子成为一种综合性的获得。