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音乐教育必须在科学教育法的指导下进行。我们看到小孩子对一些伟大音乐家的演奏无动于衷，就好像动物一样。他们没有察觉到声音微妙的复杂性。街上的孩子们聚集在风琴艺人身旁，大声喊叫着，雀跃欢呼，其实他们听到的是噪声。
要进行音乐教育，我们不仅要创造音乐，还要创造乐器。这种乐器的作用除了让孩子分辨声音，还在于唤醒他们的节奏感，让孩子的肌肉变得镇静和协调。
我相信弦乐器（也许是某种非常简化的竖琴）将是最方便的。弦乐器与鼓、钟构成了人类古典乐器的三重奏。竖琴是“个人生活的亲密伙伴”。希腊神话中的俄耳甫斯手中拿的是竖琴，民间传说中的仙女拿的是竖琴，浪漫故事中征服邪恶王子心灵的公主拿的也是竖琴。
背对着学生们演奏的教师（常常很糟糕），永远无法训练他们的乐感。
孩子需要在各个方面被吸引，不论是眼神还是姿势。教师弯腰面向他们，把他们聚拢在身边，让他们自由地停留或离开，这时以简单的节奏触动和弦，跟他们沟通，就会与他们的灵魂联系在一起。如果能用自己的声音来伴奏，让孩子们自由地跟着她唱，并不强迫他们唱，那就更好了。这样她就可以把那些所有孩子们都跟唱的歌曲选为“适合训练”的歌曲。于是她可以针对不同的年龄段来调整节奏的复杂性，这样不同年龄段的孩子都可以跟着节奏走。无论如何，我相信简单而原始的乐器是最适合唤醒孩子音乐灵魂的。
我曾试着让米兰“儿童之家”的指导者，一位有天赋的音乐家，做过一些尝试和实验，以期更多地了解幼儿的肌肉能力。她用钢琴做了许多尝试，观察孩子们为什么对音乐的音调不敏感，而只对节奏敏感。她根据节奏安排了一些简单的舞蹈，目的是研究节奏本身对肌肉运动协调的影响。她很惊讶地发现这种音乐对教育中的纪律遵守有所帮助。居住在街头和大楼里、总是不停跳跃的孩子们，以通过自由获得的极大智慧和艺术，自发地指挥着自己的行为和动作。
作为自由方法的忠实追随者，她不认为跳跃是一种错误的行为，她从未纠正过这些错误。
她现在注意到，随着她不断地重复节奏练习，孩子们一点一点地停止了无序的跳跃，直到最后这一切都成了过去。一天，指导者要求孩子们对这种行为的改变做出解释。几个小一点的孩子什么也没说，就看着她。大一点的孩子回答得五花八门，意思是一样的。
“跳起来不好。”
“跳起来很难看。”
“跳起来很粗鲁。”
这对我们的教育法来说无疑是一个美丽的胜利！
这一经验表明，训练儿童的肌肉感觉是可能的，它表明，随着这种感觉与肌肉记忆的发展，以及与其他形式的感觉记忆并肩发展，它的精细程度可能会更高。