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漫画和游戏的制作有着非常多的环节，仅仅从美术角度来看，漫画的制作就有人物形象设计、故事分镜、草图描线以及黑白灰网点等环节；而游戏的制作环节就更多了，如角色设计、场景设计、UI（用户界面）设计、2D或3D动画制作、特效制作及后期的美术宣传等。但无论是哪个环节，都需要美术的两大基本能力，即造型能力和设计能力。
造型能力就是对结构关系、素描关系和色彩关系的处理能力。结构关系是指人物的结构和透视关系，是人物绘画的根本。无论画什么结构，透视画不好都是不行的。
素描关系就是人物的光影明暗关系，是表现人物的立体感、塑造画面视觉冲击力不可或缺的一部分。
色彩关系就是指色彩搭配方案，合理进行色彩搭配可以让你的作品更有观赏性，更有可读性，更能吸引观者的目光。
人体结构的绘制作为游戏动漫人物绘制的基础，是非常重要的。了解人的骨骼、肌肉等基本组成部分，刻画人物头部、躯干、四肢等的状态，以及人物动态和透视关系等，都属于人物绘制的基础造型能力。只有这项基本功扎实了，你才有可能进行进阶的设计创作表现。
游戏动漫最本质的表现是“设计”。游戏动漫的设计不能离开世界观、性格、故事背景的打造。要想让设计出来的形象既符合故事背景，又受人喜爱，这就需要设计师同时具备3种进阶设计能力，即丰富的知识储备、准确生动的画面表现力、商业审美能力。
“丰富的知识储备”能帮助设计师快速理解设计要求。不管是写实还是幻想的设计，都需要基于一定量的真实事物进行联想和参考。
“准确生动的画面表现力”则需要设计师精准地在设计中传达出所要表达的风格和感觉，让设计的形象更符合要求。
“商业审美能力”直白地说就是在设计的时候，有目的性地针对受众的喜好进行创作。
当然，你也可以有自己的审美表现，反过来让受众接受并喜爱你的设计。