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20世纪80年代和90年代上半期的香港电影有多火，恐怕是今天的90后、00后难以想象的。
当时，东京是亚洲时尚之都，台北是华语流行音乐高地。但说到亚洲电影的胜地，到底在哪里？谁才是东方好莱坞？
答案不是日本，不是印度，也不是韩国，当然更不可能是中国台湾。
只能是香港，只有1000多平方公里，500多万居民的香港。
香港电影不光在本土屡屡创造票房新高，更支配了整个东南亚市场。在1954年开始举办的历届亚太影展评选中，香港电影一直处于头部地位。
而1982年，更称得上是香港电影的里程碑之年。
1967年，陈静波执导的《金鹰》，把港片带入了100万时代。
1972年，李小龙自导自演的《猛龙过江》，把港片带入了500万时代。
1980年，成龙主演的《师弟出马》，把港片带入了1000万时代。
但在1982年，一切纪录几乎都被大幅度改写。
整个70年代，华语片在香港总票房中所占比例，从来没有超过一半。
1982年，全港共出产了99部华语新片，相比五六十年代动辄两三百部的产能，似乎是退步，但影片质量已不可同日而语。
这一年，港产片拿下了4.04亿票房，占比达到59.33%。
更让香港电影人扬眉吐气的是，票房榜前十名，首次全部由港片包揽。
说这一年是香港电影黄金时代的开始，应该不算夸张。
在70年代，香港电影几乎被邵氏和嘉禾所垄断。但随着1980年新艺城的成立，一切都不一样了。
新艺城的决策权，控制在一个“七人委员会”手中，成员包括麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、曾志伟和泰迪·罗宾。他们都是在香港电影史上赫赫有名的资深从业者。其中前三位是公司老板。
1981年底，新艺城以200万一部的创纪录天价，签下了天王巨星许冠杰。在次年的春节档中，《最佳拍档》以2604万的惊人成绩，大幅刷新了嘉禾《摩登保镖》上年刚刚创造的1777万纪录，直接将香港电影带入了2000万时代。
《最佳拍档》不光缔造了香港影史上空前绝后的最大IP（知识产权），也成为港片进入巅峰期的最佳代言。
这一年，令无数影迷津津乐道的春节档“贺岁大战”格局正式形成。四大公司的4部大片同场角逐，最终在年度前十中占据四席。
春节档作为第一档期，已经毫无争议。
此外，香港还有三大档期：3月底4月初的复活节档、6月底到9月初的暑期档、12月底的圣诞档。显然，这三个档期全都在模仿好莱坞。唯有春节档，才是具有香港本土特色的、最为重要的档期。
在暑期档，新艺城由石天和吴耀汉主演的《难兄难弟》，又以1672万取得年度季军，并刷新档期纪录。
1980年，香港才有了第一部1000万+电影。1982年，突破1000万的就已多达8部，超过500万的则有24部。这些热卖影片的类型也相当丰富，不光有传统的武侠片、动作片，以及恐怖片、灵异片，甚至还有青春片和文艺片，全面展现了电影人不俗的创造力。
1982年，很多日后香港影坛的重量级导演，都交出了自己的作品。
这一年，36岁的吴宇森执导了嘉禾的喜剧恐怖片《摩登天师》。一直在拍喜剧片的他渴望突破，次年加盟了新艺城。
这一年，32岁的徐克已是金马奖最佳导演，并为嘉禾执导了奇幻巨制《新蜀山剑侠》，为日后创办电影工作室奠定了基础。
这一年，35岁的许鞍华拍出了代表作《投奔怒海》。这部文艺片斩获1543万票房，高居年度第五，一举奠定了她在华语电影圈中的重要地位。
这一年，27岁的王晶，凭借上一年执导的《千王斗千霸》，在邵氏做得风生水起，执导了《贼王之王》《猎魔者》，并逐步形成了自己特有的杂糅风格。
这一年，25岁的关锦鹏担任了《投奔怒海》和《烈火青春》的副导演，不久之后，他就开始独立执导影片。
这一年，24岁的王家卫还在新艺城上班，他的剧本《彩云曲》第一次被拍成电影。但王家卫的人生目标，显然不只是做个编剧。
香港电影的迅速发展，让很多从业者在年纪轻轻之时，就走上了执导之路。而这一年，内地著名的北京电影学院1978届毕业生告别了校园，迎来了各自的第一份工作。其中的陈凯歌、张丰毅和顾长卫，在10年之后都与张国荣因一部电影结缘。
这一年，28岁的香港头号男星成龙，虽说丢掉了年度冠军，但“片场失意，情场得意”，不光迎娶了宝岛女神林凤娇，还喜当爹，生下了龙太子房祖名。
这一年，27岁的英俊小生周润发，先后主演了两部电影《猎头》和《巡城马》，虽然工作重心依然在电视剧，但他已经有了将事业重心转向电影的强烈意愿。
这一年，19岁的李连杰还在北京体校工作。一部《少林寺》让全港片商瞩目，也让他产生了成为功夫明星的愿望。
这一年，21岁的刘德华，刚从无线第10届艺员训练班毕业并签约TVB，就幸运地成为《猎鹰》男一号。刘德华身着警服的帅气形象，成为无数女生的美好回忆，也拉开了他一火就是40年的帷幕。
这一年，20岁的梁朝伟和周星驰，考进了TVB第11届艺员训练班，他俩一定不会想到，自己会在一群如此优秀的学员中脱颖而出。
到了20世纪90年代，在阳盛阴衰的香港影坛，这几位明星可以说是市场的主宰者。
这一年，28岁的林青霞应徐克之邀来到香港，主演了《蜀山》，也开启了徐克与林青霞密切合作的10年，不断创造辉煌。
这一年，18岁的张曼玉回香港度假被星探发现，开始接拍广告。第二年，她参加香港小姐竞选获得亚军，正式加盟TVB。
这一年，19岁的梅艳芳在歌坛站稳脚跟之后，积极尝试向大银幕发展。
这一年，22岁的“东方玛丽莲·梦露”钟楚红已是片约不断，主演了《难兄难弟》《人吓人》等影片，在阳盛阴衰的香港电影圈，找到了自己的位置。
几年之后，香港影坛就有了“霞玉芳红”四大一线女星的说法，林青霞毫无争议地排在第一。
张国荣也足够幸运，他和林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红在大银幕上都搭档过，而且都不止一部。
这一年，香港也有了自己的最高电影奖项。在本地信誉良好的《电影双周刊》，于3月9日推出了香港电影金像奖，它比台湾金马奖整整晚了20年。
首届金像奖还没有提名机制，是由组委会自行评选的，也仅有5个奖项。此外还选出了十大华语片和十大外语片。
新浪潮导演方育平以《父子情》拿下最佳影片和最佳导演奖，而张坚庭以《胡越的故事》荣膺最佳编剧。但媒体显然更关注另外两个奖项——影帝和影后。
即将进入不惑之年的“冷面笑匠”许冠杰，以《摩登保镖》拿下最佳男主角奖。而比张国荣还小4岁的功夫女星惠英红，则凭借《长辈》成为第一个最佳女主角。这个结果，也充分证明了喜剧片和功夫片，是香港电影特别是主流商业电影最重要的类型。
热闹是他们的，我什么也没有？不！
恰恰从1982年开始，张国荣不再是香港电影的旁观者和边缘人，而是重要的参与者，甚至是这份荣光的直接缔造者之一。
在这一年里，之前从未担任过男主角的他，一气主演了3部影片，全都是男一号，票房合计近1000万，可以说来了个小小爆发。
在这一年里，他以自己的精彩表现，首次赢得了金像奖影帝提名，成为获得提名的第一个50后男星，比成龙、周润发和梁家辉等人都要早。
在这一年里，他的名字被越来越多的香港观众和电影出品人所熟知。原本将重心放在电视剧、只把拍片当副业的他，对电影的魅力有了新的认识。
在这一年里，电影方面的突出表现，又为他赢得了更多的演出机会，也使得他能够签约华星，在歌唱事业打开一片天。
巧合的是，张国荣电影事业的辉煌，与香港电影的黄金时代同步到来。
和周润发、周星驰一样，张国荣电影事业的辉煌，是由一部“大女主”作品开启的。