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MAGAZINES
文字_赵一凝
《留声机》
Gramophone
2023年1月号
●为纪念拉赫玛尼诺夫诞辰一百五十周年、逝世八十周年，本期的两篇专题文章围绕着他在指挥、作曲和钢琴演奏三个不同领域的成果展开，回顾其一生的经历。拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》是整个古典音乐经典曲库中最受欢迎的作品之一，也是迄今为止他最常被演奏和录制的作品，而著名的《升C小调前奏曲》则是他最受欢迎的钢琴独奏曲。拉赫玛尼诺夫有一双大手，所以在他的钢琴作品中，手指伸张的跨度通常很大。作为一名指挥家，他的第一个重要指挥职位来自1904年至1906年与莫斯科大剧院的合作。随后，在1909年至1910年访问美国期间，他以钢琴家的身份与波士顿交响乐团进行了十九场演出，并以指挥家的身份进行了七场演出。离开俄罗斯后，他几乎停止了作曲，《音画练习曲》是他离开俄罗斯前最后完成的作品。在剩下的二十六年生命里，拉赫玛尼诺夫只创作了六部作品。从1918年抵达纽约直到去世，他的巡演日程安排得满满的，在两百多个城市进行了一千多次演出。
●“历史名家专文”栏目将目光聚焦于美国男中音歌唱家罗伯特·美林（Robert Merrill）。美林是集优美的音调、戏剧性的冲击力、沉稳的连奏于一体的典范。他曾录制过大量的曲目，主要是威尔第的作品，包括数十部现场或录音室的完整歌剧。1945年，美林在大都会歌剧院首次亮相，在《茶花女》中饰演热尔蒙。
●“经典录音对谈”栏目选择了法国大提琴家克里斯蒂安·皮埃尔·拉马卡（Christian Pierre La Marca）录制的海顿《C大调大提琴协奏曲》。这是海顿年轻时创作的一首过渡性作品，在艾森施塔特给人留下了深刻印象。乐曲开头响亮的C大调和弦，在第一把位横跨大提琴的所有四根弦。对于这个和弦的处理，拉马卡非常慎重，不仅试图让它产生共鸣，而且还有意识地突出重要音符，满足听众的期待感。古典时期用大提琴“歌唱”时的颤音演奏技巧与巴洛克音乐中追求发音的清晰度不同，所以在正确的时刻演奏颤音是重点。拉马卡指出，从来没有巴洛克协奏曲将大提琴像这样被“委以重任”。“精湛的技艺——对于当时的大提琴来说，演奏的音那么高，速度那么快，音乐写得那么好，创造了无与伦比的美。”
●本期主要推荐的“月度录音”是哈维尔·卡马雷纳（Javier Camarena）对多尼采蒂的致敬。卡马雷纳将多尼采蒂描述为对自己生活和事业影响最大的作曲家。在这张五音唱片公司出版的唱片中，卡马雷纳与盖塔诺、奥里吉纳利一起在意大利歌剧专家里卡多·弗里扎（Riccardo Frizza）的指挥下，对多尼采蒂最伟大的男高音咏叹调进行了精心地探索。除了著名的《爱之甘醇》《唐·帕斯夸莱》和《恶魔罗勃》选段外，该唱片还收录了一些很少被关注的作品，如《贝蒂伊》（Betly）、《玛丽亚·德·鲁登茨》（Maria de Rudenz）等。 ♪