萨马拉·乔伊

让爵士乐成为格莱美最大“黑马”

2023年，萨马拉·乔伊，

这个“拥有上个世纪嗓音”的年轻女孩，

成为继埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）之后第二位获得格莱美最佳新人奖的爵士歌手。

她将经典与现代结合，用独特的爵士表演风格，

助推了新一轮的乐坛热潮。

文字_张靖璇

Samara Joy Surprise Grammys With Jazz

“格莱美最佳新人奖得主——萨马拉·乔伊（Samara Joy）！”镜头转到台下，年仅二十三岁的乔伊呆住了——她难以置信。几分钟前，她刚刚成为格莱美“最佳爵士演唱专辑”奖项最年轻的获奖者。

伴随着人们的欢呼喝彩，乔伊再次走上舞台，从上届格莱美最佳新人奖的获得者、流行歌手奥利维亚·罗德里戈（Olivia Rodrigo）的手中接过了奖杯。

每一届格莱美的最佳新人奖得主都会掀起一股音乐浪潮，早先的阿黛尔·阿德金斯（Adele Adkins）和近年的比莉·艾莉什（Bille Eilish）都是流行歌手，而2023年，萨马拉·乔伊，这个“拥有上个世纪嗓音”的年轻女孩，时隔十二年，成为继埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）之后第二位获得格莱美最佳新人奖的爵士歌手。她将经典与现代结合，用独特的爵士表演风格，助推了新一轮的乐坛热潮。

到底是谁的“爆冷”？

2023年2月初举行的格莱美颁奖典礼已经过去，网络上依旧众说纷纭。不少人表示这是最“冷”的一届格莱美——而萨马拉·乔伊获得最佳新人奖，即是“爆冷”之一。

这确实是乔伊第一次参加格莱美。其实早在2019年，她已经一举成名——赢下了久负盛名的莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）国际爵士声乐比赛，当时的她还是纽约州立大学帕切斯分校爵士演唱专业的学生。大学毕业后，她发行了第一张个人同名专辑，同时开启巡演活动，演唱会门票几乎场场售罄，近两年更是在各大爵士音乐节上频频现身。

获得格莱美最佳爵士演唱专辑的《片刻彷徨》（Linger Awhile）是乔伊2022年发行的第二张专辑。获奖之后，它立刻飙升到iTunes和亚马逊音乐（数字/CD）销量榜的第一位。在爵士乐领域，乔伊已是一颗璀璨的明星。

但爵士乐本身，虽然历经百年，却依然小众。相较于流行和摇滚，爵士的乐迷群体非常小，且“老龄化”明显：美国一家数据公司曾在一个月内调查了四千多位爵士乐听众，发现其中大部分人的年龄集中在五十至六十四岁。因此，在各类音乐派别齐聚的格莱美，“爆冷”的不应该说是萨马拉·乔伊，而应该说是爵士乐。

作为新生代，乔伊正在用她的作品，帮助爵士乐“年轻化”，让它焕发新声，愈发贴近大众。

老歌“新唱”

二十世纪，Verve厂牌旗下拥有三位“爵士天后”：莎拉·沃恩、艾拉·费茨杰拉德（Ella Fitzgerald）和比莉·哈乐黛（Billie Holiday）。现在，他们选中了新生代的萨马拉·乔伊。《纽约时报》称乔伊完全具备成为爵士名家的特质：声音、天赋、心灵、个性。

乔伊的嗓音和这三位传奇爵士女伶很相似。在她同名专辑中的歌曲《仅发生一次》（It Only Happens Once）下面有这样一句评论：“这嗓音，让我相信了时空穿越是存在的。”丝绒般的浑厚音色和自然的律动，乔伊似乎不费吹灰之力，就能把听众拉回二十世纪那个爵士乐风靡的年代。

专辑《片刻彷徨》大部分都是经典爵士曲目的翻唱，乔伊采取了非常传统的风格，很符合大众对爵士人声的印象。无论是演唱方式还是音乐处理，她都遵循着古典爵士乐的特定体系，但神奇的是会产生一种新鲜的听觉感受，就像是“歌词刚刚从她的日记本里撕下来”，让人觉得，这就是来自当下的音乐。

乔伊的制作人马特·皮尔森（Matt Pierson）曾告诉她：“要把麦克风想象成听众的耳朵。”这让乔伊对自己的声音有了更直观的概念和想象力，她只用了两天就录制完了专辑中的十首歌曲。

乔伊具备一种与生俱来的天赋。第五首《迷雾》（Misty）曾是莎拉·沃恩的名曲，乔伊在开头加入了奇妙的哼唱和转音，这是原版所没有的，很多听众迅速沦陷在了这样的创意起唱之中。再譬如第一首莎拉·沃恩《摆脱不了的情绪》（Can’t Get out of This Mood）的改编版和第二首南希·威尔逊（Nancy Wilson）的名曲翻唱《猜我今天看到了谁》（Guess Who I Saw Today），在向经典致敬的同时，她总会很自然地将自己的音乐个性和现代的风格融入进去。尽管音色接近，但她也不会刻意让作品贴合过去的某个年份，或者刻意模仿某个人。她只是用了在她看来最舒适、最契合的方式——自然的旋律、处理摇摆乐（Swing）的方式、浑厚而清晰的弱声控制，将经典歌曲演绎出新的生命力。

专辑封面是乔伊的写真，这能让人从她“老灵魂”般的歌声中抽离出来：淡粉色的露肩纱裙、夸张的耳饰、少女般的微笑。这是真实的她——单纯、有趣的个性，充满活力和热情。她对音乐很纯粹，一直坚信“创作传递快乐的音乐，是对黑暗的一种反抗”。

乔伊说，她一直都在“做自己”，她唱爵士乐并不是为了获得格莱美奖，最开始也没有想过一定要将爵士乐演唱作为职业，只是机缘巧合，被爵士乐吸引，就自然而然地想去更多地了解、更深地探索它。她也希望有人会被她的演唱所吸引，从而爱上爵士乐。

事实证明，她的希望已经逐渐成为现实。演出之外，乔伊会在社交平台上分享一些她的日常和演唱的小片段，已经收获了几十万粉丝，奥斯卡最佳女配角雷吉娜·金（Regina King）、演员勒凯斯·李·斯坦菲尔德（Lakeith Lee Stanfield）也在其中。老乐迷欣赏她能够将二十世纪正宗的爵士味道带到今天，在全新演绎中听出新声；也有第一次听爵士乐的年轻人被她独特的音色吸引，渐渐从中找到共鸣。对乔伊来说，这已然足够。

音乐浸泡下的成长

在格莱美颁奖典礼上，乔伊用激动颤抖的声音说出第一句话，就逗笑了全场：“原来只能在电视上看到的人，现在竟然坐在我面前，甚至祝贺我获奖，这太不真实了。”此时，包括泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、碧昂丝·吉赛尔·诺斯（Beyoncé Giselle Knowles）、邦妮·瑞特（Bonnie Raitt），都坐在下面为她鼓掌。一分钟的获奖感言里有十几个“Oh My Gosh”，乔伊有些语无伦次。后来她说，当时忘记拿手机上去了，那里面有提前准备好的获奖感言。

尽管其音乐有着超乎年龄的成熟，但她也不过是个刚满二十三岁的年轻女孩。

1999年11月，乔伊出生在纽约布朗克斯区的一个正统音乐世家，祖父母都是费城知名的福音音乐团体“拯救者”（The Savettes）的创始人。她的父亲也是位乐手，常与音乐家安德烈·克劳奇（Andraé Crouch）一同巡回演出，后者被称为“美国现代福音音乐之父”。福音音乐是一种起源于十七世纪的无伴奏基督教音乐，大部分依靠拍手或踏脚来完成节奏的伴奏。

乔伊从小几乎不听“外面的音乐”。遵循着家族的音乐传统，她了解了很多包括克拉克姐妹（The Clark Sisters，曾获2008年格莱美最佳福音单曲奖）在内的福音音乐作品和代表团体，十几岁时也在教堂唱歌。因此，福音音乐成为小乔伊最熟悉的音乐类型之一。她笑称自己是“老灵魂”。儿时的乔伊并不了解爵士乐，除了福音音乐以外，她是听着父母那个年代的歌长大的，如二十世纪五十年代的歌手史蒂夫·旺达（Stevie Wonder）和夏卡·康（Chaka Khan）。

转机出现在高中。在福特汉姆（Fordham）艺术高中，乔伊第一次接触到爵士乐。她加入了学校的乐队，定期演出，还获得了林肯中心举办的“本质艾灵顿”（Essentially Ellington）高中爵士乐队比赛的最佳爵士乐歌手奖。那时候，乔伊隐约觉得自己找到了音乐的方向。

直到大学时，她选择了爵士乐演唱专业，这个刚刚成年的女孩才完全沉浸其中。她的导师，同时也是《片刻彷徨》的鼓手肯尼·华盛顿（Kenny Washington）让乔伊去听各种类型的音乐，这都是她原来在家里从未接触过的。她被爵士即兴的那一面深深吸引，彻底爱上了这种慵懒、荡涤灵魂的音乐，尽管它来自一百多年前，很多作品的“年龄”甚至是乔伊的三四倍。没过多久，她就参加了2019年莎拉·沃恩国际爵士声乐比赛，被制作人和经纪公司发现，开始在行业里崭露头角。也就是说，到2023年获得格莱美奖为止，她也不过入行爵士乐短短四五年。

“爵士不再绝世。”爵士歌手获得格莱美最佳新人奖十分难得一见，这拓宽了乔伊在乐坛的影响力。她在最新的访谈中说：“未来也许我会有各种新形式的合作演出，那些原来一定不会接我们电话的人，现在也会注意到我了。”她将这种改变称为一种成长。这也意味着，受到更多关注的乔伊被赋予了更多的责任。已经有人对她说：“别辜负了大家对你的期望，让爵士乐活下去。”但她似乎并不担心。她的人生目标是探索爵士乐里更多有趣的东西，在音乐的包围下，成为更好的自己。

萨马拉·乔伊，一个二十三岁的女孩，碰巧，是一位世界级的歌手。 ♪ wLnckcRxvkxX1rD8KcFdu05VMBlmTmlJ/ysUOgjFWP9/ypsT4n7K/E6g/Av1B0aE