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“对于高级程度的学生来说，有大量的训练材料可学。亨德尔的小提琴曲非常优美，极具创造性，和声音响也很丰满。在贝多芬那里，除了音色，还存在着许多音乐的观念——而舒伯特的音乐更加率真！巴赫的音乐十分宏大，小提琴往往难以充分表达。这是我不太会公开演奏巴赫的原因之一。”
“学习奏鸣曲或协奏曲时，学生需要全神贯注，在演奏时仿佛已经融入作品之中。要能好似即兴表演一般去演奏这些作品——当然，不可违背作曲家的意图。如果学生能做到‘从心所欲而不逾矩’，那作品就成为他自己的一部分了。在拿起琴之前，我会彻底研究总谱，反复细读，直至熟悉作曲家的意图以及音响平衡与比例。开始演奏时，我已经胸有成竹，练习只是一种对细节的精确投射。当长时间不演奏这些作品时，它们会被遗忘——就像旧底片一样——但仅需一两次练习，我就能再次牢记它们。”
关于改编曲的问题，埃尔曼说：“小提琴作品的改编是有一定前提的。首先，必须符合乐器的特性。完美的旋律运动，特别是抒情曲（cantilena）之类，都应与和声进程相适应。过往的小提琴家，诸如路易斯·施波尔（Louis Spohr）、罗德和帕格尼尼等人，更侧重于以小提琴的表达方式来作曲！而现代人则首先关注音乐的观念。在改编过程中，我会尽量忘记小提琴家的身份，逐步展开一幅完美的音乐画面——其间的小提琴风格转化是一种自然的、潜意识的过程。如果去听我近期的改编作品——包括伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albéniz）的《探戈》（Tango），黑人旋律《深深的河流》（Deep River）和尼古拉·阿马尼（Nikolai Amani）优美的《东方曲》（Orientale）——你就会明白我的意思。你可以把它们想象成一幅幅图画——我并没有过多分析什么——在谱写的同时，作品的和声背景是自然形成的，并非刻意为之。”