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伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基可谓是现今技艺最非凡的钢琴大师之一了。那些有幸在美国听到他首演的人们将永远忘不了这样绝妙的经历。这位波兰的艺术家征服了新的世界，就像他曾获得过许多国家古典乐界的认可。他的名字从此开始变得家喻户晓，从一个大洲传到另一个大洲。这位音乐王子在美国举办了巡演，处处都是欢迎和敬仰的声音。他的每一场演奏都在加深人们对他精湛的艺术造诣的崇敬。
人们常常会发出疑问：为什么帕德雷夫斯基可以如此吸引听众，无论是喜欢古典乐的还是没有深入理解古典乐的人都能够欣赏到他的魅力？无论他在哪里演出，观众总是同样地寂静，同样地全神贯注，同样地为他的音乐着迷。这个现象极大程度上归功于他的外在形象和风度。他越是周到细致，越是给人深邃的感觉。他是一个在技术和音乐表现上受过良好训练的人，并且清晰地知道该如何处理巴赫、贝多芬、肖邦、舒曼和李斯特的作品。但是，仅仅这些还并不能让观众为之着迷，因为这样程度和水平的艺术家大有人在。当然还有一个很重要的因素便是帕德雷夫斯基华美的音色，你可以从他的音乐中清晰地听到丰富的力度与色彩的变幻，且他的音乐有着极其重要的丰富的层次感，以致听众深深为其着迷。因此，即使他常常重复演奏一些作品，人们也并不介怀。比如说，那首半音阶幻想曲与赋格演奏了很多次，但在他的演奏下，这首作品却成为不折不扣的关于生命与命运的独白，每一次演奏都带着不同的理解与美。就舒曼的《蝴蝶》或者肖邦的夜曲而言，有谁的演奏曾超越他的诗意解读？他编织了真正的爱与天堂般的梦幻诗歌。有谁可以忘记他在李斯特狂想曲中所展现的惊人的力量和强大的效果？尤其是那首第二号作品。当帕德雷夫斯基初次出现在我们面前，在他闪闪发光的年轻男子气宇下，他便用他无与伦比的双手向我们展示了钢琴究竟是多么宏伟的乐器。他在展现精湛技术的同时，又展现了音乐的精妙以及鲁宾斯坦一般的力量。他用他直击要害的、发自内心深处的声音，以及那诗意且美好的音乐诠释向我们证实了他可以用这强烈的情感穿透灵魂的最深处。
伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基
帕德雷夫斯基是作为一名作曲家和钢琴演奏家被大众熟知的，但他甚少有时间用于钢琴教学。波兰钢琴家和音乐教师安托瓦内特·苏莫夫丝卡（Antoinette Szumowska）曾被认为是他“唯一的学生”。另一位波兰作曲家、钢琴家和钢琴教师西吉斯蒙德·斯托约夫斯基（Sigismond Stojowski）也曾拜师于帕德雷夫斯基门下。两位都可以见证他作为钢琴教师的重要价值。
苏莫夫丝卡夫人说：
“帕德雷夫斯基在连奏时习惯于用手指尖承受很多的力量，并主张任何时候都要带着清晰、饱满的音色深触键，并总要从慢练开始。对于力量训练，他主张寻找手与琴键相对抗的力量，每个手指下键的同时，手腕保持稳定并尽量放低，在此过程中尝试尽可能地获得更大的声音。”
“帕德雷夫斯基建议在弹奏音阶与和弦的过程中做重音练习，例如，加重音阶与和弦练习中每一组的第三个音，使得每一个手指都能够有机会去做带有推动力的重音练习。这样的练习会使各手指的下键力量更加均匀。在双音练习，比如三度和六度的练习中，应该先将左右手分开，采取分手练习的方法，并保持连奏。在八度练习中应当保持手腕放松，并采用断奏的方法练习。还有一个预备练习是关于大拇指的。大拇指总是应该保持指关节圆润弯曲，并应当用指尖下键，以便和其他手指保持在同一方向下键。这是帕德雷夫斯基常常强调的一点。”
“要去具体讲述帕德雷夫斯基的实际教学方式还是比较难的，因为不同的作曲家以及不同的作品在处理上是不同的。总的来说，对于音色来讲，他认为演奏者应当掌握所有具有表现性的音色。他喜欢强烈的对比，这是指弹奏时所产生的音量上的强烈对比，不仅仅需要不同方式的触键处理，也需要巧妙地运用踏板。”
“我跟随帕德雷夫斯基上课的时间并不是很规律。他来巴黎时我就有机会跟他上课。有时我几个月都见不到他，然后过一段时间，他也许又会来巴黎待几个礼拜；不过像现在这样的季节，我们见面会比较频繁。我们经常在我表兄家上课，通常开始得比较晚，从晚上十点左右的样子，一直持续到午夜，甚至有时直到凌晨一点钟才结束。”
“帕德雷夫斯基作为一名老师就像他作为一名演奏家一样出色。他极其细致入微；他的讲解清晰且敏锐到位：他经常通过示范有问题的段落或者整首曲子的方式来讲解作品。他总是不厌其烦地处理每个小的细节直至完美。他很有耐心，也没有什么脾气，只是偶尔会讽刺、幽默一下。他常常在教学过程中越讲越有激情，甚至忘记时间的流逝。不过总的来说，他并不是很在意教学这件事，很大一部分原因是他根本没有什么时间去带学生。”
当我们采访到斯托约夫斯基先生跟随帕德雷夫斯基学习的经历时，他说道：
“帕德雷夫斯基是一位非常出色的老师。有一些老师可以带着意图去引导学生理解不明白的东西，或者学生自己做不到的东西；还有一些老师自己虽然可以做得到，却无法向学生表述他们是如何做到的。帕德雷夫斯基不仅自己可以做到，同时又可以清楚地向学生解释该怎样做。他很清楚地知道他想要什么样的音乐表达，怎样才可以做得到，以及为什么这样去表达。他可以通过最准确且全面的方式清楚地讲解和演示给学生看。”
“正如你们所注意到的，帕德雷夫斯基演奏的专属特质便是他的音色以及丰富变幻的音乐效果。而这些必须通过耳朵不断地去听，必须去尝试和判断每一处声音的质量和音色。他劝告学生一定要去听自己弹奏的每一个音，以保证音色的质量和多样性。”
伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基
“作为一名钢琴演奏者，当他坐在钢琴前，如果脑袋和心里装满了他想要去努力表达的美，但只是徒劳地想象着他正在表现那些不可缺少的声音效果，那么帕德雷夫斯基会对他说：‘我不质疑你可以感受到作品的美，但是我却听不到你脑海中想象的声音效果。你必须更清楚地呈现它：弹奏钢琴最重要的就是清晰的表达。’然后他演示了如何在弹奏中获得清晰度和明确性。手指必须做到坚实有力地下键，且在关节处没有折指的情况。他曾教给我一个技术练习，我现在也用于我自己的钢琴教学，那就是反复训练手指在琴键上抬起落下的动作，与此同时，手腕尽可能放低，并在这个练习中去感受手指尖与键盘的对抗力量。比如每次练琴伊始，热身时可以用这个方法做简单的大调五指练习，当手指逐渐习惯于这个训练的感觉后，可以开始弹弹车尔尼练习曲Op.740，此时双手应保持同样的状态。在做这一练习时应保持注意力集中，随时关注动作是否足够正确，不然会容易导致僵硬、不放松的状态。在这一练习中应注意，保持坐在一个较低的高度上；水平高度相对低有助于力量训练：我们都知道帕德雷夫斯基弹琴时坐得有多低。”
“你刚刚问我一些需要囊括的技术训练。车尔尼练习曲Op.740是需要的，不过并不一定要弹完整本书，但大部分是需要的。还有克列门蒂的《名手之道》练习曲集也是有必要的。当然音阶也是必须的，并且练习音阶的时候还可以通过一些重音练习，或者变节奏练习，再或者控制不同音量的练习加以训练。除此之外，琶音练习也是必须要有的，练习琶音对于许多作品的弹奏都是有帮助的。”
“众所周知，尽管不同的钢琴老师对于基础教学的引导方式可能各不相同，但是正确的钢琴学习方法一定都有一些相通的基本准则。帕德雷夫斯基先生曾跟随莱谢蒂茨基学习钻研了许久，但相比莱谢蒂茨基的教学方法，帕德雷夫斯基会让教学方法与学生的肢体条件和心态意志相结合；而莱谢蒂茨基一派则是沿着同样的路线去教这些学生，让学生们都经历同样的学习模式，因而并不会出现太多的个体案例。”
“有一个东西是帕德雷夫斯基尤其在意的，那就是指法。帕德雷夫斯基先生通常会仔细地标记整首曲子的指法；并且在决定用什么指法后就会固定用该指法练习。他认为在弹奏中应当选择上手最舒服的指法，并且应当选择通篇看来对音乐效果最有益的指法。他尤其在意演奏者是如何选择指法的，他认为不同的指法可以弹奏出截然不同的音色。有一次，当我弹一首夜曲给他听时，他从房间的另一头叫停了我，问道：‘为什么你总是用4指弹那个音？我能听出来你在使用4指，听着效果不好。’他总是有着极强的洞察力，并且常常能发现一些会被大多数人轻易忽略掉的小细节；没有什么可以逃过他的耳朵。正是因为这样的音乐洞察力，他成为最细心的老师。另外，回到指法的问题上，他还鼓励学生选择对自己来说使用起来相对轻松的指法。他认为汉斯·冯·彪罗（Hans von Bülow）先生编辑过的许多乐谱，在知识内容详尽丰富的同时有些过分拘泥于细节；他表现出德国人过分细致的特点，然而，如果编辑得过分详尽也可能在一定程度上成为弹琴者进步路上的阻碍。”
“另一个帕德雷夫斯基觉得很重要的部分就是得当的肢体动作。他认为在弹奏中应当摒弃不必要的动作，并且主张身体应当自如、放松。他认为肢体动作应当像其他的技术要素一样去系统学习。虽然帕德雷夫斯基本人常常做比较大的上半身肢体动作，但是它们都是深思熟虑后的动作并且都有着戏剧性的音乐意义。也许他会带着强有力的热情，用较有冲击力的动作带动整个手臂去表现一个强烈的跳音，但下一秒他的手就会马上恢复平静来为弹奏下一个乐句做准备。”
“我现在即将要说的是对弹奏者至关重要的部分，弹奏者需要利用极为敏锐的听觉去感知声音的不同层次和音色效果。声音效果通常会随着演奏的空间环境而变化。在大一点的演奏厅演奏的话，弹琴的人自然需要付出更多的努力，如此声音才能一直传到演奏厅的每一个脚灯所在之处，才能呈现给观众清晰的触键、准确的重音和明显的对比。为了能够更容易地适应这些，在家练琴时可以保持琴盖关闭的状态，并且在必要时可以加大力度以满足在不同演奏场所可能需要的音响效果。”
“当一个优秀的艺术家去演奏一首伟大的钢琴作品时，应当像是很自然地在即兴演奏；演奏者越是优秀，他的演奏便越会呈现这样的效果。然而，为了达到这种效果，演奏者一定要对曲子进行极其细微的学习、剖析。尽管灵感也许会在第一次构思一首曲子的时候就产生，但是在这之后，总要把所有的细节问题一个一个地解决，直到可以将这些灵感完美自如地在演奏中表达出来。帕德雷夫斯基致力于用已经构思完善的表达方式和精神去呈现一首曲子。”说到这个，他便讲到有一次帕德雷夫斯基在音乐会后和一位女士的对话：
“‘帕德雷夫斯基先生，为什么这一次我听您演奏这首曲子和上次听到的感觉不太一样。’”
“‘但我可以很确定地跟你说，我本来对曲子的设想总是一样的。’帕德雷夫斯基回答道。”
“‘噢？但是其实没有必要每次都弹成一样的呀，您也不是机器。’这位女士说道。”
“这位女士的回答激起了帕德雷夫斯基的艺术家天性。”
“‘正是因为我是一位音乐家，我才应该要争取每次弹得一样。我已经将我的曲子理解和构思好了，因此在每次演奏时，尽可能贴近我的理解和构思去表达音乐是我作为演奏者的责任。’”
“帕德雷夫斯基先生讲课时就像他做所有其他的事情一样，总是很有耐心。他从不计较时间。有时我跟他约定了半小时的课，但是实际上课时间可以持续很久，有时一直上到我们双方都十分疲倦了，才不得不停下来。我跟他在不同的时间段上过课。有一年夏天让我记忆犹新，因为他几乎每天都给我上钢琴课。”
说到帕德雷夫斯基先生所作的优秀的钢琴作品时，斯托约夫斯基先生说道：
“我认为帕德雷夫斯基先生的作品被许多钢琴老师和学生忽略了，真的是太可惜了。哪一首近现代钢琴奏鸣曲可以和他的媲美呢？我认为没有的。还有他的声乐作品，太美了！我很敬仰他和他的音乐作品，因此我一直努力去让更多的人认识他的作品，这必然是有许多开拓工作需要做的，而我深感荣幸可以成为这项工作的一分子。”