译者序

二十世纪初期，哈利埃特·布劳尔在《美国音乐》（ Musical America ）杂志主编的影响和建议下，开启了世界范围内的古典钢琴家访谈之旅，并于1915年在美国纽约弗雷德里克·A.斯托克斯公司（Frederick A.Stokes Company）出版了本书。受邀者遍及当时享誉西方古典钢琴乐界的著名钢琴演奏家和钢琴教育家，这些文章幸而得以整理、编辑成书，成为古典钢琴史上宝贵的学习参考资料。

全书收录三十一篇访谈文章，布劳尔以极其直观的角度和大家详细分享了这些钢琴家的观点，包括他们对于弹奏方法、音乐基础要素、技术要点，以及音乐性处理等内容的看法。全书通过钢琴家们各自独到的职业经历及教学经验，给予广大钢琴学者及钢琴教师宝贵的启示，其中囊括了这些钢琴家不同的弹奏方法及学派特点，使读者能够看到钢琴教学方法的多元性和包容性，从而避免一味地拘泥于某种特定的方式方法或学派。

在这本书中，布劳尔以访谈的形式和视角自由切换的描述方式，将读者带回那个栩栩如生的年代。作者深入浅出的写作风格，使她与受访者的专业对话更容易被读者理解，让读者能够深刻地了解和认识这些钢琴家及他们的教学方法。以第一篇《伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基》为例。布劳尔在介绍帕德雷夫斯基的艺术魅力及其现场演奏之余，通过采访他的两位学生——安托瓦内特·苏莫夫丝卡及西吉斯蒙德·斯托约夫斯基，带领我们以第三视角更清晰地了解到帕德雷夫斯基本人的教学模式和方法，而这样重要的历史资料在此之前还未见被整理成书。

再以第二十九篇《汉斯·冯·彪罗：作为钢琴教师和钢琴演奏家》为例。汉斯·冯·彪罗是十九世纪伟大的钢琴家，我们比较熟知的也许是他编辑了克拉莫的钢琴练习曲。但在本书中，布劳尔不仅提及他曾编辑过肖邦和贝多芬的钢琴作品，可以为我们所借鉴，更为重要的是，作者还在书中以第一视角从性情、演奏、教学等方面较为仔细地描述了冯·彪罗是怎样一位钢琴家。在这篇文章中，布劳尔带领我们回到了二十世纪八十年代柏林的钢琴大师班，了解到冯·彪罗的许多教学方法，以及他对于李斯特、拉夫、门德尔松、勃拉姆斯等作曲家的钢琴作品的演奏分析与见解。这些内容都是较为重要的学术信息，有着宝贵的价值。因此，在整个翻译过程中，读到某些地方，我常常会感叹这些访谈的绝妙之处，以及布劳尔文字间营造出的精妙的画面感。

我在美读博期间，一直研习钢琴演奏与钢琴教学法。初次接触到这本书，便意识到该书不仅具有宝贵的教学价值，同时又具有较为重要的历史价值。回国到广西艺术学院钢琴教育系工作后，我便着手该书的翻译工作。很荣幸能够与广西师范大学出版社合作，也在此感谢广西师范大学出版社音乐编辑组的徐妍编辑对于该书出版工作的支持与推进。希望这些极具价值的访谈内容能够获得更多国内钢琴学者的关注，也希望越来越多的钢琴学生能够通过该书认识到钢琴练习方法与演奏中的多元与包容。

倪宇新
2022年4月19日于广西艺术学院湖边琴房