下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
各位同学，从现在起，我们将正式开始学习中国 古诗词 。
* 混子哥早就出版了《半小时漫画唐诗》《半小时漫画宋词》系列！
在中国古诗词历史的长河里，可不只有唐诗和宋词哟，还有《诗经》《楚辞》、汉赋、乐府诗……
别担心，玩过斗地主没？哥悄悄地告诉你，中国古诗词的历史，就是一句斗地主术语：
俩王，就是唐诗、宋词两大顶级流量；四个2，就是古诗词在其他朝代各有两个主要特征。
不信？那我们就按时间顺序来捋一下。
别看古诗词那么高大上，刚开始的时候，它只是用来解闷的。
那时候，民间没啥娱乐活动，大家每天的事情就是干活，比如打猎、采摘……
这事儿实在无聊，为了给自己提神，人们就想了个办法：在干活时唱歌。
最早的歌，就是人们在劳动时发出的这种简单而有节奏的呼叫。
唱歌既能解闷，又能让大家跟着节拍一起使劲。因此，这种方式逐渐流传下来，内容也越来越丰富。
最后，它们发展成了各地的民歌，这就是早期的诗。
所以在古代，诗与歌是密不可分的。
歌的内容都是些家长里短、风土人情，这些对统治者了解群众生活很有参考价值。
所以到了西周，朝廷就派出一些官员，前往各地收集民歌。
民歌收上来后，再由音乐人重新谱曲，唱给周天子听。天子通过听歌，就知道老百姓过得咋样。
除了翻唱民间歌曲，一些贵族文人还会鼓捣点原创音乐，写一些主旋律的歌，歌颂一下王室、神灵和其他什么的。
这两类歌曲，后来被孔子重新整理，编成了一本书。这本书在当时叫 《诗》 ，到汉朝才有了一个正统的名字：
《诗经》是先秦第一大诗歌品牌，文人们写诗都要参照它的格式，每句话四个字，读起来朗朗上口。
这个人就是 屈原 。
屈原的一生可以说是大写的“悲剧”，他被小人算计，被领导嫌弃，心里憋着一肚子话。
于是，他按照家乡 楚地民歌 的风格，把想说的话写成了另一种类型的诗。
这些诗跟《诗经》的行文格式不同，一下子就成了爆款，当地很多文人都开始模仿他。
到了汉朝，有人把这些楚人的文章编成一本书，也起了个名字：
楚地远离中原，民歌风格与中原很不一样。由此而来的《楚辞》也跟《诗经》差别很大，比如每句字数比较多，常带个“兮”字。
就这样，《诗经》和《楚辞》共同组成了先秦诗歌界的两大品牌。
而它俩不仅影响了当时的文坛，对后世的文学也有深远影响。
《诗经》和《楚辞》的名字都是汉朝人起的，由此可见，汉朝人对这两大经典非常重视。
有多重视呢？不光要守护经典，还要延续经典。
咱们先说 《诗经》 的延续。
汉朝设立了一个机构： 乐府 。乐府除了自己写歌，也会派采诗官去民间收集民歌，进行再加工。
这些由乐府创作出来的诗歌，就叫作 乐府诗 。
再说 《楚辞》 的延续。
汉王室来自楚地，贼喜欢楚文化。于是文人们也紧跟领导，模仿屈原的风格写文章。
这类文章经过不断演变，就成为汉朝另一种主流文体： 赋 。
汉乐府诗 和 汉赋 ，都是汉朝文学的重要组成部分。
虽然两种文体都有市场，但诗一直都是人们表达情感的首选，而且赋到后期有点跑偏，慢慢被诗比下去了。
接下来的几百年，剧情挺丰富。
先是东汉末年分三国，然后西晋统一天下，但刚和平几十年又崩盘，南北争斗不消停。
总之这段时间就一个字：
国家一乱，人就容易走极端。文人们也是这样。
有的人觉得自己是天选之子，应该拯救国家，于是把这些想法写成了诗。
大概就是从这时起，诗开始渐渐脱离音乐。文人们写诗，更多是为了表达自己的意志。
这些人大多生活在东汉建安年间，作品基本都在表达想要建功立业的心情。
我们便把这一时期的文学叫作：
大家常听到的三曹和建安七子，就是建安文学的代表人物。
有的人想要建功立业，有的人却正好相反——他们因为对官场不满，果断撂挑子回家，每天要么游山玩水，要么耕地种田。
因此，他们的诗一般都写山水风光或田园生活。我们便把这些诗合称 山水田园诗 。
东晋的陶渊明和谢灵运，分别是田园诗和山水诗的开山鼻祖。
现在，诗已经基本结束了它的青春期，乱世过后，诗歌的盛世开始了。
唐诗大家都知道，那为什么诗在唐朝这么火？科举制就是原因之一。
隋唐时期，科举制诞生，到了唐朝，写诗就被列入了 科举考试 项目。
从此，文人们为了能考上科举做官，开始大量写诗。于是乎，诗的发展在唐朝走上了 巅峰 。
不过，唐诗之所以稳占 “巅峰” ，可不单纯是因为数量多。
唐朝以前的诗，基本没太多条条框框，而到了唐朝，写诗逐渐有了很多规矩：
这三个要求，就是唐诗的最大特点： 格律 。
唐诗要求多，难度大，所以但凡能在唐朝诗坛站得住脚的，都是高手。诗人们各显神通，后人将他们分成了很多流派：
有些人喜欢写山水田园，就叫 山水田园诗派 ；
有些人喜欢写边关景象，就叫边 塞诗派 ；
有些人喜欢写时政，因为这类诗领头的是元稹、白居易，就叫 元白诗派 ；
有些人喜欢怪奇风格，因为这类诗领头的是韩愈、孟郊，就叫 韩孟诗派 。
此外，还有两个“天皇巨星”，浪漫主义的 李白 和现实主义的 杜甫 ：
诗坛很热闹，音乐圈也没闲着。当时，西域音乐传入中原，与汉族音乐融合之后，搞出一个新东西：
有了曲就得配歌词，可是人们发现——
中原音乐旋律简单，用每句五或七个字的唐诗填词很完美；
而燕乐旋律变化太复杂，唐诗就搭不上了。
于是人们开始根据燕乐的旋律重新写歌词。这些歌词有长有短，和唐诗完全不一样。
它们就是宋词的前身—— 曲子词 。
曲子词发展成宋词，大概是这样一个过程：
刚开始，曲子词主要流行于民间娱乐场所。失意的文人跑到那里喝酒，顺便填个词。这一情况在晚唐特别普遍。
到了北宋，经济繁荣，宵禁取消，泡夜场的文化人越来越多，曲子词也跟着火了起来。
再后来，文人们开始给曲子词规范格式，甚至让它脱离了音乐。
曲子词终于变成了 宋词 ，走上了宋代文学的巅峰。
不同文人笔下的宋词，也有不同的风格。后人根据这些风格，把词人分成了两大派：
有些人的词抒情婉转，他们是 婉约派 ；
有些人的词大气磅礴，他们是 豪放派 。
唐诗和宋词，是中国文学史上的两座高峰，而按照规律，高峰过后，就是低谷。
别误会，混子哥没有偷懒，但诗歌发展到这两个朝代，确实没啥亮点了。
因为宋朝之后的 元朝 ，科举停了几十年。不能靠会写诗当官了，诗的热度也就下来了。再加上当时的老百姓很喜欢看戏听评书，文人们为了谋生，便开始写这种接地气的东西。
到了明清两代，戏曲小说越来越受欢迎，诗词越来越受冷落。
戏曲小说属于通俗文学，在当时很有群众基础，成为主流；而诗词属于高雅文学，渐渐淡出了大众视线。
在清末动荡时期，尽管诗歌已经不比当年，还是涌现出了一些著名诗人。
比如 龚自珍、谭嗣同 等人，他们就经常用诗来揭露现实，表达自己的观点。
我们看到，无论辉煌还是没落，诗歌都有它的用武之地。这也是它能流传几千年的一个很重要的原因：
在古人眼里，诗是表达情感的工具，所以他们遇到啥事都可以写首诗。升职了写，降职了写，发奖金了写，吐槽老板也要写。
学习古诗词，可以帮助我们了解历史，也可以让我们走进古人的内心深处，感受他们的所见所想。
这也是我们写这本书的初衷。
好了，古诗词的历史我们简单介绍完了，之后我们将从头开始，详细讲讲每个时代的诗词文学。下一章，就让我们回到先秦，聊聊中国第一部诗歌总集。