什么是肖像

沿着和美术馆弧形展厅的线路游走，楼梯中央是拔地而起的方形盒子，让走进展厅的观者有了视觉中心，再往展厅里走，建筑外墙将光线分割成一束束的自然光，柔和地照进展厅里，空间和绘画之间似乎形成一种和谐的静谧感，与画面中不同弯曲程度的线、鲜艳的色块和薄涂的颜料共同传递出微妙的情绪。

在近两年的新作中，张恩利的笔触更加随意，用色也变得丰富，微妙的色调变化吸引观者走入其中，沉浸在迷蒙和光亮之中。让人不解的是抽象的画面却有非常具体的名字，比如一幅充满凌乱的线条和大大小小鲜艳色块的画被叫作“甜点师”；另一幅蓝色调的画面上分布着粗重的短线，叫作“忧郁的人”。这并非画家留下为难观众的谜题，而是他用具体的名词为抽象的意象冠名。

“文学和绘画并没有那么割裂，绘画永远不是文字的图解，相反，画家通过绘画把世界的面貌显现出来。我们并不需要再现这个世界，而是需要显现一些东西，这些东西是并不明朗的。所以，在今天，我针对这些不明朗的画面，做一个非常具体的定义。”张恩利说道。

大尺幅的绘画，沉默不语，就像是一面面镜子，关照着每个人现实和内心的关系。“我更希望传递感受到什么，所有的东西都是非常具体的。当一个杯子装满了酒，它可能就有故事了。我们所有的认知都是界定它，实际上那个‘中间地带’才是迷人的。”张恩利把抽象的画面也看作是“肖像”，这些绘画没有明确的构图，去除了叙事，过往对物的观察和凝练转为潜意识中随性的抒发，每一个线条和色块仿佛有了自己的性格和生命，与其说是无意识的描绘，不如说更多的是一种痕迹。