以美术馆为原点 塑造艺术+生活方式

2011年底，年仅32岁的田霏宇正式成为UCCA的馆长，这一做就是12年。如今，UCCA已经在他的带领下，由私人美术馆成功转型为UCCA集团，旗下包括多地运营的美术馆馆群、一个公益基金会和诸多成熟的商业板块。

在当今的大环境下，UCCA如何做到良性发育、稳定扩张？田霏宇给出的答案是：对国内艺术市场的信心。“我不否认疫情带给大家许多不安因素，但你同样可以看到，艺术市场是一个持续积累的过程，拥有极高艺术鉴赏水平和消费能力的80后、90后群体已经变得成熟，事实上，我们的观众群每一年都在扩张。发生在艺术界的重大转变和挑战每年都有，并不局限于疫情前后。我们的真正挑战是，如何在这样一个丰富多元的环境中，突出自己对艺术的精准判断，用审美和标准迎接更多观众群。”

2017年，在新支持者与理事的帮助下，UCCA完成了机构重组，转型为UCCA集团；2018年年底，位于北戴河阿那亚的UCCA沙丘美术馆开馆；2021年5月，UCCA Edge在上海苏州河畔开馆……至此，UCCA开始尝试在全国性布局形成馆群，不再仅限于北京798。“现在我觉得还有一步，让UCCA的影响力活跃于全国，把不同项目在成都、杭州、广州、深圳落地，把机构版图再扩大。”对此，田霏宇解释说：“我们好不容易研究和实践出了一个我们认为比较符合中国当下的机构实践，有没有办法让它超越北京本身？我一直希望可以把UCCA这个机构的影响力和传播力提高。2018年UCCA沙丘美术馆就有了初步实验，紧接着是上海地区。今后，我们会进一步思考怎么操作馆群联动，但我们从来不是为了扩大而扩大，而是希望有更多可以建立合作的不同伙伴，一起进行更多讨论和探索。”

如今的UCCA代表着什么？它不仅仅是美术馆，而是一个艺术综合体、一个当代艺术发声的共同现场，以及一种让“好艺术影响更多人”的生活方式。田霏宇说：“从UCCA开馆以来，大家一直很期待UCCA能代表一种新的标准，但其实这么多年UCCA的初心和使命一直没有改变。我们的使命非常简单，就是持续将好的艺术引入，将前沿的艺术与文化分享给越来越多的观众。”

“还有一点”，田霏宇补充道，“因为我们毕竟诞生于2007年，又迎接了同一个世界、同一个梦想的2008年，可以说是我们诞生在北京极为乐观、开放、与国际接轨的时间段，这对我来说是一份特别宝贵的‘资产’。无论如何，中国都是世界艺术市场非常重要的核心组成部分。所以我们怎么继续通过当代艺术去探索中国在全球艺术和文化事业中的重要角色，怎么提高我们对世界的判断、见解和影响力，这些都非常重要。很多观众也确实会被我们的全球视野所吸引。”

在田霏宇看来，这几十年来，中国当代艺术的变化脉络是非常有意思的。“比如在20世纪70年代末，集中出现了一批艺术家，80年代又经历了实验期，90年代中国当代艺术开始很初级地与国际接触；2000年后中国加入WTO，开始出现大量艺术机构，包括商业画廊、拍卖行等，当代艺术又慢慢从地下走到地上，并且出现了上海双年展这样兼具国际性与本地化的展览。最近10年与21世纪前10年相比，不管是市场还是观众的兴趣，多元化都成为一个大趋势，看展览也已经变成一种文化现象。在广泛的社会层面，中国当代艺术得到了认可。”

借着这股东风，田霏宇一方面会定期观望发生在中国的当代艺术创作萌芽与发展，为新晋艺术家举办群展；另一方面也在拓宽艺术与普通人接触的场域，将艺术形态多元化，让艺术通过跨界合作与商业传播融入普罗大众的生活场景。

迈入新时期，UCCA构建起“艺术+”的多元商业化矩阵，为观众创造出多形态的沉浸式艺术体验，也让艺术化、数字化升级为新一代的生活方式。譬如UCCA携手抖音艺术呈现的“集光片羽”；以及携手迪士尼，将风靡纽约的“好奇无界：米奇艺术展全球巡展”带到上海、成都、深圳和北京四城。这些新颖艺术项目所吸引的观众正在以数十倍的量级逐年递增。与此同时，UCCA集团也成立了为2～15岁的儿童提供艺术教育课程体系的UCCA Kids，依托扎实的美术馆教育基础，积极参与到中国当代儿童美育事业中。

在采访的最后，我们很直接地问了田霏宇一个问题：最终，你对于UCCA的“野心”会在哪里？田霏宇想了想，回答道：“我们的野心都是阶段性的。前三年，我的野心是让UCCA的整个事业能继续活下去；现在，我希望它可以代表我们对整个行业的一种文化输出和共享。以当代艺术为媒介，促进中国与世界更为广泛的交流。我希望UCCA可以通过艺术连接中国与世界，让艺术深入和改善更多人的生活。”