不确定的时空 确定的现场

迈入2023年，田霏宇的行程异常忙碌，除了UCCA正在筹办的几个重量级大展，田霏宇本人也表达了希望去全球看展的意愿：2月到6月，在阿联酋，沙迦双年展迎来30周年盛典，来自70多个国家的150多位艺术家齐聚一堂；发生在荷兰阿姆斯特丹国家博物馆的维梅尔个展，则一次性集中了画家本人28幅珍惜画作。要知道，全世界维梅尔的现存画作总数加起来也不过35幅。对田霏宇来说，这是一生难见一次的重要展览。

在美国纽约，田霏宇见到了久违的艺术家老友们。“本来这些人一年来两三次中国，也有在纽约的中国籍艺术工作者，但因为之前的疫情，大家都快三年没聚了。我们彼此讲述遇到的困难，也分享日常的快乐。”在田霏宇看来，后疫情时代，美术馆大张旗鼓开门迎接客固然重要，但更重要的是艺术家能恢复自在、惬意的日常往来。发生在中国乃至亚洲当下的艺术环境复苏，不是大而空泛的口头议题，而是就发生在这些细小的沟通与交流之中。中国当代艺术何以被全世界看到？发生在全世界范围内的艺术动向又如何传递？新思潮与火花正在通过艺术家频繁的、面对面的交谈发生。一切都让田霏宇更加确定：美术馆的春天来了。

回顾过去三年，田霏宇坦言UCCA经历的最大困难就是不确定性。“2022年我们有四个月的时间都是闭馆状态，我们每次策展，尤其是展期，都是有极强规划性的，而你却并不清楚这段时间能不能开门、能开多久，当然这也锻炼了我们迅速反应、在短时间内迅速策展和布展的能力。”另一个田霏宇亟待解决的问题是重新唤回发生在美术馆的“现场感”。“疫情期间，我们当然可以远程布展，多屏开会，甚至举办更多线上直播、云看展。但我们都失去了一种记忆——在展览现场会发生更多交流，艺术家之间的交流、艺术家与策展人与合作机构的现场交流、艺术家与观众的现场交流。归根结底，艺术还是讲究一个‘现场’。”

实际上，过去三年，UCCA做了许多成功的、发生在线上的艺术活动。包括抚慰人心的“园音”线上音乐会：良樂、探索数字时代与人工智能的大型虚拟作品群展“非物质/再物质：计算机艺术简史”，以及最后一个由策展人连线直播的展览“下城往事”。疫情迫使美术馆迅速探索各种线上空间的使用手段与方式，人们好奇的是，随着疫情结束，数字化展览是否仍会成为大势所趋？对此，田霏宇总结道：“UCCA的优势和特点之一，就是我们还是一个线下展示空间。当然我们会用各种新兴技术来辅助观展体验，但我还是希望，最后大家可以回归到美术馆现场，在具体的时间和空间中感受艺术的力量。”

对田霏宇来说，UCCA的现场空间极其宝贵。它的空间大且空旷，旧厂房、大窑炉、烧瓷器的车间等空间的特殊性为不同主题的

展览增添韵味，使其千展千面。有时候，田霏宇也会到展厅里溜达，看看观展的人流，听听大家怎样评价展览作品，这个过程对他来说极为有趣。田霏宇希望在UCCA，时间的坐标可以由一个个“现场”构成。“在这里，一想到2021年春天，我就会想到曹斐的展览“时代舞台”；一想到2019年夏天，我就会想起发生在那一年的毕加索大展……这是发生在UCCA现场的宝贵的回忆。”

那么属于2023年的UCCA珍贵现场记忆会是什么？在上海，UCCA Edge以群展“不安的绘画”拉开了新一年的序幕，对后疫情时代的中国艺术家绘画实践重新进行审视；这之后就是万众期待的两个大展：“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，以及从北京巡展至上海的“马蒂斯的马蒂斯”。在田霏宇的规划里，今年UCCA的思路是集中精力和资源，把影响力做大。“一切都变得更专业，观众也在变得更专业，所以我们把时间轴拉长一点，把展期也拉长，让来自世界各地的人都有机会前往美术馆看展。”