空间中的绘画

“当你看一幅画，不管这幅画有多大，都是你在‘面对’它。但当你身处空间之中，被所有东西围绕着，那么一切便都改变了，包括我自己的创作方法。几个月之后，这个空间会在物理意义上消失，但不会在看过它的人的记忆中消失。世界上的东西太多了，不需要全留下来，留下来的大多有偶然因素。”

2007年开始，张恩利在画布与画笔之外，创作了一系列“空间绘画”，与面对一件平面绘画不同的是，空间中的装置引导观者走进去看。近乎密闭的狭小空间内，网格地面和四周墙面上随意的笔触形成一种强烈的包裹感，似乎勾连着人们原始的情感。对于空间中的痕迹的关注来自于早年张恩利搬家的经历，当把空间中的物件都搬空，剩下的墙上、地面上会留下使用过的痕迹。“我们很多时候有一种通常性的感受，比如说感受一个黑暗屋子，像这种感受就该把它单独拿出来。”

在此次展览中，外部楼梯环绕的正中央是一件高耸的装置，它由日常生活中常见的纸箱组成，每个小正方形的块面被填满不同色彩和线条，观众沿着楼梯看到“房间”的外部，将日常经验和视觉感受相结合，体会空荡房间带来的独特感受。

展厅中，“房间”变为一道狭长的“走廊”，走到尽头是一扇方形天窗，光线透过窗在墙上打出不同的光亮，空间营造的微妙情绪吸引着观者进入。这些装置都是为展览创作的，几个月后这个空间会消失不见，但留下来的感受是真实的。

当作品被放在展厅里，可以说空间也在“展示”，它起到暗示的作用。谈到布展过程时，张恩利说：“在一个角落看作品的时候，也要从不同角度看作品，把隐藏的那个部分想清楚，当观众走过去后，才会发现作品和空间之间的关系。”作品在某种程度上扩展了空间的外延，当观众一进入美术馆，可能已经在接受作品所传递的信号。

空间绘画开启了张恩利在抽象方面更为深入的探索。以他的话说：“绘画的过程被我称为顺藤摸瓜，从微小的细处发现诱惑你的细枝末节，成为下一个系列作品的开端，也许这就是绘画的魅力。”

在30多年的创作中，张恩利仍对画画充满热情。对于艺术家而言，创造力和创作的冲动往往是探索的起点，没有太多顾虑，单纯享受画画的乐趣，过程中的每一步似乎就越走越宽，正如他自己所说：“我挺有绘画天分的，所以非常快乐。”