内在的力量

对于专注于绘画的艺术家而言，一支笔、一张画布、几管颜料足够完成长时间的工作，在很长一段时间里，他专注于观察那些日常生活中不被人注意的寻常物，皮管、纸箱、水桶、马赛克瓷砖等在他的笔下变得朴实庄重，每一笔的力度、动势、明暗与深浅都是深思熟虑后的结果。

剥落的墙面代表着某种怀旧，时间不知不觉地流逝，但正如他画面中的物一样，总有些关乎于内在本质的存在。看似极简的画面需要画家成熟的控制能力，有时候还要依靠很好的体力。简化的线条和明确的色彩勾勒出大致的轮廓，更本质的情感则隐藏在画面的细微处，每件物件残留下的痕迹都有了存在感，每一处细微的印痕都被描绘。这些物的身上倾注了艺术家深沉的情感，它们脱离了日常经验，通过图像被赋予了另一层生命，这些物不会随着时间消逝，反而在长久的凝视中获得新的生命力。

这一系列创作于千禧年后的作品被称作“容器”系列，张恩利把它们看作物的肖像。“物体跟人一样，也可以成为一种肖像，它让我从另一个角度发现社会、人，包括这个时代。”经过数十年时间的沉淀，这些物的形象反而历久弥新，越是专注地凝视这些画面中的物，我们就越能感受到物本身的内在价值。张恩利将外在世界的物从其变化无常的偶然性中抽取出来，并用近乎抽象的形式使之永恒。