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小朋友四岁，喜欢涂涂画画，该如何引导和帮助他呢？要不要送去参加培训班？怎么才能找到好的老师呢？基本功要怎么开始练习？我常常收到很多这样的问题。
每次来暄桐教室学习的同学，很多都有些紧张：“零基础能学吗？”“我没有基础怎么办？”术业有专攻，专业上的未知会带来焦虑和紧张，同时大家也并不清楚，怎么才算“有美术基础”。
如果是说专业的美术教育，那么美术基础大概涉及线描、造型、色彩等训练，这些东西听上去非常重要，但我想我们需要先退一步，想想艺术究竟关于什么？
艺术的本质，是我们生命中一直存在且与生存无关的那些部分，是关于人之所以成为人的对于自我、世界、时空，以及周围一切的思考和情感。
就像东汉书法家蔡邕描述书法时所说的“书者，散也”，它们是我们胸中的那些性情、气息，那些代表着我们是谁的东西。从出生以来，我们就通过与外界的交集、碰撞，触发和收集着它们，并且在某一天，想要找到一个出口，将它们释放、表达出来。
这是人类的本能。原始人拉着手唱歌跳舞，在岩石上画画，他们不需要美术基础，也没有老师，但他们所释放出的正是艺术最珍贵的本质——人的感知，以及由此而来的创造力和可能性。
所以，每次在被问到“我的孩子没有艺术的基础，没有绘画基础，能不能学书法、学画画”的时候，如果有机会，我都会适当纠正一下这个说法。我认为，真正的艺术基础，与其说是这些技术性的基础，不如说是一个人对于生活的感知、观察能力，能否投入热情去生活的能力，以及有没有一种强烈的表达意愿。如果有一天，你真正进入了一门艺术，就会发现，这些工具，包括所谓的素描、色彩……这些能力本质上是一种工具，它们的价值在于为你表达心中的那些内容服务。
但我们今天的艺术教育，比如说美术培训，很多都在考虑“如何升级打印机”的问题，也就是说，手上的功夫如何厉害成了艺术教育的一个重点。但如果你的“电脑”是二十年前的——你的心缺乏热情和感知，那么不论“打印机”如何升级，都无法得到能打动人的表达和呈现。
如果工具和技术的升级能够匹配人的思想和情感的表达，这是很好的事情，但我们的考量也不能仅停留在这个层面。有一本记述禅宗的书叫《指月录》，讲了一个道理：我们的手指指向月亮，是为了看到月亮，手指只是一个工具，我们不能完全受制于它，就像很多艺术大师用很简单的工具，也能拍出非常感人的照片，奏出非常感人的乐曲。
所以，在我的经验中，不要让小朋友太早进入技术训练中。曾经听过很多妈妈说，小朋友以前挺爱画画的，自打把他送去培训班，怎么就不喜欢了呢？很多有天赋的孩子，在应该以直觉和热情来引领的时候，就让他们尽情地去表达，这个过程中没有什么正确、错误可言。如果过早进入一种专业的系统，尤其是院校里几乎纯理性的训练，可能过去那种表达的冲动和快乐就没有了。在创造有了太多前提和约束的时候，孩子也许就不爱了。
就像婴儿在还不太会说话的时候，是有情绪的，即便他并不掌握“语言”，也要咿呀两句，这种自发又真实的表达，要尽可能地去保护和鼓励。
技术训练有其方法和窍门，但一个人对世界的感知力和好胃口，是关于艺术，乃至人生最为宝贵的东西，损伤之后，也最难复原。
有空的时候，我大都在写字画画。我家的小朋友会说，妈妈就是最喜欢画画的。我们也经常会一起画画，因为他觉得这是一件很好玩的事情。
一个人在孩童阶段，常常处于纯粹的模仿中。如果你希望艺术能够在孩子的人生中成为好的陪伴，在未来能为他提供愉悦感以及好的审美与品位，作为家长，可以试着让自己先爱上艺术——和孩子一起去听音乐会，去看好的画展，看展览之前先买一些画册来做做功课，一起研究一位艺术家和他的作品，先玩耍和享受起来。这比简单地灌输给他一套技术训练要更深入地触及本质，也有效很多。
身教的力量远大于言传。如果你真的乐在其中，他们也会关心，这件事真的那么好玩吗，也想要尝试。
审美在很大程度上受到生活潜移默化的影响，后天简单强迫性的灌输会走得很艰难，且美本身就是多元、各式各样的。如果能够创造一种机制，启发孩子对审美方向的意识，并持续去优化它，然后试着表达，这是真正有意义的。
观察你的孩子，然后陪他玩起来，介绍你觉得好玩的东西给他，让他有尝试的可能，是我们能为他们做的最好的艺术启蒙。
曾经在一位设计师写的书中看到，在他小的时候，父亲对他说，你如果爱画画就去画画，如果你觉得一棵树不是绿色，而是红色，你就把它画成红色。
我觉得这是一位非常会启发孩子艺术天赋的父亲。
某些时候，我们很容易踏入一个“怪圈”：如果你想学画画，就要去试着接近考学升级和美术学院的那套体系。今天的美术学院运行的是一套相对重视写实能力的教学体系，但绘画最终要表达的并不见得就是写实这件事，而更多的是一个人的理解力和表现力。如果让孩子很快进入一种“压模”的体系中，快速标准化，那是很可惜的。
每个孩子都有自己的才能，过早地开发和认定，会给小朋友带来很多心理负担，因为他会试图去接近这些外部的标准。我做过一个讲座，主题是“儿童的美育”，其中技术性地谈到过一个话题，关于我们该如何表扬孩子——去表扬那些他为了接近自己的想法、表达自己的想法做出的努力，而不是表扬成果。
比如，一个孩子画了好几张画，有一些还不错。一个比较了解事情运作方式的妈妈会说，“你为了把这张画画好，画了这么多张，你真努力，你真棒，如果这样坚持下去，你一定会画出你想要画的”，而不是去表扬他“这个房子的屋顶画得真像”。
如果是表扬“真像”，很容易就真的只能“真像”了。小朋友缺乏判断力，成年人的反馈对于孩子来说很重要，当你为他树立一种权威的标准，他可能会为了取悦这个标准、赢得认可，而认为自己“必须要变成那样”，但那些让他们试图去维持、固守的东西，有可能是他发展自己能力的枷锁和障碍。
古人说到艺术教育，有一句很重要的话，“外师造化，中得心源”。“外师”不是指各种教学体系，而是说我们很多的观察和体验都来源于自然，这个自然不仅仅是好风景，而是每一刻真实的生活、每一刻真实的感受。“中得心源”则是说我们要有自己的启发和领会，要寻求这一点，有一个很好的途径，便是去学习传统，从过去那些大师的名作里去体会和取法，揣摩前人的经验和心得，与之通达和相应。比起那些为考学而准备的训练，完整地临摹古代大师的作品是更值得做的事，因为所有的秘诀和灵机，都在其中了。
有一种关于艺术的心态，用古人的话来说，就是“为赋新词强说愁”，意思是在没有切身的生活体验、没有真情实感的时候，还要勉强为之。
在中国传统中，人们对于艺术的态度，用徐复观先生的理念来说，便是“为人生而艺术”，这是艺术很本质的价值。前面我们一直在说，艺术是我们来经验人生这趟旅程的工具，一种表达的方式和出口，它不是全部，而是基于真实生活的一种流露。
当一个人为了艺术而艺术，甚至为了艺术而人生的时候，便会因为有一种看向结果的功利性目的，需要夸大和制造很多东西。此时，人生的境遇会被当成工具和材料，人甚至会去有意地体验某些东西，一些东西会因此人为地走样，人会戏剧性地活着。这与生活的真义背道而驰，如果将生活视作换取“作品”的工具，真诚不再，也就失去了那个好好相待、好好体会和享受的过程，那么好的、动人的作品便也无从说起。
所以，在中国的传统中，并不盛产“疯子”艺术家，艺术是基于一个传统文化的大的构架和背景，推崇一种自得，一种投入生活、自如且来往通达的状态。
我想，在未来我们可能不需要那么多职业艺术家，但需要更多具有卓越审美能力、创造力的各行各业的专业人士。这应该是一种趋势。比如乔布斯，他很像一个艺术家，整个人的性格和洞察事物之间联结的那种能力，与艺术的特质、艺术创作的方式非常接近。他在以艺术创作的方式做产品，也令我们认同和感受到他所理解、传达的那种美。
不是每个人都能创造出艺术品，但我们在博物馆看到某张画作受到的触动，以及我们对于艺术、审美的了解和学习，却会成为一种依据、一丝灵感，让人趋向从审美的高度安排和完善自己的生活。
一张桌子，一件衣服，与爱人的关系，目所能及的生活的周遭，都会变成你的作品。一个人对于生命中每一刻的品质的要求，其实就是以艺术和审美的态度，给予生活细节以审美的要求。这种审美要求才是与人最息息相关的东西。以整个人生来说，这真的比是否能画出一张优秀的素描重要太多了。
简单来说，艺术和审美教育的一个本质是作品感，而它的完成不是为了演给人看，不是为了得到一个分数，而是为了享受，为了自己这一刻发自内心的愉悦和感觉。
艺术的源头是每时每刻的生活，美育的意义在于可以用画一张画的态度来对待生活，这应该是小朋友学习艺术的最好的收获吧。
最后，关于技术，它除了是一种工具，也是帮助我们更好欣赏艺术作品的一个途径。如果在纯欣赏之外，能够有一些技术性的了解，就会为我们享受艺术这件事增加很多乐趣。
一个美食家不一定是优秀的厨师，但如果他有一定的烹饪经验，便能更好地理解一个好厨师的手艺，比如火候的掌控、佐料的配比，这些经验就好像是另外一种语言和途径，让人拥有更多层次的了解和享受，甚至有一种遇见师友或知音的感觉。
去了解一些技术，学习并操作起来，之后再面对一件作品时，便更容易意识到艺术家所经历的困难，更接近他创作时的状态。这种“懂得”会带领人进入过程性的享受，而不是纯粹停留在最终结果上。
所谓“外行看热闹，内行看门道”，能看出门道、看到渊源、看到出处，那种快乐真的很难形容。当你看到作者的功夫和心意时，会有一种巨大的享受和安慰。
关于技术是欣赏和理解的途径，还有一个解读的角度。比如，人生短暂，空苦无常，要珍惜当下，这些道理用一段宗教或者哲学性的文字描述，很容易显得虚。但如果你看到一朵花，认认真真、一笔一笔地画下它的叶片、脉络、颜色，把它留在纸上，第二天那朵花谢了，而你曾经仔细地观看、体会和描摹过，这个过程带来的感受其实胜过千言万语。
技术并非不重要，但对于技术训练，我们需要有更加清晰的理解。如果说，它不是我们最终的目的和结果，而是工具或者途径，那么，经由对它的了解和学习，真正享受艺术的快乐，对于学习艺术的小朋友来说才是最重要的事。
上面是我对于小朋友学艺术的一些想法，下面的三个问题，是在谈到这个话题时大家问到的，也在这里尝试作答。
1.小朋友要不要学画画，学素描？
我一直坚信，只有快乐的过程才能够到达快乐的目的地，如果这个过程不够开心，改变的最好方法就是改变目的地。所以在讨论一切技术和训练之前，我们需要检讨或者审视一下，我们关于美育的目的是不是有问题。
所有的艺术都在干一件事情，就是表达感情，这也是对诸多有关艺术问题的第一条答复。
音乐家用音符来表达感情，画家用笔触来表达感情，诗人用诗句来表达感情，最后都是关于我们的这颗心，心里有真情才能打动他人。一个人所有的心得和见识，都会完整真实地降临在他的作品里，其实每一个小孩随便拿出一张纸画的画，或练习弹的一首曲子，都是他人生的作品。作品与人，就好像是主机与云端下载的关系，或是打印机与电脑主机的关系，我们可能花了太多工夫在下载端的升级上，而没有把注意力放在表现内容产生的主体上。
孩子如何拥有这样的自觉？我想父母的引导是很重要的因素。如果父母或者老师不够重视美，美在生活里是一件可有可无的事，小朋友就会很困惑：“为什么整天让我弹琴，可你们从来不听音乐呢？”这是很多小孩跟我讲过的，还有“我妈整天逼我画素描，她连伦勃朗是谁都不知道”。
如果你不够爱艺术，孩子可能也很难热爱。而他如果无法真正体会艺术带来的好处，这样的学习就会很难。
王国维先生说过一句话：“美术者，上流社会之宗教也。”这句话很容易被误解，在我看来，他的意思是：当人们脱离了生存的基础需求、需要获得精神上的满足和慰藉时，艺术就是一个家园，是一个庇护所。
这听上去，可能让人觉得老先生对艺术很痴狂，艺术好像是跟普通人完全不一样的一小撮人的生活，不食人间烟火。但事实不是这样的。如果艺术只是给人看的东西，或者说生活的外挂，那我们现在“逼”孩子花那么多时间去练琴、画画，值得吗？那是他再也无法重回的童年，也是影响未来人生的重要阶段。
每个孩子都有自己感兴趣的点，自己做的决定是比较容易坚持的。被迫做出的决定，即便是付出了努力，将来也还是会有很多负面情绪需要处理。所以我觉得，在选择美育的具体项目和面对技艺训练时，不要太着急。等一等，听一听，小朋友会有他自己的想法。
每个人都带着热情来到这个世界上，那是生命中最宝贵的品质，千万不要用我们的意志和某种控制力，去消磨孩子的热情。
2.怎么让小朋友接触艺术？
艺术的学习，具体来说是关于“眼界”和“入手”。入手可能还有另外一些词可以表达，比如取法、专精。眼界则是入手前的一步，并伴随在此后的学习中。
在条件允许的情况下，可以尽量让小朋友多接触经典的作品。比如带他去博物馆、去看画展，给他买精美的画册并陪他一起看，带他去听音乐会，或者多给他听一些经典音乐。不要怕他不懂，不要以我们的“大人思路”来定义小朋友应该听什么、看什么。
很多流行的由简到难的思路其实是有待商榷的。对小朋友来说，只有多和少，没有简单和难，他接触到什么、入手什么，他就认为是什么。如果最开始能够眼界宽一点、起手高一点，取法经典，对他来说便是一个足够好的开始。
此外还有一点，就是在一件事情上或者一个阶段中尽量地积累，广泛吸取营养，下足够的功夫，通过量变的积累达到质变的进步。不要在量变还没有产生质变的时候，就着急换各种花样给孩子，这是没有效率的方式。
3.怎么在孩子的艺术学习中帮上忙？
我最想分享给爸爸妈妈们，或者将来的爸爸妈妈们的一个小建议，就是不要太多介入小孩的艺术学习。
简单地说，便是让孩子自己随便学，我们给予支持和鼓励。他们是一棵小小的苗，不管做什么，对他都是有影响的，所以最好的办法就是不动作，为他把周围的环境整理好，让他迎接阳光雨露，自己成长。如果父母是画家或者音乐家，培养出二代艺术家的可能性并不大。这常常是因为爸爸妈妈说得太多了，有太多的想法、建议、观念，小朋友消受不了，反而表现出了逆反或退缩。
有一本书叫《天才是训练出来的》，其中提到，父母要学会鼓励孩子。
该鼓励什么，是一门非常复杂且困难的学问。简单来说，父母应该在一旁为他鼓掌，告诉他“你真努力”——为他的努力和勤奋、锲而不舍鼓掌，而不是为他做出来的成果鼓掌。
艺术的学习，在于每个阶段中的倾注，也在于不断地打破自己，这样才能往前走。对于结果的赞美相当于为他设置了一个严酷的壁垒——由于想得到父母的表扬和肯定，孩子会试图保持现状，一旦需要打破自己时，心里便会有很多纠结的情绪。
那些针对结果的表扬累积起来，会成为小朋友未来突破自己的压力。所以，作为家长要尽可能站在一旁，当啦啦队，肯定孩子的努力，以及他在这个过程中不断往前走的表现，而无须太过在意那些势必会一次次越过的成果。
1. 真正的艺术的基础，是一个人对世界和生活的感知力和好胃口。
2. 身教大于言传，与其对孩子喋喋不休，不如自先己爱上艺术。
3. 好的老师，不是在教育中进行“压模”，而是帮助人成为他自己。
4. 可以多临摹大师作品。
5. 生活本身就是我们最重要的作品，好好体会，好好享受。
6. 技术是一种方法和助力，不是我们的最终目的。
7. 艺术的学习中，不要让孩子进入纯粹的功利状态，不要用我们的意志和控制力，去消磨了他们的天真热情。
8. 表扬孩子的不断努力，而不是表扬他的成果。
● 想一想，自己对于哪一门类的艺术或技艺，较为有热情和兴趣？是否可以选择一门最喜欢和最容易开始的，逐渐了解和深入？
● 找一件你与小朋友都感兴趣的艺术作品，一张画、一段音乐、一首诗等，一起欣赏、讨论和分析。
