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1.1 合理运用技术手段

曝光的合理与不合理性

所谓的曝光合理,主要是指照片该亮的部分足够亮,该暗的部分一定要暗,尽量不要出现高光溢出以及暗部死黑的问题。这样,照片的明暗影调才恰当,给人的感觉才会舒适。

在一些比较特殊的场景当中,照片也可能会出现高光以及暗部的轻微溢出问题,而这些高光以及暗部的瑕疵可能会让照片看起来更加自然。

观察这张照片,可以看到,左侧一些云层,因为受到强光照射,出现了一定的高光溢出问题,但照片整体看起来依然是比较漂亮的。

这张照片体现了摄影师对曝光的控制水平。在具体拍摄时,摄影师对受光线照射并且原本是白色的花朵部分进行测光,这样相机会认为照片画面非常明亮,就会自动降低曝光值,让原本比较暗的背景彻底黑下来,最终拍摄出具有强烈明暗对比的画面。

对焦,没那么简单

掌握一定的对焦技巧之后再拍摄运动题材,才能对主体进行持续的对焦和捕捉,从而拍摄出足够清晰的画面。

拍摄这张照片中的场景时,如果使用常规的对焦方式进行拍摄,那么看似对焦完成,但从照片中你会发现主体已经偏离了原始对焦位置,变成失焦模糊的对象。因为单次静态的对焦速度较慢,完成对焦的过程当中,主体位置发生了变化,自然会对焦失败,所以需要使用伺服对焦的方式持续对焦,最终捕捉到清晰的主体。这是对对焦技术的一种考验。

小贴士

(1)佳能的单次对焦为ONE SHOT,用于拍摄静态对象;伺服对焦为AI SERVO,用于持续跟拍运动对象,对焦速度非常快;另外,还有一种对焦方式为AI FOCUS,这种对焦方式会根据主体的状态而自动切换ONE SHOT或AI SERVO,完成合理对焦。

(2)尼康、索尼与佳能对应的对焦模式分别为AF-S、AF-C和AF-A。

快门与动静效果

在拍摄一些高速运动的对象时,除准确对焦之外,还要求摄影师能够合理地运用快门速度。

只有使用高速快门才能够清晰捕捉运动员高速运动的瞬间。

拍摄一些缓慢运动的对象时,使用慢速快门,借助于三脚架、快门线等工具可以拍摄出运动对象运动的轨迹,营造出梦幻的美感。

想拍出这张照片显示的梦幻水流,需要使用较慢的快门速度(设定小光圈和低感光度才能实现),并借助三脚架和快门线。

拍摄舞台题材时,有一种比较高级的拍法,可以营造出动静对比的效果。应用高速或纯慢速快门并不能营造出这种效果,而需要应用一种特殊的快门速度,确保运动速度较慢的主体人物保持清晰的状态,而让运动速度较快的对象呈现出动态模糊状态。这样的快门速度往往在几十分之一秒到一两秒,能够营造出舞台表演对象动静相宜的画面效果。

在主体人物动作慢下来时拍摄,可以看到主体人物是清晰的,而远处高速运动的演员呈现动态模糊状态,最终营造了这种动静对比的画面效果。

光圈与景深,揭开虚实的秘密

景深实际上受光圈、焦距、物距三个主要因素影响,摄影师通过控制这三个主要因素,实现照片的虚实合理。摄影师会借助于浅景深,让主体清晰而虚化背景,从而突出主体,这在人像、静物、生态等题材中比较常见;还会借助于深景深,让远景景物非常清晰,从而呈现出更多的美景,这在风光题材中应用较多。

实际上,对于景深效果的控制,摄影师应该学会灵活运用,比如说要知道如何在大光圈下得到充足曝光量,还要获得更深的景深;在一些题材中,不能一味扩大或缩小光圈,应用合适的光圈才能增强画面的表现力等。

像这张照片,拍摄夜晚星空,既要让地景和天空清晰,又要获得充足的曝光量,实拍时就可以借助于超广角镜头,用大光圈拍摄,从而满足上述两个要求。

这张照片看似简单,但实际上大有学问。如果光圈过大,那么昆虫身体必然会有一些区域变为虚化的状态,画面效果会打折扣;而如果光圈过小,画面周边区域就会虚化得不够,干扰元素太多。所以说合适的光圈大小其实非常重要。在拍摄这种微小主体时可以多尝试几种光圈,得到最理想的效果。

白平衡,人为精准控制色彩

白平衡是人为控制照片色彩的主要因素。恰当设置白平衡,可以确保拍摄场景的色彩能准确还原出来。但实际上,在很多风光场景中,摄影师需要进行艺术化创作,对画面的一些色彩进行强化,从而渲染特定的氛围。所以,摄影师需要充分理解白平衡与色温的关系,根据实际场景的色温值来设定白平衡,或直接设定相机色温,利用艺术化偏色来渲染氛围。

拍摄日出时的霞光,刻意将相机色温调得比较高,高于实际场景色温,让画面暖调的氛围更浓郁。

拍摄日落后的城市夜景,刻意调低相机色温,让画面色调偏冷。这样照片会更加通透,营造夜晚非常平静的氛围,并且这种冷蓝的色调可以表现出现代化城市建筑的科技感。

摄影技术的综合运用

曝光、对焦、快门、光圈及白平衡等单项基本的拍摄技术,看起来好像很简单,但事实并非如此,初学者需要系统学习并经历较多的实拍,才能真正掌握不同拍摄技术的应用技巧,并且这还不是最难的,真正的难点在于多种前期拍摄技术及器材的综合运用。

摄影师要协调各种器材与单项拍摄技术,以在面对不同场景时,都能拍摄出理想的画面。下面介绍一个具体的案例。

拍摄这张照片,对摄影师基本功的要求是非常高的,具体表现在以下几点。

(1)夜晚弱光下没有明显光源,相机对焦难度大。摄影师需要先让同行者到远处打开手电等光源,进行自动对焦,之后转为手动对焦;如果使用微单相机,则可以采用峰值对焦。

(2)曝光值要合理,不能过度追求地面细节而导致星星大面积过曝。

(3)快门速度的设定要遵守“500法则”(即用500除以当前使用的镜头焦距,得出来的数就是在当前焦距下适合你曝光的那个最慢的快门速度),否则星星会出现严重拖尾的情况;或者使用赤道仪等工具进行辅助拍摄。

(4)要懂得使用天文改机,才能拍摄出漂亮的星空。

(5)要设定大光圈、慢快门、高感光度,借助于三脚架、快门线等工具拍摄。

如果不能达到上述要求,是无法拍摄出这样漂亮的夜景星空画面的。由此可见,摄影师需要熟练掌握基本的摄影技术及各种器材的使用方法,并实现综合运用。 b3oOsaV14ap8op4ejQUgFc9N1YDWaUFHBvhK5XrfGLs+IjRA2q74u6AIdMoc6R/L

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