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花艺作品是有生命的艺术品，但花材的植物属性决定了其不可进行色彩调和，只能进行色彩组合。基于植物本身的自然配色系统提供了独特的花艺色彩概念体系与调配原则，将次级色——绿色升级为基准色，帮助花艺师开启了全新的配色视角，对当代花艺文化的研究与发展具有里程碑式的意义。
在自然配色法体系与花艺设计结合之前，花艺师多利用绘画的理论基础来研究色彩组合的多种可能。可是，花艺终究是有别于美术、纺织、建筑、雕塑等门类的以大自然中的植物素材作为创作媒介的艺术门类，花卉本身具有多种既定色彩，并不纯粹，花朵的各个部分的色调不尽相同，有的部分明亮饱满，有的部分暗淡素然，有的相邻的部分甚至会有着反差强烈的颜色，精妙而复杂。
随着自然配色法应用于花艺领域，这一基于人类感知而建立起来的色彩识别系统帮助我们对花艺色彩进行了界定，并做出了不一样的解释。自然配色法有别于歌德、牛顿、伊顿等的色彩理论，是一套详尽的、具备交流功能的独立色彩体系，是对当今花艺色彩理论系统的有力补充。
这套配色法则提供了全新的视角，帮助我们重新测绘、定义植物的色彩属性，对其有效编码，并根据花朵的主色彩、色彩细节及光源变化等因素，让我们有针对性地策划作品的色彩方向和布局，完成聚焦与强化；帮助我们尽可能全面地把握整体与局部的节奏，建立关系，平衡色彩，创造更加和谐的比例，并延续色彩的细节部分；帮助我们利用变化性的思维制订模糊、强化、凸显及均匀化的色彩方案，进一步激发花艺师去探索与思考，提升艺术的层次和趣味；在色彩标准的延展方面给予无限的启迪。
以下为大家介绍自然配色法的基本概念
与设计原则。
根据自然配色法，我们将黄色（Y）、红色（R）、蓝色（B）和绿色（G）称为基准色，它与基础色和原色是一个意思，只是它专门应用于NCS色彩系统。
黑色、白色与灰色被称为无彩色，其他所有含有1种或2种基准色的色彩都是有彩色。在自然界中既没有纯粹的黑色也没有纯粹的白色，所以在花艺设计领域，我们扩大了“无彩色”这个词的界定范围，将那些接近黑、白、灰3种颜色，但是只含有10%或者最多20%有彩色成分的色彩也称为无彩色，如深棕色、浅奶油色等。
纯色是指饱和度为100%的色彩，它几乎包含了NCS色环中的所有色彩。换言之，任何不含有灰色的色彩都是纯色。
饱和度是指色彩的鲜艳程度。高饱和度的色彩含有较高含量的有彩色，而低饱和度的色彩就意味着有彩色成分的含量较低。
浊色是指含有黑色成分与白色成分的色彩。也就是说，通过在纯色中添加一些灰色成分，可以使纯色被浊化。
加入白色成分可以使色彩变得明亮。
加入黑色成分可以使色彩变得暗淡。
最易理解的花艺色彩设计方式就是重复性色彩设计，即利用其他的花材或者材料来重复被测定出来的花朵色彩。需注意的是所有添加的花材色彩都必须与最初的花材具有相同的色彩构成比例以及色彩设计原则，若是打破这样的色彩数量比例，则会呈现出完全不一样的色彩效果。
（1）利用其他花材的色彩来重复。在大多数情况下，花艺师常运用另一种花材植物的主色彩来模拟最初的花材中的某种色彩。以主色彩为鲑鱼色（浅粉色、橙色的混合色彩）的流苏镶边郁金香为例，可以使用新西兰剑麻和金丝桃浆果来重复郁金香的鲑鱼色色彩。
（2）利用非花材的其他材料的色彩来重复。除了植物花材外，我们还可以选择其他材料来运用色彩重复方法。在具体操作中，既可以运用这些非植物性材料的美丽本色，也可以运用这些材料被染料浸染之后的颜色。但有一点要注意，不能让这些非植物性材料的色彩在整个花艺作品中占主导，因为我们不应该偏离花艺设计的基本方向。
（3）利用室内色彩来重复。当花艺作品是为了装饰室内空间而设计时，需注意室内环境的色彩。室内环境的色彩对于花艺作品具有相当大的影响。花艺师需要且有责任通过为花艺作品选择合适的背景色彩，实现花艺作品与背景的和谐融合。有时候，室内背景只是简简单单的一块白板、一个悬挂的丝织品或者一块屏风。大多数情况下，花艺作品还要与室内环境（结构、软装、陈设等）相匹配，先观察室内环境，再根据室内环境特点选择能够与之相匹配的花材进行设计。
如果最初的花材色彩存在色彩渐变，可以尝试着去寻找其他具有同样色彩渐变形式的花材来搭配，但这并不是一件容易的事。所以，通常只能先挑选渐变色彩组合中的一部分颜色，再利用其他几种单色系的花朵或者花材来重复这种色彩渐变。当然，最初的花材的色彩渐变也可以通过非植物性材料或者室内环境的色彩来重复。
运用分解得到的色彩成分进行花艺设计是一种难度很高的花艺色彩设计方法，具有很高的抽象性。一种颜色所含的具体色彩成分并不能够通过直接观察花朵而分析出来，而是通过头脑的抽象思维提炼出来的。例如，粉色可以分解为略带一点蓝色成分的红色，因此，纯红色就可以与粉色相配，紫色或蓝色也同样可以与粉色相配；同时，所有与红、蓝色类似的深浅不一或者浊化的色调也都可以与粉色相配。在与之类似的情况下，NCS色彩系统在设计中可以起到非常大的作用，例如，可以利用NCS色彩系统编号将浊化色彩与对应的纯色进行完美搭配，也可以利用NCS色彩系统编号找到具有同样明度的色彩。总之，利用被分解出来的色彩成分进行花艺色彩设计的可能性是存在的。在具体实践中，也是要借助其他花材、非植物性材料或者室内环境的色彩来重复这些色彩成分，这与重复那些可直接识别的花朵色彩的方法是一样的。
相对参照花朵中直观存在的色彩而言，如何参照被解出来的色彩成分进行花艺设计，以及该如何更好地对这种色彩成分的重复设计方法进行解释说明则更复杂、更困难。
通常情况下，我们会在一个花艺设计作品中运用多条色彩设计原则，并且以其中的一两条原则为主导。例如，你可能会在花朵的自然色彩中用到互补对比或者纯色与浊色的对比等色彩设计原则。那么，你就可以像重复最初花材的色彩构成比例一样，将这些最初的花材所具有的色彩设计原则在整个花艺设计作品中重复，这些设计原则也可以成为某个特别的花艺创意设计的灵感来源。
如果最初的花材中所有的色彩设计原则都没有被采纳，参照最初花材色彩所进行的设计效果也会随之改变，而且这个色彩设计也不算是一个真正的重复色彩设计。相反，它是一个针对最初花材的色彩设计原则的变形设计，或者是一个通过改变设计原则来转化花艺色彩效果的变形设计。这两种变化形式的色彩设计方法都将在后文中详细讨论。
花艺师利用在最初的花材中所测定的1种或几种颜色来进行变化性设计，一般都是有特定的设计目的，如为了使色彩搭配得更和谐、为了创造色彩对比、为了改变既定的色彩构成比例，或者为了营造设计亮点等。这并不是重复原有的已经存在的花朵色彩，而是要创造出一些新的东西。也就是将那些被测定出来的花朵色彩转化为相邻的颜色或色调，通过添加新的颜色，或将浊色回归为纯色，或将颜色聚集或分散，或增加或者减少某一种色彩的数量，或增加色彩种类以创造多样性。总之，变化性的花艺色彩设计的目的就是要将最初的花材置于一个全新的色彩环境中，从而改变最初花材的色彩印象。
变化性的花艺色彩设计方法大致可以分为以下4种不同类型。
这种方法可以创造出焦点相对柔和的作品，尤其是当花艺作品的色彩饱和度较高（色彩中含有大量的有彩色）的时候，就更需要运用这种模糊化的方法。该方法可以降低那些艳丽色彩的明度，缓解过于强烈的视觉刺激，从而使花艺作品能够和谐地融入周边环境。具体可以通过使用以下方法来实现模糊化的色彩效果。
（1）持续向邻近色延展。一般情况下，将相邻的色彩组合在一起，总是能创造出和谐的视觉效果。邻近色指位于两种基准色之间的颜色，也就是那些位于黄色与红色、红色与蓝色、蓝色与绿色之间，而且具有相同的或者类似的饱和度的颜色，如浅黄色与浅橙色就是邻近色。我们将这种搭配称为邻近色的和谐。
（2）持续向同色系的浅色调延展。如果花艺师想要采用单色系和谐的设计原则，可选择的色彩范围很严苛。单色系和谐原则只能通过色调的变化，即变亮、变暗、浊化等形式展现一种有彩色。对于饱和度较高的颜色，利用这种设计方法可以减弱色彩的冲击力。这种单色系配色方法也适合应用在花艺设计中，营造出安静、平衡、和谐的视觉效果，但是也可能会让作品显得活力不足。在这种情况下，花艺师就需要利用形态、质感等其他设计要素来为花艺设计作品增加艺术张力。
（3）在纯色中加入浊色。这个方法与“持续向同色系的浅色调延展”的单色系配色方法相似，通过在纯色中添加浊色，减弱纯色过于抢眼的视觉刺激。这样就形成了一组纯色与浊色的对比，或者不同质感的色彩对比。在实践中，既可以用白色来浊化和提亮有彩色，也可以用黑色或者浅灰色来浊化和调暗有彩色。如果是对纯白色或纯黑色的浊化，可以直接加入灰色来降低它的纯度。这个方法与第2种方法中的“单色系和谐”原则的区别在于，此处所选用的浊色并不一定必须来自既有的花朵色彩，也不局限于同一个色系。
（4）加入浅的无彩色。这是指将浅的无彩色加入饱和度较高的有彩色，这是一种特殊形式的质感对比。对花艺师而言，需要扩大无彩色的界定范围，将那些含有10%～20%有彩色成分的颜色纳入无彩色的范围，即花艺师所认可的无彩色实际上也涵盖了那些含有极高比例的白色或黑色成分的有彩色，它们是一些几乎为全黑或者全白的颜色，但依旧含有一部分彩色成分。与黑色相比，白色及近乎白色的浅无彩色有着比那些高饱和度的色彩更加闪耀且鲜活的色泽，因此也能够柔化那些高饱和度的色彩。
（5）在深色中加入浅色。正如前文所提及的，浅色有着比深色更鲜亮的色泽，因此，明暗对比必然与色彩明度有关，色彩明度与这种颜色是有彩色还是无彩色并没有关系。在纯的有彩色中，黄色的明度最高。紫色作为黄色的互补色，却是纯的有彩色中明度最低的颜色。相较于黄色和紫色，红色与绿色这对互补色却具有相同的明度。
（6）在冷色中加入暖色。那些含有蓝色成分的颜色会带有冷的感觉，而那些含有红色成分的颜色却带有暖的感觉。因此，冷色调的色域包括从紫色到绿色之间的区域，暖色调的色域包括从紫色到黄色之间的区域。依照人类的视觉感知，红橙色是最暖的色彩，蓝绿色是最冷的色彩，而在绿色与黄色之间区域内的色彩则具有中性的色温。作为“完美”的紫色，其所含有的冷色调与暖色调是非常均衡的，“完美”的紫色如果从当前的色环位置上稍有偏移，所感知到的色温就会立即发生变化。所以，测定一种颜色所包含的各种细微的色彩成分时需要十分谨慎，例如在运用紫色时就要非常小心，只有这样才能够准确定位一个既定的花艺设计作品中应该强调的色彩倾向。对于那些在色环上位于纯红色（NCS∶R）周围的色彩也要十分谨慎，因为这些色彩向黄色稍有移动就会进入纯暖色的色彩区域；同时，这些颜色向蓝色稍有移动就会变为粉色。在冷暖色对比中，暖色具有能够将自身呈现在前景中同时将冷色推至背景中的特点。这样就会营造出色彩模糊的效果，更确切地说，就是暖色对冷色的消除或稀释效果。这种稀释效果还会使同时存在于冷色与暖色之间的明暗对比效果进一步加强，仿佛明媚的暖色驱散了暗沉的冷色。
运用这种设计方法，能够显著增强色彩的亮度与显色效果。在实践中，基本都是采用对比形式来实现色彩强化效果，具体包括以下几种手段。
（1）加入互补色。视觉艺术的张力是通过创造对比来实现的。色彩的反差越大，对比的效果越强烈。例如，红色与绿色、紫色与黄色、红紫色与黄绿色等都是互补色对比的组合。它们是由位于12色的色环上那些彼此相对的色彩所组成的。如果两种颜色在色环上的位置彼此相对，就可以称它们为互补色，并可以利用其中的一种颜色来强化另一种颜色。因此，只要运用某一种颜色的互补色来搭配它就会增强它的显色效果。需要注意的是花艺作品中所运用的互补色应该与最初的颜色具有类似的或者更高一些的色彩饱和度，否则就有可能出现除了互补色对比之外的其他对比形式，并且还可能出现预料之外的色彩效果。
同样，在互补色对比形式中，两种颜色的数量也应该大致相同。如果所加入的第二种颜色的数量远远低于第一种颜色的数量，就不足以构成互补色对比，只会成为使第一种颜色更加明显的小的设计亮点，不能增强第一种颜色的显色效果。但是，两种颜色搭配在一起究竟属于互补色对比形式还是小的设计亮点则很难严格区分，对于某些人而言或许只是一个设计亮点，但对于另一些人而言可能就是互补色对比形式了。
（2）从浊色向同色系的纯色还原。这个方法与“单色系和谐”完全相反，通过在既定的浊色中加入与该浊色具有同样有彩色成分但饱和度更高的第二种颜色（更接近于纯色），这样就能显著增强第一种颜色的艺术表现力。
（3）在浊色中加入相邻的纯色。如果将相邻的纯色加到一种浊色中就会产生色彩质感的对比。值得注意的是要确保所添加的色彩必须是相邻的色彩，否则所构成的就可能不是色彩的质感对比形式，而是其他的对比形式。例如，如果在一种纯度较高的亮蓝色中加入另一种暗橙棕色的木质色调，则有可能会构成一组质感对比，但是蓝色与橙色的互补色对比效果可能会比质感对比效果更加明显，或者也有可能是明暗对比效果更明显等。
此外，还有一个有效的方法就是将浊色还原为基准色。在NCS色彩系统中，任何一种有彩色都能还原为黄色、红色、蓝色与绿色这4种基准色。但是，一种有彩色中至多含有两种基准色，因此一种有彩色最多也只能还原为这两种基准色。这样做的最终效果与前两种方法一样，能够起到强化色彩的作用。本质上而言，这个方法不过是“在浊色中加入相邻的纯色”的一种特殊形式而已。
（4）在有彩色中加入深的无彩色。如前文所述，花艺师会将自然界中偏黑的颜色视为黑色，所以无彩色与有彩色的对比就相当于色彩的质感对比。因此，当加入纯黑色的时候，有彩色与无彩色的对比效果是最强烈的。这种质感对比关系会激发出既有色彩的紧张感。既有色彩的饱和度越高，所激发出来的色彩张力就越强烈。
（5）在浅色中加入深色。这里采用的是“创造色彩的明暗对比”的方法，激发出上文所描述的那种色彩张力。但是，只有在所加入的色彩是那种深的且饱和度较高的邻近色时才能达到上述效果。否则，不仅不会形成明暗对比，反而会形成其他的对比形式，如有彩色与无彩色对比、质感对比或者互补色对比等。所以，只有找出比既有的浅色更深一些且饱和度也相似的另一种颜色来搭配，才能实现使既有的浅色更加鲜亮的设计目的。
（6）在暖色中加入冷色。如果将一种或几种冷色加到暖色中就会营造出略微偏冷的色彩感受，而这种偏冷的色彩感受反过来会提高原有的暖色色温。之所以会形成这种冷暖反转的色彩效果是因为在饱和度相似的情况下，冷色比暖色显得更暗，所以能将暖色映衬得更温暖、更明亮。此外，另一个原因是偏蓝的色彩能够将偏红的色彩推到花艺作品的前景中。
强化色彩效果与凸显某种色彩之间的设计方法是有明显区别的。前文列举的模糊化色彩效果与强化色彩效果都是关于色彩明度的变化及调整的设计方法，然而，凸显某种色彩的设计方法则是关于如何更清晰地突出某一种颜色，这意味着在现有的花艺色彩组合中，如果不采取措施去凸显这种颜色，它就有可能会被观赏者直接忽略。在具体的花艺设计实践中，可以采用各种不同的设计手法来凸显某种特定的颜色，并使它的色彩效果得到充分展现。
（1）添加色彩亮点。我们可以将花艺设计作品中的色彩亮点定义为小剂量的色彩对比（细微对比）。人类的大脑为了能够准确地做出各种决策，往往会自动搜索事物进行对比，并指挥眼睛去搜寻和发现对比形式。正是由于这种行为模式，才促使我们有计划地去寻找那些存在于事物中的各种细小的对比形式。这种行为模式作用于花艺设计的最终结果就是人类的眼睛会不自觉地对某个设计亮点的刺激做出回应，并寻找该设计亮点与其他部分的相似性与差异性。这样观赏者的注意力就会被吸引到那些之前并不具有吸引力的色彩之上。
从这个意义上讲，所有能够强化色彩效果的对比之处都可以被称为设计亮点，只不过在这里是指那些细微之处的色彩对比或者小剂量的色彩对比。
（2）将色彩组群。如果将几种颜色以散点的形式分布，则很难评估每种颜色的数量。这几种颜色混合在一起会形成一种新的复合色彩。但是，如果每种颜色都是以一个独立分块的形式存在就会形成一个组群形式的色块分区，那么每种颜色都会变得更加鲜明、清晰。
（3）增加或减少为不等量的色彩。在花艺设计领域，比例设计具有非常特殊的意义。它决定了一件花艺设计作品的空间尺度，如垂直与水平、重与轻、多与少、高与低、长与短等的相互关系。花艺师可以决定是选择运用相近的比例关系来创造安静的画面，还是选择运用极端的比例关系来创造艺术冲突。以黄金分割比为例，它在很多设计领域都被认为是一种非常平衡的比例关系，尽管它并不完全对称，却是略有些不平衡的、接近于人体结构的比例关系；其他的如2∶1、3∶1等的比例关系，或者更极端的比例关系则会为花艺设计作品带来明显的动荡感与紧张感。
通过重复花朵的原色彩，同时改变它的色彩结构比例，能够为花艺作品制造出更多的紧张感，使某些特定的颜色更加突出或者被推到前景中来。想要实现这样的设计效果，既可以通过增加这一种颜色的数量，也可以通过减少另一种颜色的数量来实现。一种颜色的数量既可以真实地发生改变，也可以仅从视觉效果上让人觉得有所改变，举例来说，浅色比深色看起来显得数量更多。
再如，要想使两种颜色的明度看起来相同，蓝色与橙色的组合比例就得设置为2∶1。即使两种颜色的实际数量是相同的，但视觉上所感觉到的数量很可能是不同的，人们会觉得橙色的数量更多一些。当橙色与蓝色搭配时，就要通过增多蓝色的数量以达到视觉上的平衡效果。
（4）减少为少量的几种色彩。这也是一种重复既定花朵色彩的方法。但是，花艺师会尽量精简所测定出来的花朵色彩，最多只选出两三种颜色作为后续的强调色。但是，如果精简到只剩下一种颜色，并且这种颜色还处在无彩色的环境中，那么这种颜色就会变成一个设计亮点，而不能算作一种被凸显的主色彩。因此，花艺师需要考虑将颜色的数量精简到什么程度，必须设定一个合理的最低限值，这样才能够达到完美的设计效果。
均匀化色彩效果的设计方法与凸显某种色彩的设计方法相反，它是为了确保各种颜色的个性特征都不那么突出，所有颜色都保持含蓄低调，没有哪一种颜色会显得与众不同。运用这种方法可以创造出细致而又柔和的色彩画面，具体可以采用以下几种方法。
（1）扩展为多种色彩。如果花艺师想要营造出丰富多样的色彩效果，所选择的花材颜色就不能仅限于相邻色系，还要引入色彩对比才能凸显色彩缤纷的视觉效果。具体操作时可以通过直接选择各种不同颜色的花材来组合搭配，必要时甚至还可以选择一些具有极端色彩的花材来搭配，也可以通过运用色彩跳跃的方法，这是一种非常有效的扩展色彩范围的设计方法。
色彩跳跃与色彩重复的设计方法有些类似，添加的第二种花材必须含有第一种花材色彩中的某一种颜色，但是它同时还应该比第一种花材具有更多的色彩。以下的步骤与此类似，都是对前一种花材的某种颜色进行重复，同时具有比前一种花材更丰富的色彩。在大多数情况下，这个添加花材的过程本身就会创造出极为丰富的花艺色彩。这个方法存在一个基本的假设前提：如果A匹配B，B匹配C，那么A一定匹配C。但是，这个假设的前提是否总是与事实相符，这个方法到底可以反复运用到何种程度，则要依据每个花艺师的自身情况而定，但仍然值得尝试。色彩跳跃是最基本的也是最令人兴奋的色彩设计方法，因为你永远无法预料作品最终的模样。在运用色彩跳跃方法的过程中，有时候可能会需要你加入某个关于比例的设计原则，或者出现一组新的对比形式需要你去关注和处理。
（2）增加或减少为等量的色彩。如果想要凸显某种色彩，我们需要试着创造出一个不均等的比例关系；如果想要创造出均匀的色彩画面，我们则需要试着创造一个真实的或视觉上均等的比例关系。
（3）散点式分布色彩。如果想要削弱花艺作品中某些过于抢眼或者过于艳丽的颜色，可以将这些颜色打散，将花材按照规则或者不规则的散点形式分布，即将一种颜色分散为很多个小的色彩斑块。我们将这种设计叫作散点式设计，因为在实践操作过程中，它很像印象派油画中的点描法。散点式分布色彩能够使许多个性鲜明的色彩彼此和谐相容，重新混合为一个整体色彩较柔和的画面。
通常，根据设计主题和应用场景，我们在构思花艺作品的时候，素材的选定是比较重要的一环，它关乎作品最终的呈现方式和所能达到的展示效果。选材主要注重两个方面：一是植物素材的形态，二是植物素材的颜色。这套指南的独特优势在于，针对花艺作品色彩方面的设计提供了完整的解决思路。例如，在进行创作之前，我们可以选择一种最切合题意的花材，首先观察它的茎秆、叶片、雌蕊、雄蕊及所有其他部分的色彩，然后定义主色彩、细节色彩及渐变方式，接着再根据自然配色法的相关原则，有倾向地完善整个作品的色彩布局，彰显主题，从而提高设计效率。除此之外，在园艺、农艺等方面，这套色彩原则同样具有参考价值。