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我们常说美丽的花朵娇艳欲滴，花卉给人的第一印象往往不是形态或质感而是颜色。花朵的颜色是固有的，不能像混合颜料一样人工进行更改。花艺师工作中最重要的部分便是通过花卉的颜色来实现讲述和表达。因此，色彩与配色知识是花艺师必须具备的基本知识之一。
在自然配色法（NCS）未被应用于花艺设计之前，此领域并没有自己独有的配色原则，而多是借用绘画的色彩理论进行研究，著名色彩学家约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）在1961年出版的《色彩艺术》一书中论述的配色理论简称“伊顿配色法”，影响深远，沿用至今。
我们见到的色彩是由可见光（人眼能够感受的可见光波长范围为312.30～745.40纳米）照射在物体上，经过物体吸收、反射后被我们的视觉捕捉，形成刺激传送到大脑的视觉中枢而形成的，所以形成色彩的3个要素是光、物体、眼睛。
1666年，牛顿进行了著名的色散实验，得出无色的阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色7种颜色合成的理论，打开了色彩研究的新篇章。将彩色光谱中所见的长条形的色彩序列首尾连接在一起，使红色连接到另一端的紫色，便得到了一个色环，不同的色彩理论使用的色环的特点和用途各异，下面我们来认识一下伊顿配色法中使用的色环（图4-1），并就如何将这个色环的知识运用到实际的花艺色彩搭配中进行研究。
图4-1 伊顿色环
伊顿配色法使用的三原色为红、黄、蓝色。在绘画中，不同的颜色通过调和可以得到其他颜色，根据调和时使用颜色的配比，我们得出以下几个概念。
（1）原色：色彩中不能再分解的基本色。原色能混合成其他颜色，而其他颜色不能还原出红、黄、蓝色3种原色（如图4-1中标1的颜色）。
（2）间色：由两个原色混合得到的色彩，也称二次色。伊顿配色法的间色有3种：紫、绿、橙色（如图4-1中标2的颜色）。
通过以上的介绍，我们可大致了解色彩的一些基本理论，那么在花艺作品的设计构思中，这些色彩的使用是否有规律可循或者有比较实用的方法呢？下面，让我们一起来探讨一下。
首先对颜色进行简单的分类。
在花艺设计中，色环上显示的颜色均称为彩色系，除此之外还存在一类无色系，包含3种颜色：黑、白、灰色。无色系的3种颜色可和彩色系中的任意颜色调和，以调节色彩的明暗度与饱和度。
在实际运用中，金色和银色并不在上述色彩范围内。金色和银色在植物中很少见，在花艺设计中，常以异质材或植物素材加工喷漆的形式出现。
在花艺设计的色彩语言中绿色较为特殊，它属于彩色系，但却经常被用作中性色彩。这一点其实与花卉的自然属性有关，绝大部分花卉品种皆有着绿色的叶片，这是大自然创造的配色法则，在花艺作品的设计中同样适用。
那么，花艺作品的配色组合中，这些色彩该怎样使用或者说选取什么色彩的花朵进行组合才可以搭配出令人赏心悦目的作品，在这里介绍几种基本原理。
如黄色的作品或蓝色的作品，只有单一的原色，没有色调的深浅变化，称为单一色系（图4-2）。
图4-2 单一色系
在光学上，同色系是指在单一色系加入淡灰或暗色调的色彩组合。跟绘画差不多，即在一种颜料中加入不同比例的黑、白、灰色所生成的新颜色（图4-3）。在花艺设计中我们可以这样理解：同色系是以一种颜色为基础，选择颜色具有浓淡深浅变化的花朵进行色彩搭配的方法。
图4-3 同色系
即在单一色彩加入色环中与其邻近的色彩，所选颜色有着在色彩光谱中非常相近的不同光谱色彩（图4-4）。
图4-4 同色统
在图4-4的色环中选定一个单色，再与这个单色的邻近色彩进行组合搭配，如选择原色黄色，它的邻近色为橙黄、橙、橙红、红色，这种配色方法即为同色统配色法。
在实际设计中，运用多色同色系配色法时有一要点需注意：选择颜色时，不可跳跃或对立到另一个单色。同色统作品因为选用了色彩组合中最相似的颜色组合，可令作品协调感得到加强，给人愉悦、和谐的感觉，让观赏者可更快地融入作品所营造的氛围中。
在花艺作品设计中，除了使用同色系、同色统配色法得到颜色和谐统一的作品外，还有一类通过颜色的对比与碰撞产生色彩的跳跃感，令人产生视觉上的刺激而留下深刻印象的配色方法，这类对比配色的方法可细分为以下几个具体方法。
强烈对比指三原色即红、黄、蓝色三色之间的对比，也就是我们常说的“色彩对抗或撞色”（图4-5）。在色环中，正一级颜色——红、黄、蓝色是无法用其他颜色调出来的，当三者（正红色、正黄色、正蓝色）同时出现时，色彩间的对抗感很强烈，当然我们也可以选择两两撞色的形式，比如红色与蓝色、红色与黄色、黄色与蓝色，形成强烈对比。若想要做温和活泼的撞色对比，可以通过降低其饱和度来营造这样的氛围。
图4-5 强烈对比
明暗对比（图4-6）是建立在对光线强度（色彩的光值）的感知上的，除了我们熟知的黑色最暗、白色最亮外，在色彩的世界中存在着不同的明暗色彩。如果我们半眯着眼睛看色环，可以发现紫色最暗、黄色最亮。在实际运用中，要以手中花材的颜色为准。
图4-6 明暗对比
冷暖对比（图4-7，图4-8）属于主观感知，当我们看到蓝色、灰色与白色时会联想到天空、水、冰与雪给我们带来冷的感觉。当我们看到红色、橘色与黄色时会让我们联想到太阳、火和温暖的感觉。
下图中的色环中以红线为界，上半部分给人的感觉较冷，下半部分则较热烈、暖和。
图4-7 冷暖对比1
图4-8 冷暖对比2
在光学中，如果两种颜色的光线能以适当的比例混合产生白色光，则称这两种颜色为互补色。在色环中，便是穿过色环中心点相对的两种颜色为互补色。
便于记忆的方式：观察色环，红、黄、蓝三色为一级色，一级色两两调出二级色，与一级色对立的二级色互为互补色，如一级色蓝色与其对立的二级色为橙色，红色与绿色、黄色和紫色皆是如此。在进行花艺设计时选择带有这些对比颜色的花材，即为互补对比配色法（图4-9）。
图4-9 互补对比
彩色与无色系中至少一个颜色（黑色、灰色、白色）的对比。
在运用颜色的过程中，我们会明显地感觉到数量相同的黄色与蓝色放在一起时黄色会比蓝色看起来更加明显，将用量相等的黄色与紫色组合在一起会明显地感觉到黄色成为主导颜色，产生一种感官上的不平衡。为了达到色彩的平衡，可以通过稍微减少黄色的体块或者增加蓝色的体块来进行调节，以达到整体色彩上的视觉平衡。
图4-10 数量对比
在花艺作品的设计中减少亮色、增加暗色，也是通过调整色块之间数量的对比达到作品整体和谐的方法。经过实际操作验证，想要这些色彩间达到平衡，一个常用的比例为黄色︰橘色︰红色︰绿色︰蓝色︰紫色=3∶4∶6∶6∶8∶9（图4-10）。
色彩能带给人不同的重量感，我们可以通过色彩感受素材或体块的轻与重。这主要取决于色彩的明度，明度越高给人的感觉越轻且富有膨胀感，也就越显眼，相同明度的暖色和冷色做比较时暖色是膨胀感较强的颜色。花艺设计中，鲜艳明亮的花材比灰色调、暗色调的花材更显眼，为了使作品达到平衡，需要使用更大量的灰色调或者暗色调花材进行调和，经过这样调和后的作品往往会呈现出非常特别的效果，我们可以试着想象一下这样一幅画面以帮助理解：冬季，在铺满深棕色与灰棕色枝干的树林中开放着一簇簇明黄色的小菊花。
连带对比是指将一个颜色分别与两个不同的颜色放在一起，通过对比就能发现放在一起的两个颜色之间会产生相互影响，呈现不同的视觉效果（图4-11）。图中灰色色块放在不同颜色的背景下给人完全不同的视觉感受。
图4-11 连带对比
在花艺作品的创作中，将同一朵花分别与其他两朵不同的花组合，我们可以感觉到这朵花本身的色彩会受到与之组合的花朵色彩的影响，从而在感官上呈现出不同的色彩。这一理论常用于与服饰搭配相关的佩戴类作品中，譬如新娘捧花与礼服的搭配，也用于花艺作品的包装与空间背景的配合，这要求花艺师在创作花艺作品时全面考虑应用环境与色彩之间的关系。
当前，大部分国际主流花艺作品依据以上配色原则进行配色。万变不离其宗，熟练掌握以上原则后可以以此为基础，灵活发挥，运用至各个领域。