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花艺作品曾经基本是由教堂或修道院的工作人员制作的，那时尚未把“美学”概念引入花艺创作中。在当代，我们常谈论的一个词叫“设计”，设计的意思是安排、摆放，适合用来描述与花艺相关的各项工作，比如前期的构思、整理素材，后期的素材摆放等。
花艺由密实的状态逐渐演变为富有空间感的设计（图2-1～图2-8）。从下面8幅图可知花艺的演变情况：
图2-1 花艺作品1
图2-2 花艺作品2
图2-3 花艺作品3
图2-4 花艺作品4
图2-5 花艺作品5
图2-6 花艺作品6
图2-7 花艺作品7
图2-8 花艺作品8
通过第一章我们了解了花艺文化的历史，原来只在宗教、祭祀等活动中使用的具有简单装饰性的物品，在不同文化的影响下慢慢演变成走进千家万户且丰富多样的艺术品。至今，花艺形成了众多的风格流派和表现形式，但总的来说，目前的绝大多数花艺可归纳为三大风格，即装饰性、植生性、形与线花艺设计。
“装饰性”这个词源自“装饰和美化”。在创作装饰性花艺作品（图2-9）时，花材的摆放方式无须遵循自然生长形态和生长环境，仅需注意众多素材整体呈现的装饰价值。例如，将花卉当成“积木”，做出几何形状的半球形、环形、弯月形等。
图2-9 装饰性花艺设计。花艺师会以形状来表达设计重点，花材之间可以水平或直立（斜线亦可）排列，在此，“形状”非常的重要，所以，装饰性花艺作品可将材料对称且等距摆放，表现出较强的设计属性，当然也可做不对称设计
植生性花艺作品（图2-10）以植物的自然生长状态为重点，花艺师需要创作出具有强烈的自然感的作品。
遵循设计理念，将不同的植物素材摆放在一起，使之看起来像彼此相邻生长，以展现出旺盛的生命力。在创作时遵循以下两点可帮助花艺师做出形态、效果俱佳的作品：一是尊重植物的生长习性，即向上生长的材料使之向上、悬挂的材料使之悬挂等；二是在作品中采用植物相邻和相互交错的生长方式。
图2-10 植生性花艺设计。在植生性平行线花艺作品中，所有的植物素材直立交互插着，表现出植物的自然生长习性。当然，素材也可不对称，并以群落的方式安排，以此来提升自然感的理念和氛围
在当代花艺作品的创作中，姿态与线条的运用尤为重要。经典且基础的形态为三角形中心点形式，灵感来源于东方插花。受其影响，西方花艺逐渐发展出开放的、不对称的三角形形式（图2-11），作品整体的形状取决于素材，需遵循其自然形态，不同花材的位置、区域，各个花材所处的地位等，具有较强的位置分布关系，如此才能清晰地欣赏花朵、叶片、枝条的形态美感，以及整体所营造的意境美感。
图2-11 形与线花艺设计
在形与线花艺设计中，线条与空间的营造是至关重要的，须切实掌握各种花材的相关知识，配合大量的练习，从而融会贯通，在熟练掌握后，既可在技艺上有更大的提高，甚至还可以在光与影中找到更多的灵感。
本书着重通过现代三角形中心点成组作品（图2-12）展现姿态与线条的设计。
图2-12 三角形中心点成组设计。在设计三角形中心点作品时，要将强硬的线条改为柔性的线条，作品的凝聚力在于将素材往一个中心点（一个想象中的花茎交点）插着
需要说明的是，三大设计风格中没有哪一种比另一种更高级，它们相互之间没有高低之别，只有应用场景的区别。
比如，在正式的场合、商务接待室或会议室中，搭配装饰性风格的作品可烘托出严肃性和专业感，以提升环境的品质与格调。
若是企业的休息室或供娱乐、放松的店铺，植生性风格的作品则能够营造出轻松、愉悦的氛围。
若应用在茶席中，选用相对简洁且艺术感较强的形与线设计将有助于打造静谧的空间风格，这种风格也更符合中国人的审美。