NFT重新制定艺术品交易规则与商业逻辑

2021年，NFT在艺术市场是一个红极一时的商业概念，甚至很多人坚定地认为，NFT将是艺术界的搅局者与颠覆者，它将重新制定和塑造艺术品交易规则与商业逻辑。与此同时，越来越多的创作者看好这个市场，跑步进入NFT领域，并将他们的作品放入区块链，打造成NFT艺术品。可以说，NFT让艺术家们掀起了一场集体狂欢。

那么，NFT带来的究竟是新一轮财富红利，还是一场冒险游戏呢？要回答这个问题，必须理性、审慎地看待NFT与艺术品市场的融合程度，才能正确评估NFT在艺术品市场的商业价值。

前面我们提到过，2021年3月，在一场线上数字艺术品竞拍会上，佳士得网络平台将数字艺术家Beeple创作的 Everydays ： The First 5 000 Days （数字作品）拍出了近7 000万美元的天价。要知道，2015年，著名画家莫奈的画作《睡莲》在苏富比拍卖中的成交价格也只有5 400万美元。一时间，Beeple 声名鹊起，一跃跻身“最昂贵的在世艺术家”前三名之列。

在此之后，NFT艺术品火爆得一发不可收拾，频频拍出天价。这开始引起行业内外的一些思考：在数字世界中，该如何定义、彰显艺术品本身具有的价值，如何精准把握艺术品市场新的商机，并使行业能够保持健康、持续发展？

艺术品不同于普通商品。在传统的实体艺术品市场中，认定价值和价格的背后，有一套包含专业技法、审美标准、文化沉淀、社会属性、经济规律等在内的复杂逻辑，而NFT正在发生改变或是可以做到颠覆这些商业逻辑。

在NFT出现之前，普通的数字作品常因其复制成本低、不易溯源等原因而难以认定价值。NFT 的出现，则代表一种价值载体的进化，构成一种新的资产形式。也就是说，NFT不是艺术品本身，而是一个所有权证书或凭据。可以对二者的关系可以做一个比较形象的比喻：对艺术品来说，NFT 的功能类似于博物馆为艺术品标注来源，打上专有印章，之后，该艺术品还可以继续在互联网内自由传播。

NFT作为一种数字资产，安全摆脱了实体限制，可以与任何内容进行绑定，将内容“货币化”，上链后形成256位的哈希值。买家购买的NFT艺术品，并不是一幅可批量生产或任意下载的图片，而是这串哈希值编码——图片的权属凭证。

在传统认知中，让买家情愿花大价钱购买一件看不见、摸不着、难于展示的“艺术品编码”，是一件让人匪夷所思的事情。然而，一桩桩天价拍卖事件以及各路明星纷纷入局，让我们不得不相信市场正在发生改变。

相比机械地复制式生产出来的数字艺术品，NFT艺术品具备交易价值的底层逻辑，购买行为背后的推动力在于其货币属性和身份社交属性。即购买某个NFT 艺术品后，任何场合、任何时间都可以公开证明你的所有权，你也可以卖掉，可以分享它，甚至有权让使用者向你交一笔费用。

由于加密艺术的金融属性强于艺术属性，NFT 艺术正在建立一种归属于数字世界的“收藏观”，热衷于数字藏品的藏家也许会逐渐凝聚成一股新生的社区力量。现在，回归艺术视角，观察一些典型的加密作品后会发现，它们在视觉风格上存在共性：赛博朋克、像素风、符号化等。加密艺术市场开辟了一块有别于传统艺术审美的文化聚集地，新的文化体系会孕育出来新的视觉符号。

除此之外，NFT还可能会重塑艺术审美标准。客观上发生的NFT艺术事件，正在构建一套属于加密世界的艺术审美体系。很多人认为，这种风格代表着前卫与通向未来。比如，鲸喜玛特设计的一款虚拟数字人，如图2-2所示：