三、对照谱

1．当减字谱遇上文字谱

自文字谱《碣石调·幽兰》刊印后，百余年来不断有琴人对其进行专题研究。杨宗稷先生率先在《琴学丛书》中把它译为减字谱和文字谱的双行对照谱。

例1-11：

无疑，减字谱的产生，使琴谱在文字的基础上符号化，大大地增强了琴谱的直观性，同时也增加了谱面上的信息容量，使大量的琴曲、琴谱得以传承至今，成为研究中国传统音乐文化的重要载体。当然，古琴曲谱无论文字谱还是减字谱，都极具中华民族独有的文化底蕴和艺术魅力。

2．当减字谱遇上五线谱

20世纪，管平湖、查阜西、姚丙炎等老一辈琴家对《离骚》《潇湘水云》《广陵散》等琴曲进行了打谱发掘整理，并以五线谱的形式在减字谱上方进行标记，使得五线谱记谱法正式进入古琴音乐中。

例1-12：

五线谱起源于希腊，它的历史要比简谱久很多，是目前世界上通用的记谱方法。它是通过在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记录音乐的一种方法。五线谱传入中国，最早有文字记载的是1713年的《律吕正义·续编》，书中记录并描述了五线谱、音符、音阶及唱名等内容。而五线谱真正在中国得到使用并流传是在19世纪中叶。在音高意义上，五线谱属于固定音高记谱，不会因调性的变化而发生音高改变，是典型的音高谱；在功能意义上，五线谱的包容性很广，小到一段体的声乐作品，大到复杂的交响乐，都可用五线谱进行记谱，因此在国际上广为使用。可以说五线谱是音乐中的“世界语言”。

例1-13：

（1）谱线

五线谱由五条平行的“横线”组成，其顺序是由下往上数的。

例1-14：

最下面第一条线叫作“第一线”，以此类推是“第二线”“第三线”“第四线”，最上面一条线是“第五线”。线与线之间叫作“间”，这些间同线一样也是自下往上数的，最下面的一间叫作“第一间”，依次往上是“第二间”“第三间”“第四间”。

每一线和每一间只能标注一个音符，那么这五线和四间就只能标注九个音符，需要标注更多音符而线间又不够使用时，可在五线谱上方或下方增加线和间，加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等。

例1-15：

就像古琴的按音上准、中准、下准 位置分别代表按音的高音区、中音区、低音区一样，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高；反之音的位置愈低，音也愈低。

（2）谱号

五线谱为适应不同音域的人声或乐器的需要，会采用不同的谱号来确定音的高低。用标有谱号的五线谱来标识音高，既适用于任何音域，又不会因为“眼花缭乱”的太多加线而错看音符。谱号有高音谱号、中音谱号、次中音谱号、低音谱号等等，我们平时常见的是高音谱号和低音谱号。

例1-16：

（3）谱表

五线谱的谱表纵向表示音高的变化，横向则表示时间的先后。记有高音谱号的五线谱称为“高音谱表”，常为女声、童声歌曲和高音乐器记谱使用。下图是高音谱表中各音符的唱名和分组音名（详见第四章）。

例1-17：

同样，记有低音谱号的五线谱称为“低音谱表”，常为男声歌曲和低音乐器记谱使用。下图是低音谱表中各音符的唱名和分组音名。

例1-18：

高音谱表下加一线上的音为小字一组的c ¹ ，这个音被称为“中央C”。低音谱表上加一线上的音也为小字一组的c ¹ ，此音与高音谱表下加一线上的音的音名相同。在古琴正调定弦（详见第八章）下，六弦七徽、一弦四徽、三弦五徽的按音和泛音，以及一弦十徽的泛音和三弦九徽的泛音等等皆为中央C。

例1-19：

因为古琴自身的音域特点（详见第八章），其散音属于低音，泛音在中高音部分，按音高中低皆有。其音域很广，有四个八度加一个大二度（正调定弦下），即低音谱表下加二线上的do到高音谱表上加三间的re。为方便大家熟知琴曲的音高，用五线谱记录古琴谱音高信息一般只使用高音和低音两种谱号和谱表。

例1-20：

例1-21：

（4）音符、休止符与时值

减字谱中的各音在演奏时会有不同的长短时间，那么反映到五线谱中就会用不同的符号表示，即音符。音符一般由三个部分组成，即符头、符干和符尾。一般大于八分音符时值的音符由符头和符干组成，八分音符以及拍节更小的音符还需要加上符尾。

例1-22：

用来记录不同长短关系的音的间断的符号，称作休止符。五线谱中常用的休止符有以下几种。

例1-23：

要真正地认识音符与休止符，除了认清它们的形状和名称之外，还要掌握它们相互间的时值关系。其关系可以归纳为：相邻两种音符和休止符的时值比例为2∶1。如一个全音符等于两个二分音符，一个全休止符等于两个二分休止符；一个四分音符等同于两个八分音符，一个四分休止符等同于两个八分休止符，以此类推。

例1-24：

换句话说，如果以一个全音符为一个圆的话，二分音符就是它的二分之一，四分音符就是这个圆的四分之一，八分音符就是这个圆的八分之一，以此类推，休止符亦是。

例1-25：

这里要提醒大家的是，很多琴友硬性地背诵时值定义，认为全音符就是四拍，二分音符为二拍，四分音符为一拍，八分音符就是半拍，等等，这都是片面的认识。在拍号为四四拍的作品中以上结论是成立的，一旦拍号变为八三拍、八六拍时，音符时值就不能这么套用了，否则会走进误区（详见第三章）。

此外，还有一种音符，叫作附点音符。附点就是记在音符右边的小圆点，带有一个点的叫单附点音符，表示增加原音符时值的一半。带有两个点的叫复附点音符，其在单附点的基础上再增加第一个附点时值的一半。

理论上，休止符也存在附点休止符，其时值的计算法则与附点音符相同。但在实际应用中，附点休止符可以不用附点来表示，而是把附点记写成相应的休止符。如：附点八分休止符，用一个八分休止符加一个十六分休止符来记谱。如下表所示。

例1-26：

我们知道古琴减字谱只是记录指法和演奏法的琴谱，对于音的节奏及高低并未明确表示。而五线谱在视觉上对于音的高低有着非常直观的效果；在具有和声性（在一个位置上同时出现几个音）的作品中非常清楚且容易辨别；在表现旋律方面，尤其是跳进音程时更是一目了然。

例1-27：

从上例中我们可以清楚地在线谱上看出琴曲的调性、音符音高和时值、节奏、演奏气口、右手弹奏和左手走音等等信息。用五线谱记谱方式记录减字谱缺失或不明确的信息，然后结合减字谱对琴曲的音乐属性和形态加以认知和了解，使乐谱增加了二维性，两者相得益彰，所以现如今越来越多的古琴曲集、演奏谱本、打谱曲集、重奏曲集等都采用减字谱与五线谱双行对照的方式出版发行，五线谱也越来越被广大琴友接受并使用。

3．当减字谱遇上简谱

简谱有着简单易学、便于记写等多种优点，这使它在广大琴友中有着比五线谱更多的使用者，对于推动和普及古琴音乐文化起着非常重要的作用。我国的许多音乐家在创作音乐作品时，记写最初的创作乐思，也多习惯先使用书写方便的简谱。琴家成公亮先生就习惯用简谱进行古琴的打谱、移植、作曲。

例1-28：

简谱起源于18世纪的法国，后经哲学家卢梭进行改良完善沿用至今。清朝末年，通过留学日本的学生传入我国。一般我们所称的简谱，是指用阿拉伯数字表示的乐谱。数字简谱以首调唱名法为基础，用 1 、 2 、 3 、 4 、 5 、 6 、 7 代表音阶中的7个基本音级，唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止符用0来表示。

（1）简谱的音高表示

音符是和音高紧密相连的。五线谱是用上加线、下加线或谱号来标注音的高低，简谱则是在阿拉伯数字的上方或下方加点来标记更高或更低的音。在简谱中，上下方不带点的音符叫作基本音符。音符上方加点叫高音点，其中加一个点表示将原音符升高一个音组，即八度（详见第四章）；加两个点表示将原音符升高两个音组，即两个八度；加三个点表示将原音符升高三个音组，即三个八度。在音符下方加点称低音点，加一个点表示将原音符降低一个音组，即八度；加两个点表示将原音符降低两个音组，即两个八度；加三个点表示将原音符降低三个音组，即三个八度。之前讲述的古琴中央C的各音位置记写成简谱即为“ 1 ”。

例1-29：简谱中的音符与分组唱名

（2）音符、休止符与时值

同样，减字谱演奏时各音的长短时间，反映到简谱中，也有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。休止符也有全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符等。不同的是，简谱中音符及休止符的长短是在数字音符的基础上加短横线、附点、延音线来表示的。

例1-30：

短横线的用法有两种：写在数字音符右边的短横线叫增时线；写在数字音符下方的短横线叫减时线。不带增减时线的数字音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间；每增加一条减时线，就表示缩短原音符音值的一半。增时线越多，音的时值就越长；减时线越多，音的时值就越短。（特别提示：简谱中的休止符，不能用增时线来增加时值。）

与五线谱一样，写在音符右边的小圆点叫作附点，表示延长原音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

例1-31：附点音符与附点休止符的时值

理论上，休止符也有附点休止符。但在实际运用中，附点休止符一般用时值相等的休止符来替代。如附点四分休止符，用一个四分休止符加一个八分休止符来记谱。

从例1-28中减字谱与简谱的双行对照谱中我们同样可以看出琴曲的调性、音符音高和时值、节奏、演奏气口、右手弹奏和左手走音等等信息。简谱虽和线谱一样可以方便明了地记录减字谱信息，但在古琴的音高记录和实际演奏上还是有些许不足，如前文所述古琴音域有四个八度加一个大二度，在简谱中应该记写成 到 ，这样在对减字谱进行诠释时就会因为上点下点太多让习琴者“晕头转向”。再如实际演奏中，同样的“七弦七徽”按音，在F调、C调、 ^♭ B调的琴曲简谱中分别为“ 、 2 、 3 ”（详见第十章），这样就会让很多古琴初习者对琴曲音高“不明所以”。

这里要特别说明的是，古琴谱与西方的五线谱、简谱是两种不同文化背景下产生的谱式，减字谱是不能完全用五线谱或简谱来替代的。古琴减字谱经过一千多年的历史沉淀，从形成期、发展期再到成熟期，都是建立在自身形态和意识的基础上不断完善的。五线谱是一种固定音高的乐谱，每个音符都对应着唯一的音高和节奏；简谱则是根据不同的调性来书写 1 、 2 、 3 、 4 、 5 、 6 、 7 的，音符所对应的音高由其调性决定，并不唯一。两谱对于学习古琴理论来说，各有优劣。这里用线谱或简谱的方式来分析、诠释减字谱信息，只是为了能够让习琴者更简单直观地学习古琴乐理知识。

4．其他对照谱

人们在不断地演奏琴曲、提升音乐审美的过程中发现，减字谱只记录了指法及演奏信息，对于节奏和音高的提示则相对模糊。到了清末，面对音高不直观、节奏不明确等一些局限，各方琴人尝试运用其他记谱法对减字谱进行完善。在我国传统的琴曲记谱中，还运用了工尺谱、声字谱、点拍谱、律吕字谱、方格谱等记谱方式。《琴谱谐声》和《琴学入门》中有工尺谱与减字谱双行对照运用的琴谱；《律话》中有律吕字谱与减字谱结合运用的记谱方式；《梅庵琴谱》采用了点拍与减字谱结合的记谱方式；《琴学丛书》中则更详细地运用了四行方格谱来与减字谱对照记谱；等等。从这些记谱方式中可以看出，琴人一直不断地尝试在琴曲记谱中加入“工尺谱”“声字谱”“点拍谱”“方格谱”等对减字谱加以辅助、设计，以追求音高、节奏的精准明确，可见对于琴曲音高及节奏的认知及重视。

例1-32：

例1-33：

例1-34：

例1-35：