文字共和国

写作就是重复自己的话又不让别人发现的艺术。

绝大多数人书写是为了记住某些东西，我书写是为了忘记某些东西。

他们所谓的哲学，我称为文学；他们所谓的文学，我称为新闻；他们所谓的新闻，我称为闲话；他们所谓的闲话，我（宽容地）称为窥淫狂行为。

作家让人记住的是他们最好的作品，政治家让人记住的是他们最糟糕的错误，商人几乎从来不会让人记住。

批评家表面上看似乎是批评作者没有写出他们想要读的书；然而实际上，他们是批评作者写出了他们想写却写不出来的书。

文学与其说是鼓吹某些特质，不如说是粉饰（你的）某些缺陷。

要享受的话，就翻开纳博科夫的作品读一章。要自我惩罚的话，就读两章。

忧郁症并不是文学，就好像励志并不是哲学。

你得随时提醒自己，魅力存在于没有说出来、没有写下来、没有展示出来的东西中。把握沉默需要境界。

只有当一名作家开始教别人写作时，他才算真正失败了。

科学的过程是无聊的，结果是令人激动的；哲学的过程是令人激动的，结果是无聊的；文学的过程和结果都是令人激动的；经济学的过程和结果都是无聊的。

一条好的格言可以让你用不着跟别人展开对话就能一语中的。

就像有的作家喜欢创作，有的作家喜欢“创作过”的感觉一样，有的书你喜欢读，有的书你很高兴已经“读过了”。

天才就是那些缺点比优点更难模仿的人。

对于一般图书，阅读正文，忽略脚注；对于学术类图书，阅读脚注，忽略正文；对于商业类图书，正文和脚注都可以忽略。

一个人越博学，援引别人的话的次数就越少。

失败者评论比他们更加成功的人的作品时，总觉得有必要申明作者“不是”什么——“他不是个天才，但是……”，“他不是达·芬奇，但是……”，而不是先申明作者“是”什么。

你作品里的陈词滥调越多，你的生命力就越弱。

我们所谓的“商业书籍”是一个由书店发明出来的概念，专门用来指那些没有深度、没有风格、没有内涵，也没有语言特色的书。

像诗人和艺术家一样，官僚是天生的，不是后天形成的；正常人需要付出极大的努力，才能把注意力一直集中在如此无聊的任务上。

专业化的代价：建筑师为了给其他建筑师留下深刻印象而建造建筑，模特为了给其他模特留下深刻印象而保持纤瘦的身材，学者为了给其他学者留下深刻印象而写论文，导演为了给其他导演留下深刻印象而不断尝试，画家为了给画商留下深刻印象而创作，然而，为了给出版编辑留下深刻印象而写作的作家一般都会失败。

回应批评家的言论是浪费感情；如果你的作品到他们死后还能经常再版，那就很说明问题了。

当某位作者写道，塔勒布让黑天鹅理论“变得尽人皆知”时，我就知道他打算剽窃我的作品，但是又剽窃得很糟糕。

习惯读报纸的人面对真正优美的文笔时，就像失聪者进了歌剧院：他们或许会喜欢其中的一两处细节，却在怀疑“这有什么意义”。

有些书的内容没法总结（真正的文学和诗歌），有些书可以被压缩至大约10页，大多数书都可以直接压缩至零页。

信息指数增长的时代，就像一个语言失禁的人：他的话越来越多，听他说话的人却越来越少。

如果往深处挖掘，你就会发现我们所谓的小说远比非小说类作品更不像小说，因为其中的想象力通常更匮乏。

为你读过的书撰写评论，远比为你没读过的书撰写评论要难。

绝大多数所谓的“作家”坚持写作是为了有朝一日找到点儿值得写的东西。

今天的作家通常有两种：要么清楚地描写自己不了解的主题，要么模糊地描写自己不了解的主题。

信息丰富的黑暗时代：公元2010年，仅用英语写作的书就有60万本出版，其中只能摘录出寥寥几句让人印象深刻的话；相比之下，大约在公元0年，新写出来的书只有很少的几本，但其中充满了令人印象深刻的话。

过去，绝大多数人都是愚昧无知的，约千分之一的人有足够的文化，值得与之对话。今天，文盲率大幅下降，但由于社会进步、媒体和经济的影响，只有万分之一的人值得与之对话。

我们更擅长（不自觉地）做出格的事情，而不是（自觉地）进行出格的思考。

愚人很重要的特点就是，意识不到你不喜欢的东西可能有人会喜欢（你今后也有可能会喜欢），反之亦然。

像一个行动主义者那样思考，远不如像一个思考主义者那样行动危险。

文学在掩饰恶行、缺陷、弱点和混乱时会获得生命力，在说教时则会丧失生命力。