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“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西……”苏东坡的这首诗，似乎是他人生的某种预言。他那份通透的自知，让他能坦然地面对冷酷的现实。他的一生，跌宕起伏，襟怀亦在世事的沉浮中，变得博大宽广，他的精神风貌已然成为中华文化的一种图腾，不说别的，单说那些带着他个性色彩的成语，便让后人肃然起敬。
“雪泥鸿爪”这个成语源自苏东坡的《和子由渑池怀旧》一诗，原意是大雁在融化的雪泥上留下爪印，引申为人生、往事遗留的痕迹。
嘉祐元年（1056年），苏东坡与弟弟苏辙随父亲苏洵赴京应试，路过渑池，借宿于奉闲僧舍，在寺壁上题过诗。嘉祐六年，苏东坡任凤翔府判官，苏辙一路相送，又经过渑池，旧地重游，此时奉闲已过世，题诗的墙壁残破斑驳。苏辙不禁唏嘘，后来作了《怀渑池寄子瞻兄》，苏东坡读到弟弟的诗之后，抚今思昔，心中有无限感怀，挥笔写下《和子由渑池怀旧》，诗曰：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”兄弟二人一唱一和，传递的不仅是兄弟之情，更是对人生、命运的感喟。
有人说，苏东坡的这首诗消极、悲观、低沉，不可取，甚至说这种人生观是错误的。其实，苏东坡那时正春风得意，科举考试第二，制科考试一不小心考了个百年第一，是后备宰相的热门人选、国之栋梁，被朝廷派往凤翔去历练，也就二十啷当岁，没经历过什么社会风雨，心是热的、积极向上的。苏东坡的文风质朴，不浮华，我手写我心，这首诗只是写出了他当时内心真实的感受。这首诗看上去基调确实不够昂扬，不过诗意中却透露出他对人生的哲思。小小年纪却有这般直抵人生真谛的自觉自悟，可谓是天纵英才。
苏东坡这首《和子由渑池怀旧》，结出了一枚“雪泥鸿爪”的成语之果，这或许是苏东坡始料未及的吧。
“坚韧不拔”，用以形容人的信念坚定，意志顽强，不可动摇，坚强不屈。这个成语也与苏东坡有关。
宋仁宗嘉祐六年，苏东坡参加了制科考试。宋朝的制科考试是不定期的，是为国家选拔高级后备人才，与科举考试不同，制科考试不是什么人都可以参加的，要有权威的名流推荐。嘉祐五年，苏东坡被任命为河南福昌县（今属宜阳县）主簿，但未赴任，经欧阳修、杨畋等人推荐，寓居怀远驿，精心准备制科考试。
嘉祐六年八月十七日，苏东坡在制科阁试中合格，得以参加殿试。八月二十五日，宋仁宗在崇政殿亲试制科应试者。苏东坡的考试呈文里有一篇《晁错论》，文中有这样一段文字：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。昔禹之治水，凿龙门，决大河而放之海。方其功之未成也，盖亦有溃冒冲突可畏之患。惟能前知其当然，事至不惧，而徐为之图，是以得至于成功。”
苏东坡的人物史论文章一向以立意新颖、思想高远幽邃取胜，发人之所未见，启人深思。晁错曾提出“削藩”建议，后被汉景帝所杀。“晁错之死，人多叹息”，苏东坡却能以独特的视角看晁错之死，那就是晁错缺乏坚韧不拔的意志和临危不惧的牺牲精神，才给了政敌攻击他的机会。
“坚韧不拔”，便出自苏东坡的《晁错论》。晁错不幸，没与苏东坡同时代；晁错大幸，在他的时代里，没有苏东坡的出现。
“出人头地”，可从字面上理解为比人高出一大截的意思，通常指超出一般人，高人一等。
嘉祐元年，苏东坡参加会试。不得不说苏东坡是幸运的，宋代文坛领袖欧阳修倡导为文要言之有物，这正是苏东坡文章的特点，而当年的主考官就是欧阳修。欧阳修阅卷时读到苏东坡的文章眼前一亮，便想点个头名，可转念一想，能写出这么好的文章的人，估计只有自己的弟子曾巩了，老师给自己的学生打第一，怕有人说闲话，便给勾了个第二名。
当打开试卷上糊住名字的封条，看到考生为眉山“苏轼”时，欧阳修顿生悔意，然事已至此，后悔也没办法。后来，欧阳修在信中跟老友梅尧臣说：“读轼书，不觉汗出，快哉！快哉！老夫当避路，放他出一头地也！可喜！可喜！”（《与梅圣俞》）当时，欧阳修是文坛的盟主、科举的主考官，掌管着天下士子的进退，影响力巨大，此番言论一出，苏东坡的声名立时大振。
“出人头地”，这一成语便从此出，而苏东坡就是出人头地最好的榜样。
成语“明日黄花”也与苏东坡有关。黄花即菊花，我国自古就有重阳赏菊的风俗，秋高气爽，菊花争艳，朋友相聚，赏菊赋诗，会饮联句，享受着生活的美好。
明日黄花，就是重阳节第二天的菊花，是过了时的菊花，以示种种过时的人或事物，而非指美好的未来。这个成语具有一定的误导性，不明就里的人，往往会朝着相反的方向理解。
这个成语出自苏东坡的诗《九日次韵王巩》，诗曰：“我醉欲眠君罢休，已教从事到青州。鬓霜饶我三千丈，诗律输君一百筹。闻道郎君闭东阁，且容老子上南楼。相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”
重阳佳节，苏东坡与好友王巩等人相聚，自然要玩得尽兴。但是，“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁”，蝴蝶愁明天黄花的未知，好友重阳相聚，明天将分别，便是暂不离别，也失去了节日气氛。
“明日黄花蝶也愁”，真乃神来之笔，所以“明日黄花”就化作了一个成语。
“夜雨对床”，指的是亲友或兄弟久别重逢，在一起亲切交谈，也可解释为朋友间的亲密关系。这个成语与苏东坡大有关联。
相传苏东坡住在怀远驿时，一夜风雨大作，清寒袭人，苏辙披衣起来方便，见苏东坡正于灯下夜读，前往观之，见他正在读韦应物的《示全真元常》，诗中的情境恰与此时同，颇有感触，遂约定将来有一天，兄弟俩归隐后能夜雨对床，享受生活的美好。
宋僧惠洪所著的《冷斋夜话》中有这样的记载：“东坡友爱子由，而性嗜清境，每诵‘何时风雨夜，复此对床眠’。”“何时风雨夜，复此对床眠”出自唐人韦应物的《示全真元常》，寄托着对友朋重逢的美好期待。
“夜雨对床”经过苏东坡与苏辙兄弟的演绎，丰富了内涵，具有表达兄弟间的情谊的含义，这也可以说是苏东坡的影响力与人格魅力。
“胸有成竹”原意为画竹子时，心里要有竹子的形象，引申为做事之前已心中有数。这个成语出自苏东坡的《文与可画筼筜谷偃竹记》。
陕西洋县西北有筼筜谷，谷中多竹，葱茏翠貌，四季青青。宋神宗熙宁八年（1075年），文同任洋州知州，在此谷中筑亭。文同，字与可，善画山水，尤善画竹，创深墨为面、淡墨为背的竹叶画法，开后世“湖州竹派”。他与苏东坡是表亲，亦是好友，曾画《筼筜谷偃竹》赠苏东坡。元丰二年（1079年）正月，文与可病逝。七月，苏东坡在湖州曝晒书画，看到文与可的这幅遗作，写了这篇题记。
记曰：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。”
画竹子要知道竹子怎么生长的，心中要有竹子的形象。苏东坡说的画竹子的方法，更是为人处世的道理。竹子从笋破土为幼竹，由小到大，无不是竹子的形象，画家画竹子，首先要做到心中有全竹的形象，现实往往是，作画者想当然地认为，竹子是一节一节地生长的，把整个竹子机械化分解，零散成段段竹节、片片竹叶，眼中只有假象，看不到事物的本真，有违自然之道。
与苏东坡相关的每个成语都绝非浪得虚名，是语言的明珠。
“沧海一粟”，字面的意思是大海里的一粒谷子，引申意为非常渺小，微不足道。这个成语源自苏东坡的《前赤壁赋》。
因“乌台诗案”，苏东坡被贬黄州，他的人生也跌入了低谷。经此变故，他深感官场黑暗。在黄州，他要慢慢梳理自己过往的一切，要彻底地进行自我反思。他的人生道路起点很高，被朝廷寄予厚望，本是一盘好棋，怎么就让他一步一步走到了这步田地，差点人头不保？在黄州，他看清了自己，过去他的目光太过专注于外边的世界，激扬文字，很少内视，是黄州的明月、黄州的江水，倒映出他的影像。
元丰五年秋，苏东坡与朋友夜游赤壁，有感而发，作《赤壁赋》，因同年十月十五再游，亦作了赋文，故分为《前赤壁赋》与《后赤壁赋》。
《前赤壁赋》中有这样的文字：“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。……物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
文中“取之无禁，用之不竭”一句，亦被后人转化为成语“取之不尽，用之不竭”。
“水落石出”，意思是潮水退下去，水底的石头就裸露了出来，通常比喻事情终于真相大白。这个成语出自苏东坡的《后赤壁赋》：“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”“山高月小”，亦是成语，苏东坡的前后《赤壁赋》为成语园地栽培了多株花朵。
“不识庐山真面目”，意思是不了解人或事物的真相，出自苏东坡的《题西林壁》。
元丰七年春，神宗一纸诏令，把苏东坡从黄州调往汝州。苏东坡辞别黄州，一路顺江而下，船到九江时，弃船登岸，他要到庐山西林寺一游，道潜与他同行。
道潜，字参寥，原名昙潜，是苏东坡建议他把“昙”改为“道”的。苏东坡与参寥在杭州相识，当时参寥住在智果精舍，与苏东坡投缘，二人一见如故，品茗论道，唱和诗词。苏东坡盛赞参寥的诗，言其诗句清绝，可比肩林和靖。苏东坡被贬黄州，参寥曾到黄州看望他，一住就是年余，陪伴他度过那段孤寂的岁月。
此番携游，当是别有一番滋味。苏东坡步出了被贬之地，虽然那顶贬官的帽子还戴在头上，腿脚却被“松绑”，可以自由行走。到了庐山西林寺，住持惠永法师热情待客，请他们到禅房品茗闲话，又一起畅游庐山。苏东坡站在庐山之巅，见远山层峦叠嶂，在云雾之中若隐若现，变化莫测，如梦如幻，想到自己的人生际遇，不禁感慨万端。于是，一首经典名篇诞生了：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，对人、事物想有全面深刻的了解，就必须跳出所处的环境，站在更高的层面去看。
“海屋筹添”，原指长寿，后为祝寿之词，出自苏东坡的《东坡志林·三老语》。海屋，寓言中堆存记录沧桑变化的筹码的房间；筹，即筹码，此成语字面意思便是在存放记录岁月的筹码的屋子里再添加筹码。
《东坡志林》收录了苏东坡自元丰至元符年间的杂说史论，跨二十余年，内容涉猎庞杂，包罗万象，无所不谈。行文不拘长短，或千言或数语，而以短小为多，皆信手拈来，挥洒自如，体现了作者行云流水、涉笔成趣的文学风格。
《东坡志林·三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年。一人曰：‘吾年不可记，但忆少年时与盘古有旧。’一人曰：‘海水变桑田时，吾辄下一筹，尔来吾筹已满十间屋。’一人曰：‘吾所食蟠桃，弃其核于昆仑山下，今已与昆仑齐矣。’以余观之，三子者与蜉蝣朝菌何以异哉？”
三老竞相变着法子说自己年岁长，可若老而无用，再大的岁数也只是岁数而已。庄子曰，寿则多辱。还是顺其自然为好。
“逢场作戏”，原指江湖艺人遇到合适的地方便可撂地表演，后来常用于男女之间虚假的感情游戏。这个成语的典故也关乎大文豪苏东坡。
据《苕溪渔隐丛话》，惠洪的《冷斋夜话》曾记载，“东坡镇钱塘（今杭州），无日不在西湖。尝携妓谒大通禅师，师愠形于色。东坡作长短句，令妓歌之”。
苏东坡带着歌伎去拜访大通禅师，大师不让歌伎进门，于是乎，苏东坡现场作词，让歌伎唱，大通禅师听完唱词，被苏东坡的词给逗乐了，这才请歌伎进来。
这首词便是《南歌子·师唱谁家曲》：“师唱谁家曲，宗风嗣阿谁。借君拍板与门槌。我也逢场作戏、莫相疑。溪女方偷眼，山僧莫皱眉。却愁弥勒下生迟。不见老婆三五、少年时。”
词中有“逢场作戏”之语，这个故事也成了这一成语的一个典故。
“天涯何处无芳草”，字面的意思是芳草遍及天下的角角落落，通常指的是男女之间的感情失去了基础，没必要纠缠不清，而对的那个人就在不远处等你。
这个成语，源自苏东坡的《蝶恋花·春景》：“花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”
这首词是苏东坡被贬惠州时所作。苏东坡再次被贬，且被贬到偏远荒凉的岭南惠州，此时他的年岁已近花甲，自知此去凶多吉少，于是遣散了家人。王朝云坚持要追随，苏东坡便带着朝云、苏过远赴贬谪之地。苏东坡是个随遇而安的人，到哪里都能快速适应，到了惠州之后，他便喜欢上了那里，“日啖荔支三百颗，不辞长作岭南人”（荔支：即荔枝）。苏东坡又是感性十足的人，敏感多情，一天，经过一处院落，有佳人荡秋千，甜美的笑声在空中飘荡，他心中不禁柔情荡漾，于是，写下了这首《蝶恋花·春景》。朝云很喜欢这首词，常为苏东坡抚琴歌唱，每唱到“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”时，总不禁潸然泪下。
流光容易把人抛。美好的东西易逝，不纠缠，不纠结。
“河东狮吼”，用于形容善妒彪悍的妻子发怒撒泼，是个有趣的成语，风趣幽默，充满了调侃意味，有暖意无恶意。
这个成语出自苏东坡之手。在有关苏东坡的所有成语中，这一个最像苏东坡，散发着苏东坡的气息。
苏东坡被贬黄州时，在歧亭偶遇好友陈季常，遂成陈家的座上客。陈季常的老婆柳氏嫉妒心重。一天晚上，苏东坡与老陈在室内饮酒说禅，高谈阔论，不时朗声大笑，不觉已到深夜。苏东坡每次来，老陈都与他窝在小屋里玄谈，柳氏心中不乐意，忍着没爆发；这次忍无可忍，对着墙猛敲，怒吼道，都五更天了，还睡不睡觉？柳氏这一吼犹如平地一声炸雷，正在屋里笑谈的老陈吓得一哆嗦，只听“咣当”一下，手里的手杖倒落在地。苏东坡见老陈惧内的狼狈相，不禁大笑起来。后来苏东坡写诗，把这一趣事告诉了一位朋友，当然少不了抄送一份给老陈，诗曰：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠。忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”
好面子的男人，在朋友面前大都摆出一副不惧内的样子，就像这位龙丘先生，刚对苏东坡吹牛，可以彻夜长谈，听到老婆一声大吼，拐杖就吓掉了。感谢龙丘先生，为苏东坡创造成语提供了机会。