胸中原自有丘壑

苏东坡是个有趣的人，玩什么都能玩出品位，玩出境界。写政论信手杜撰个典故，举重若轻，让大文豪欧阳修啧啧称奇。闲来填填词，一不小心拓宽了词的题材，拉升了词的境界，开创了豪放一派。便是吃个猪肉，也弄出点响动来，吃出了经典菜品——东坡肉。捏管走笔，一纸《黄州寒食帖》被誉为“天下第三行书”，紧随王羲之、颜真卿之后，稳坐宋代书法家的第一把交椅，“苏黄米蔡”，“宋四家”可不是按姓氏笔画排序的。某一天，心血来潮步入了画界，他也玩得风生水起，为画坛注入新的生机——创新了一味写实的画风，提倡绘画的写意、神韵、笔墨趣味，以表情达意，开创了文人画的先河。

苏东坡的一生充满传奇色彩，高开低走，大起大落，跌宕起伏，在时局的大潮中，犹如一叶扁舟，风起浪涌，他却能啸傲以对，安之若素。他乐观生活，敬畏生命，对世间的一切充满好奇与热爱。

他年少得志，以大理评事的身份，任凤翔府签判，到基层历练，接受现实风雨的洗礼，回京后，似乎可以施展自己的才华了。可是，有的事他可以把握，有的事他无能为力。为了远离政治旋涡中心的京城，他自请出京，被外放到杭州做了通判，而后到密州、徐州任知州。长期在基层任职的苏东坡，整天跟贫苦的老百姓打交道，他了解革新变法中的弊端。他不反对变法，可变法中存在的形式主义、脱离老百姓的法规，在实践中，限制了他施展的手脚，让他郁结，他便把这种心情，抒发在诗文书画之中。

熙宁十年（1077年），苏东坡调任徐州太守，在游览萧县圣泉寺时，创作了传世画作《枯木怪石图》（后人又称《木石图》）。

这幅图，可以说是文人画开山之作。画面简洁清雅，不求形象，但求意境、趣味，以笔墨浇心中之块垒。苏东坡艺高人胆大，凭着自己深湛的笔墨功夫，不皴不染，画石取其神韵，石状若蜗牛，左边以点点翠竹为衬托，右边是一株遒劲的老树虬结而上，枝杈如芒，刺向长空。树木是没有绕着圈长的，传统画家怕是不敢越雷池半步，苏东坡却能常人所不能，所画树木不合常规，看着却没有一点违和感。

《枯木怪石图》画的是冬景，枯木并非干枯没有生意，恰恰相反，枯木中蕴含着勃勃的生机，它的心中有春天，它虬结的树干，如芒的枝杈，要在春天里焕发勃勃生机。看苏东坡的这幅图，没有寒冬悲怆感，却有病树前头万木春的暖意。

这幅画是符合当时苏东坡的心境的，他的雄才大略没法施展，可他毕竟牧养一方百姓，他可以在自己管理的一亩三分地，打着政策的“擦边球”，为民众造福。

《枯木怪石图》曾一度流落到日本。2018年11月26日，佳士得香港秋季拍卖会中，这幅稀世珍宝以4.636亿港币的价格被国人拍得，回到了自己的家园。

苏东坡画这张《枯木怪石图》不久后，被任命为湖州知州，在湖州晒书的时候，还晒过这张图，可他不知道，厄运正悄悄地降临在他的头上。他到湖州之后，按例写了一份谢恩折子呈给皇上，可就是这份《湖州谢上表》被一直以来对他怀恨在心的人断章取义，成为“乌台诗案”的导火索。苏东坡因此被贬黄州，他的人生步入了低谷。

他在黄州城外的东坡开荒种地，建雪堂容身，并自号东坡居士。一日，米芾来黄州拜见苏东坡，与他一起研讨笔墨书画。

苏东坡在竹林中作画，米芾站在一旁观赏，他见苏东坡画竹子一笔到顶，就跟苏东坡说，画竹子不是一节一节画的吗？东坡回道，你何曾见过竹子是一节一节长的？苏东坡绘画追求神似，因而要了解事物的自然形态，寻找与自己心灵的共通点，才能升华到神似的境界，神韵并非虚玄的东西。

苏东坡向米芾展示了画枯木怪石的方法，拿出他的新作《潇湘竹石图》，让米芾先睹为快。这幅图是苏东坡画给孙莘老的。孙莘老，即孙觉，与东坡是同年，二人志趣相投，孙受“乌台诗案”牵连被贬。

米芾展开画卷，见苏东坡草草几笔便把潇湘的空灵、苍茫浩渺的意境勾勒了出来。笔墨线条依然是东坡式的，两块怪石状如蛤蟆，一大一小，高低错落，相偎相依，若即若离，竹子在山石间旁逸斜出，笔墨点染出远景，中间留白处，似有水雾烟云弥漫，水阔连天，意趣飞动。

此图较之《枯木怪石图》，意境更加空灵、高远，这是苏东坡经历过人生低潮、阵痛后的大彻大悟。

这幅珍宝历经沧桑变化，几经流转，本身就成了传奇。元元统二年（1334年），《潇湘竹石图》被集庆路（今南京）梁台的杜德甫购得收藏，并作题记。明洪武三年（1370年），梁台李秉中花重金从杜氏后人手中买下此卷，其子李从善重新装裱后珍藏于家中。明嘉靖三十七年（1558年），李家的传人李甲峰携此卷来到江阳（今属泸州），在此偶遇文学家杨慎。杨慎见是苏东坡的真迹，遂在画作上留下了七言跋文。后来《潇湘竹石图》被诗人、收藏家邓拓购得，1964年被邓拓无偿捐赠给了中国美术馆，成了该馆的镇馆之宝。1984年春，国家文物局组织了谢稚柳、启功、杨仁恺、刘九庵、徐邦达等书画鉴定家，对邓拓捐赠的《潇湘竹石图》进行鉴定，确认它是苏东坡的真迹。

说起邓拓收藏《潇湘竹石图》，还有一段曲折的故事。

一日，画家许麟庐带着白坚夫找到邓拓，说白坚夫收藏了苏东坡的《潇湘竹石图》，拿来给邓拓鉴定。邓拓心里明白，其实就是要卖给他。邓拓展开画卷，“隽逸之气扑人。画面上一片土坡，两块石头，几丛疏竹，左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫，令人心旷神怡，徘徊凝视，不忍离去”。

邓拓反复观看，他也吃不准，跟白坚夫说：“你这幅画我也不能辨别真伪，但它的珍贵是毋庸置疑的，很有研究价值。我虽然十分喜欢，但囊中羞涩，老先生你准备要多少钱？”话音未落，白先生按捺住心头的激动，说道：“（画）由你保存我就放心了，关键在于我遇到了知音。”话虽这么说，价钱还是要谈的。白坚夫几次都没出手，今天遇到个“知音”，愿以五千元价格成交。邓拓正好刚收到稿费两千元，作了先期支付，余下的三千元三天内全部付清。为凑足这笔钱，邓拓请来荣宝斋的经理和画师，从个人存画中挑选出二十四幅，割爱凑足了余款。邓拓也就成了《潇湘竹石图》最后的一位私人藏家。

世间万物都讲究个缘分，只有有缘人才能遇见，这是运，亦是命。用通俗的话说，赶上了。在黄州，苏东坡画的一幅《雨竹》图也流传了下来。

这幅图有苏东坡的题款：“元丰三年（1080年）六月轼为子明秘校。”这幅图在传世的过程中，如滚雪球一般，被历代名家作题跋，据统计有十五人之多。这幅图被历史层层包挂浆，演绎成了传奇。特把那些题跋录于此，以表敬畏之情。

其一：“叶密雨偏重，枝垂雾不消。会看晴日后，依旧拂云霄。秦观。”

其二：“晴梢初放叶可数，新粉才消露未干。太似美人无俗韵，清风徐洒碧琅玕。”元朝吴镇。

其三：“一片湘云湿未干，春风吹下玉琅玕。强扶残醉挥吟笔，帘帐萧萧翠雨寒。”元朝黄公望。

其四：“崇轩太字尝于泰山之麓得苏长公墨竹，盖真迹也。拟题一诗以志景仰，穷日力思之不得一字，爰录元人所题东坡画竹诗二首归之。同治辛未重阳后一日华亭胡公寿。”

其五：“宿雨初收晓翠寒，晴梢犹锁碧云端。春风绝胜潇湘曲，还带啼痕湿未干。至正二年（1342年）春三月会稽钱彦春。”

其六：“数竿修竹淡无纹，春雨淋漓万叶分。云暗九疑山下路，玉人何处泣湘君。勾章周琬。”

其七：“往在金阊见湘洲顾氏所藏坡公墨竹晴雨二幅，各具化机，第绢素已残，款识亦多漫漶，殆藏弆家不经意之过。此幅绢质完好，墨采鲜翠如滴，知在紫缥牙轴中供养久矣。辛未孟夏下浣，崇轩三兄司马属观因识。简侯杨能格。”

其八：“尝闻苏文忠公画竹多摹神于月影之中，故落笔纵横疏密自如，神妙之处尽在画外，绝不落画家科臼。此帧虽高不盈尺，萧疏数笔，墨气淋漓，正所谓天趣横生，莫名其妙。询是真迹无疑也，宜宝之。辛未秋七月，崇轩先生大人自京都来，出以示余，爰书数语以志眼福。时同客黄歇浦上鸳湖。六十九叟子祥张熊。”

其九：“崇轩仁弟博古精鉴，收藏宏富。此幅以苏长公墨妙，媵以元人法书装潢成帧，尤精美不可言喻。玉局画竹师与可，而掣笔如作书。观此寥寥数笔，神韵与橘赋表忠观碑诸帖相似，真迹无疑矣。披览数过，不能释手，书此以志眼福。同治辛未春莫武林王坤小铁甫谨题。”

其十：“东坡作墨竹从地一直起至顶，米襄阳问何不逐节分，曰，竹生时何尝逐节生耶？予见江右曾宾谷前辈家所藏一幅如是，外此不复见矣。此卷作折枝，大不盈尺，而全枝神理俱足，邓公寿所谓非与可所能拘制也。想见髯翁枯肠得酒、肺肝槎牙时矣。同治辛未四月为崇轩仁兄书此。臣恭寿谨识。”

其十一：“文湖州画竹体原篆隶，长公画则出以行草，花光乃兼而有之。余所见长公画多纵逸，无遒古如此者。秦淡如观察藏一帧，与此相类，盖极用意之作，不得以枯肠得酒拟之，所谓能者无不能也。崇轩太守精鉴别，获此见示。竟日静对，如入潇湘，亦前贤所称，数尺而有万丈之势。既诩眼福，且志钦佩。会稽赵之谦记。”

其十二：“画竹以文与可为专门名家，而坡公偶一游戏便与之埒。楼攻愧云，东坡天姿超迈，故所作辄与人殊，然亦未当少离绳墨，狂纵自喜也。余藏公石一卷乃为孙莘老作者，尤得淡远之致。此作较遒劲，二画似乎不同，而同为真迹无疑。按款元丰三年，公年四十五，方自京师而至黄州。特不知子明秘校为何人耳。上有先龙图公题句，尤不易觏。余家旧有公尺牍一通，失之久矣。读此能无怃然？同治辛未腊八日，梁溪秦缃业为崇轩太守题。太守精鉴别，富收藏，每得，尽出而观之。”

其十三：“昔人论书谓须人品高，胸中有道义之气，书乃可贵。余谓画亦宜然。东坡先生直声亮节，照耀今古。此画从落墨后即遭文字之厄，不知历几千万劫，而乃缣素完好，墨色如新，人间至宝殆有神物呵护耶。崇轩观察博雅好古，富于收藏。吾知是幅也气压邺侯三万签矣。光绪丁丑腊月朔平湖刘其清敬观并识。”

其十四：“苏文忠行楷墨迹曾见勒少仲观察及汪棣笙明府有藏本，竹石则未尝一见，目窘可知。今日崇轩太守见示折枝尺幅。从七百余年后远睹神物，殆非偶然。而文忠公以草法作画，亦可于兹领略矣。同治壬申中秋后一日唐曾颐谨识。”

其十五：“苏长公英辞妙墨独冠古今，以余技作墨竹，亦非文湖州所能拘制。贤者固不可测也。是幅去今七百年而远，竟为崇轩鉴赏家所得。物聚于所好，洵不诬矣。而余亦得于秋雨打窗时，挹其风梢露叶之趣，其眼福固何如耶。爰用帧中钱会稽原韵系以一诗：云梢萧萧吐新寒，胸次槎丫写笔端。想见玉堂挥翰日，墨痕潇洒未曾干。辛未八月鞠潭第吴淦。”

苏东坡的《雨竹》，今收藏于台北故宫博物院。

苏东坡的画作传世的极少，却不是因为东坡当年画得少。苏东坡的仕途起起落落，三次被贬，无数次外放，每次匆忙搬家，总会落下一些东西。他的早期作品，在“乌台诗案”时便被妻子王闰之烧掉了不少，还有官方抄查。最致命的是，作为上了“元祐党”这一黑名单的人，宋徽宗时期，苏东坡的作品遭到焚毁，且不许出版传播、不准私藏，违者是要坐牢的。世间的人、事、物，似乎各有其命运，自有其定数，书画也自有书画的命运。有趣的是，苏东坡流传下来的画，或是有气节的竹子，或是坚硬的怪石，或是坚韧的枯木，再就是不惧严寒的苍松，神如苏东坡的精神风貌。

苏东坡的《偃松图》不得不提。画面上，一棵横出的老松，从画面右侧向左边盘结而去，树干曲结如虬龙。在正常情况下，树木无不是向上生长的，为了争取更多的光照，伸向更高远的长天。这棵松树横着生长，该是遇到了怎样恶劣的生长环境！东坡还是用他惯常的笔法，恣意而为，直抒胸臆，笔墨的浓淡表达了情绪的起伏，似松非松，于似是而非之间，达到动人心魄的艺术效果。用苏东坡自己的话说，“怪怪奇奇，盖是描写胸中磊落不平之气”。

这幅图显而易见是他的后期作品，是他透悟人生之后的不放弃，是他不屈灵魂的风采。乾隆对《偃松图》推崇备至，将其录在《石渠宝笈》中，收藏于御书房内，随时展卷欣赏。《偃松图》全卷有明代张谦、清代乾隆等的题跋，盖着上百方鉴赏印章，据说清末时流落到了海外，现被浙江一位收藏家收藏。

苏东坡开创了文人画的先河，画合时而作，画的精髓在于神韵、意趣，而不在于外在的形，以此来表达对人生、对社会的一种姿态。正如黄庭坚对他的画评：“折冲儒墨阵堂堂，书人颜杨鸿雁行。胸中原自有丘壑，故作老木蟠风霜。” IPUZzGc3AC8+iPAHJ9b0KsOvrRLnZ3XeUYn00aiEpKqAEQ9toDOqUsCJH5wIzDMK