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■ 孙 静 曹 然 潘春雪
■ 青岛大学美术学院
摘要 画廊，是指收藏、展示或销售艺术作品的公共艺术空间。以全息的视角来解读画廊的室内设计，它既是一个城市中的一部分，又是一个开放的全息性的整体。本文立足于画廊室内空间设计的发展，通过对全息论这一新思维运用到室内设计各个层面的研究，为画廊室内设计提供新的思路。全息论认为，画廊室内设计是一个统一的整体；形态、光影、色彩、质感以及风格等各种构成要素之间，部分与整体全息对应；部分与部分包含着相同或相似的信息。
关键词 画廊 室内设计 全息论 设计规律
我国画廊的室内设计常常过分注重展品的展示和销售，而忽略了其室内空间艺术氛围的营造，没有体现出现代画廊作为公共艺术空间所应该具有的开放性以及和城市文化相融合的设计理念。其次，当代画廊的室内设计呈现出室内外各自为政的局面，设计手法比较封闭。随着现代人们生活节奏的加快，各种压力也随之而来。画廊本身的艺术和形式美可以使人们短暂地放缓生活的节奏，静下心来感受画廊所展现的低调、沉静的艺术思考。因此，在“以人为本”设计理念的大背景下，画廊的设计不能再按传统的方式以展现作品为主，更多的应该是文化内涵的体现、多元化展示空间的打造、艺术氛围的营造，以全息的设计理念探究画廊室内空间设计的发展前景是非常有必要的。
所谓全息，是指全方位的相互感应，即部分与整体、部分与部分之间包含相同或相似的信息，也就是说，部分包含了整体的所有信息。总之，全息就是各个物体之间的相互影响。全息最早起源于摄影，后又被专家、学者运用到各个领域。在室内空间中运用全息理念主要包括：室内空间和室外环境的统一，室内空间中局部与整体以及局部与局部之间的统一。
画廊室内设计的完善往往受到很多因素的影响，有城市环境、文化等外界因素，也有室内材料、光线、色彩等内部因素。以全息的视角来解读画廊的室内设计，它既是一个城市中的一部分，又是一个开放的全息性的整体。
画廊，是指收藏、展示或销售艺术作品的公共艺术空间。目前出现在市面上的画廊主要有两类：一类是售卖古玩、字画兼作字画装裱的传统画廊；另一类是专营美术作品展示的专营画廊。我国现存画廊的室内空间设计，大多是单纯对藏品的展示和销售，缺乏室内氛围的营造和展品背后文化内涵的思考，以及这些对室内设计开放性氛围营造的指导。问题主要是过分注重展品的展示和销售，而忽略了其室内空间艺术氛围的营造，没有体现出现代画廊作为公共艺术空间所应该具有的开放性以及和城市文化相融合的设计理念。其次，当代画廊的室内设计呈现出室内外各自为政的局面，设计手法比较封闭。在“以人为本”设计理念的大背景下，画廊的室内设计不能再按传统的方式以展现作品为主，更多的应该是文化内涵的体现、多元化展示空间的打造、艺术氛围的营造。
未来画廊室内设计的发展迫切需要一个新的方向来引导，它要求设计过程中抓住画廊作为展示和销售的艺术交流空间的本质，按照整体统一的设计思路来完成设计，即全息设计理念。画廊室内设计全息论指的是空间中任一部分在不同程度上都可以成为整体的缩影，部分和整体是相互交织、相互影响的。也就是说，在全息论指导下，画廊的室内设计作为一个统一的整体与其室内设计中的形态、质感、光影、色彩、风格等各种构成要素全息，即部分和整体、部分和部分包含着相同的或相似的信息。抓住全息论的这一特点，根据画廊的文化背景，从空间的形态、质感、色彩、光影、风格等几个方面来营造画廊室内空间的艺术与情感氛围，把全息论引进画廊的室内设计中，为我国画廊的室内设计提出新的发展方向。
时间、空间的差异造成人们在生活习惯和文化思维上的差异，相对应地，不同的设计风格随之在这些差异中应运而生。画廊室内设计的风格主要通过形态、质感、色彩等元素来表现，它与作品的思想背景、作者创作时的心境以及人生经历、国家城市的文化等都是密不可分的，直接反映了一个空间的设计思想。风格的界定对画廊整体室内空间的营造至关重要。然而，风格具有一定的模糊性，比如两种不同的风格其实可能存在相似性，同一空间中局部与整体的风格也存在相似性，甚至设计师的个人风格与同时代的整体风格也会存在相似性。从全息论的角度来看，这都可以理解为部分与整体的关系，也就是风格具有全息性。
具体到画廊的室内设计中，风格的形成往往需要依靠其造型、色彩、装饰品、家具等局部要素，当然也离不开设计者特殊表现技法的运用。设计风格的全息性表现在画廊的整体风格渗透在各个局部构成要素之中，不管是形态、色彩、光影、家具质感还是装饰品，设计中的每一个细节都能够体现室内设计的整体风格。因此，局部与整体风格的全息具体表现在空间规划、造型、色彩和材料质感等方面。
“形”也就是物体的形状，“态”指状态、精神，多指人通过“形”了解到物体内在的精神寄托或情感释放。形态作为空间的基本元素，在画廊设计中扮演着不可替代的角色。形态主要包括点、线、面、体等构成要素，它们共同组合形成新的空间，同时又在你中有我、我中有你的格局中相互影响制约。点的连续形成线，线的平移形成面，面的围合形成体，各形态要素都存在着彼此的信息。形态在一定程度上也可以在视觉感知上去限定一个空间，由虚拟边界在心理上形成一种空间感。各形态要素相互影响，在室内空间中虽说属于不同的结构层次，但包含着相同的信息，全息相关，这也就是形态的全息论体现。
对质感的全息论思考主要表现在两个方面：一是形成不同质感的肌理可以改变画廊的空间感；二是光线对质感的影响。在画廊室内空间设计中，像家具、装饰品、墙面、地面等这些都是看得见摸得着的东西，所以所选择的材料质感在视觉和触觉上的感受特别重要。画廊设计中会运用到各种各样的材料，不同的材料运用到一起会产生不同的质感，形成空间中质感的丰富性，而每一种质感的选择实际上也是一种情感的表达。运用不同质感的全息设计可以丰富空间的视觉、触觉感知，它与画廊空间的全息则表现在不同的质感可以改变画廊的空间感。同时，空间中光线方向的不同、强弱的不同也会产生不同的视觉感受。比如比较细腻的质感需要比较温和的光线来展现其质感，粗犷的材料需要借助侧光来突出凹凸的立体感。因此，质感和光线、质感和空间是相互影响的。
首先，对整体与局部色彩的全息思考，也就是要考虑物体的图形色与空间的背景色。就画廊的室内环境色彩设计而言，一个室内空间必须有其统一的大色调，装饰物、绿植、家具等局部物体可以保持自身的色彩，但必须与整体保持统一的色调来烘托室内氛围。色调对画廊室内空间氛围的营造至关重要。通常情况下，室内色调主要由空间中的家具、陈设、绿化、照明等配合形成。其次，关于局部与局部之间色彩的全息思考。我们常说一个空间中整体大布局和细节都很重要，而局部物体的色彩设计也就是设计过程中需要注重的细节。需要综合人体工程学的原理，结合物体的形态进行局部的色彩设计，当然局部色彩的设计也必须要与另一个局部色彩相得益彰。
光和影常常被设计者作为一种特殊的表现技法，可以想象一下当阳光照耀在树梢，大大小小的光斑洒在地面，光影交错随风摇曳的特殊美感。同理，运用到画廊室内设计中，设计师通过对光和影的全息思考，对画廊光影效果进行设计创作。光影全息现象运用在画廊室内空间设计中具体表现为，光和影是同时伴随物体存在的，设计师利用光影烘托氛围。全息理念在光影和空间中表现为，光影的创造能形成空间、改造空间以及打破空间。例如，在画廊室内设计中，运用集中的光线打在展品上就会形成集中的光斑，使作品轮廓和光影更为清晰，营造出特殊的艺术氛围。
室内设计最重要、最基本的一点就是适用，即室内设计的功能性。要求设计者本着以“环境为源”的设计理念为基础，以满足“以人为本”的需要为设计核心的设计基本观进行室内设计。这也就是功能美需要体现的功能性，简而言之，室内设计一定是要以实际功能为基础，是为使用者服务的。
审美与功能美的全息运用在画廊室内设计上，就是功能适应性与艺术品文化背景的契合。画廊室内空间的设计，首先要注意的是满足画廊展示作品、探讨交流、休息等基本使用功能，在此基础上又要与空间的整体环境相适应，符合展示作品的文化内涵、作家的创作经历、城市的精神风貌。通过满足这些要求，来达到完善空间功能的目的，从而使使用者得到心灵的满足，继而营造针对艺术品展示独有的艺术氛围。
对审美与视觉形式美的全息思考，也就是对审美与由视觉形式要素组合创造的艺术美之间的全息思考。前面介绍的是对功能美的思考，实际上也就是适用性，那么这里所谓审美与视觉形式要素的全息，也可以理解为审美与艺术角度上审美品位的全息，这是一个比较抽象的概念。体现在画廊室内设计中，本节主要说明的就是画廊设计必备的艺术美。
点、线、面是画廊设计中最基本的元素，由点、线、面组合形成体、空间，再深入研究利用形态、光影、色彩、质感形成画廊设计的整体艺术氛围。画廊的室内设计一般要通过展示台造型、装饰材料、整体空间色彩、自然光和人工照明、质感等方面，以形式美的法则、表象的积累、形象的呈现来营造难以比拟的具有艺术审美情趣的氛围。
画廊的室内全息设计主要有以下几点要求。第一，与建筑设计全息对应。画廊的室内设计可以说是对其建筑外观及展品的内涵等方面的深入分析说明，室内设计是一个建筑物的二次设计创造，它必须和建筑设计全息对应，深入联系并且充分阐释其立意和主题。第二，注重设计风格的全息。设计过程中必须要注意整体设计风格与局部风格统一，与展品形成一致的艺术格调。第三，注重视觉形式要素的全息。注重局部形态、色彩、光影、质感与整体的全息对应。第四，注重审美的全息。
在全息论的概念下，画廊室内设计作为一个统一的整体，其中的任一组成部分都与室内设计整体或者其他部分存在相互对应的关系，而它们之间是比较相似的存在。画廊室内设计中的全息对应主要体现在部分与部分相对应、整体与部分相对应两个方面。
画廊的室内空间作为一个统一的整体是由点、线、面、体、空间、界面、质感、光影、色彩等诸多要素构成的，其中任一组成部分都在整体上或另一部分上有各自的对应部分。室内设计中，凡是相互对应的部分都存在着较大的相似度。全息论认为，这些存在于同一空间中的各个组成部分具有全息对应的关系，即各个部分之间相互影响，包含着相同或相似的信息。因此，在画廊室内设计中要充分利用这一特性打造和谐、统一的全息性室内空间。
画廊室内设计中的部分与整体的对应体现在局部形态、色彩、光影、质感以及风格等与整体形态、色彩、光影、质感以及风格等的相互对应上。画廊展示区的设计就体现了部分与整体的相互对应。从空间布局、造型设计、色彩搭配、材料运用和光影效果几个方面营造了现代中式风格。大到空间组合，小到细节的装饰无一不注意局部风格和整体风格的对应。如空间中所用的家具木材、墙体石材以及顶面木构架和木制展示架都与中式风格的传统韵味对应；空间的布局、展品的摆放与画廊作为公共空间的开放性对应。
全息论的对应规律运用在画廊室内设计中，是除去复杂的设计艺术表象，单纯研究室内空间各组成部分之间、部分与整体之间的联系规律，来帮助完善画廊室内环境的空间设计。总之，画廊室内设计全息论的设计规律就是全息对应，只要是相互对应的部分，在设计上就存在较高的相似度。
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