下载掌阅APP，畅读海量书库
立即打开
■ 涂 丁
■ 华中科技大学建筑与城市规划学院
摘要 中国传统艺术文化博大精深，水墨艺术作为中国优秀传统艺术的代表，其艺术形式在室内设计中被广泛借鉴与运用。本文通过以水墨艺术与室内设计的特征及历史发展背景作为理论基础，将客观水墨艺术表现形式与主观意象形式在室内设计中的应用作为脉络，阐述了现代室内设计对传统文化的传承与发展，从而将传统艺术与现代艺术有效结合创作出适应时代发展的艺术价值。
关键词 水墨艺术 室内设计 传承 发展
随着全球化经济的迅速发展，文化的交融与传承在国际上逐渐占据着主流地位。水墨艺术作为中国传统艺术中的精华，在当今艺术领域中被广泛借鉴与运用，不管是形式还是精神上都将中国传统文化发挥得淋漓尽致。室内设计在中国的迅速发展，使得传统文化有更广阔的运用空间，水墨艺术作为优秀传统文化不断被设计师重新演绎，营造出其特有的文化韵味的空间，在精神领域得到满足。中国传统文化不断渗透到现代的空间设计中，这种传承创新的文化表现方式值得我们深入研究。
水墨艺术作为中国传统绘画艺术的代表，以其特有的单纯性、象征性、自然性绘画要素成为中国特有的一个画种。狭义的水墨是中国画中由墨色的变化凸显出的艺术效果，以笔法为主导，以墨为色，通过墨色的浓淡变化，从而形成水墨画特有的“墨韵”。从水墨艺术的绘画特征上，能看出其独特的艺术符号，即色彩上的黑与白、重视意境表现及内容，在画面中注重反映“形式”与“意义”的统一。因此广义的水墨则也是中国传统文化的一个重要组成部分，它更多地体现在精神文明方面，在写意和写实水墨中已经具备中国传统艺术语言的独特形式，水墨精神在历史的繁衍中逐渐成为中华民族观念意义中的某种结构，在世界多元艺术的文化格局中独占鳌头。
“物象”作为艺术术语，它的基本结构是解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构。从古至今室内空间布局与文化设计大多是以该形式来呈现水墨艺术。无论是中国历朝历代的房屋空间布局，还是在现代都市生活的室内设计中，水墨艺术都以不同的艺术形态出现在人们的装饰用品中。
装饰艺术在中国乃至全世界都有着源远流长的历史，不同年代的装饰艺术在各个国家都代表着当时室内艺术的时尚潮流。以水墨艺术为题材的装饰画（图 1）与室内艺术陈设在中式室内空间中占据着主流位置，传统写意水墨的浓厚意境美和工笔花鸟的精细刻画被现代人所认可，并运用于室内设计中以增添艺术氛围，而运用新型材料衍生出不同纹样、肌理的墨韵（图 2）表现形式在视觉感染力上更强于普通的墙面装饰画。以水墨为主题的室内艺术陈设品既能提升室内的文化韵味，又能给空旷的空间增添不同的视觉体验。作为可移动的工艺品随着空间功能的变化而变换出不同样式的陈设，在视觉与触觉上能够提升人们的参与感。
图1 水墨题材装饰画
图2 墨韵肌理
“客观水墨”主要指的是水墨艺术中较为狭义的一种物象表现形式，从表现手法来看，客观水墨也比较注重写实性。在室内空间中，屏风（图 3）的功能从实用性逐渐向装饰性过渡。虽然水墨艺术常用于屏风的展示面上，起到装饰作用，但从历史遗留的水墨画作品中不难看出，屏风是古代家具的一部分，而在现代空间设计中将传统的水墨艺术运用于屏风上，与现代空间设计相协调并提升了空间的文化氛围。
图3 屏风
水墨从其思维意识形态来看，可以分为哲学思维、禅宗思想，都是文化传播的重要因素。而在空间设计中融入水墨“意象”，可以让整个空间布局更加协调、科学而富有底蕴。
“留白”作为水墨画中常用的绘画方式，也是画面的布局要求，体现着古人的绘画智慧。画面留白，体现空灵的意境，用墨讲究浓密疏淡，别有韵味，意境深远。在功能布局上，适当的留白能体现空间的功能平衡，使整个空间更具有一定的节奏感与韵律感。传统水墨画中的花鸟、人物、山水都是文人笔下常常出现的意象，而这些意象所包含的“归隐山林、回归自然”的理念，依然成为国人心中的一片精神净土。
典型运用“留白”手法的古建村落——安徽黔县的宏村（图 4），这些徽派建筑群都采用了白色墙体和黑色屋顶，黑白分明的建筑物在蓝天下十分醒目，将水墨艺术中的“天、地、人”和谐统一的理念体现得淋漓尽致。在现代室内空间设计中，对自然生态环境的极力推崇，合理地处理有限的室内空间，这才是真正实现室内空间与自然界的和谐统一。
图4 安徽黔县宏村
“简约”也是水墨艺术突出的表现形式，水墨艺术往往是用极为概括但并不简单的笔墨来进行绘画创作的。将水墨艺术的“简约”意象运用到室内设计中，不仅仅是处理室内装饰的简单，它更是一种意识形态上的简约。通过将水墨艺术的“意象”思维融入室内设计中，提高简约思维的艺术形式，利用人们合理的布局室内空间，也能提高人们对高品质生活的追求。随着现代生活节奏的加快，简约的生活方式已经被大众所认可，水墨艺术也应随着社会价值观的改变而有所发展。在现代的室内空间中，以简单的线条进行装饰，提取水墨元素将其转化为参与空间的设计应用，让其和谐地融入到整个室内空间。
水墨艺术在构图布局中讲究的就是疏密搭配，水墨艺术的黑与白在色彩学理论中本身就是一种疏密关系，同时水墨构图需要繁简结合来表现意境。在室内陈设设计中，这种疏密搭配的构图观念依然适用。无论是陈设的布局还是陈设的色彩，都应该在满足实用性的同时，做到“繁简搭配、疏密有致”。“黑白”搭配是水墨艺术中最基本的表现形式（图 5），合理的色彩搭配能为人们营造出舒适的视觉效果，也会让人产生愉悦的心情。因此，室内设计的搭配要考虑到人们的心情，才能让室内色彩更好地为人们的生活服务。
图5 室内陈设“黑白”搭配
“线条”作为一种重要的艺术表现符号，成为了室内设计新形式的表现手法。它在艺术领域的表现力是其他艺术符号无法比拟的，西方人与东方人在意识形态以及思维方式上也有所不同。中国人对“线”有着天生的悟性，世界上最早运用木材来构造建筑艺术的国家就是中国（图 6），在生活习惯上体现为我们的饮食工具为筷子而不是刀叉；我们的汉字是以多变的笔画组成而不是机械单一的字母；在饮食方面，我们吃的是面条而不是块状的面包等，这都是来自中国人对“线”的领悟。
图6 中国传统木构造建筑艺术
“线”本身就具有超强的艺术美感，其表现力与艺术构造能力是其他艺术形式不可比拟的。水墨作为一种重要的艺术表现形式，线条作为它的元素并通过其变化来表现艺术内容，它可以将设计理念灵活而鲜明地呈现在纸上，能够提高室内设计的审美艺术价值。随着时代发展，让传统的水墨表现形式得到进一步的创新来提高室内设计水平，以达到通过现代艺术来继承传统艺术表现形式的目的。
艺术作品的教育功能体现在陶冶情操与思想渗透上，人们通过欣赏、学习艺术作品，不仅可以提高自身修养，也能满足对审美的要求。
水墨艺术作为中华传统文化的典范，在室内空间设计中融入水墨元素，通过欣赏来自于自身血脉的艺术作品，受到古今文人墨客的感染，在潜移默化中改变了思维方式，引领精神领域的发展。艺术源于生活却高于生活，在满足了衣食住行的基本需求之后，满足精神层面的需求变得重要，而审美就是精神领域发展的重要因素。
在水墨艺术诞生初期，刻画内容以风景、人文和生活场景为庙会主题，以《清明上河图》为例，就是描绘北宋汴京城市风貌与人们日常生活的写照，表达了作者的思想观念与对当时社会现实的评价，在欣赏画面内容的同时，也满足了我们在精神上的审美需求。在中国上下 5000 多年的文明史中，我们能领略到不胜枚举水墨艺术作品的内在精华，这些博大精深的传统文化也需要我们不断地学习与钻研，既能体现作品的本身社会价值，又能提升全民族的文化艺术修养与审美功能，对文化事业的发展起着不可估量的重要作用。
随着经济全球化的发展，国内设计领域在近些年来不断吸收外来的设计风格与形式，设计思维在某种程度上也有略微的偏激，照搬照抄的“拿来主义”在国内室内设计行业风靡一时。对外来设计风格的“拿来主义”经过时间与实践的磨砺，以及人们审美意识的完善与加强，所产生的审美疲劳也相应显现出来，以至于人们在工作环境与生存空间内不断寻求着“折中主义”，即中西合璧的审美价值观，简约且富有中国特色的设计理念终于占据了主旋律。
室内设计中对传统水墨艺术的应用在近些年得到了社会的认可，无论是在审美观念还是对传统艺术的追求上都实现了积极的效应。将水墨艺术融入室内设计，无论是在审美观念还是在传统文化的继承上，都会取得一定的成效。
当今世界无论是在科技、文化还是经济等各领域的交流与合作越来越频繁，各领域之间的互补性也日益增强，整个世界逐渐形成共同体。作为世界精神文明发展的必要媒介，艺术文化也毫无例外地存在于这种共性之中。不同地域间的文化艺术种类相互借鉴与沟通是加快世界精神文明建设的核心部分。
东方人所特有的开拓性思维与抽象性思维是与悠久的历史文明分不开的。水墨艺术自身的抽象性与符号性，正是后现代主义理念中所追求的，时代性与历史性的艺术思维在此交汇也是实至名归。东西方艺术的存在形式与审美理念肯定是各不相同的，但是他们在遵循艺术基本规律与尊重历史文化遗产等诸多方面却是完全一致的。中国美术学院南山校区（图 7）在设计手法上便利用了水墨为设计基调，突出表现水墨元素中的传统色阶变化。在选用材料方面主要以青色砖瓦、质地为白色的花岗岩以及各种材质的玻璃元素为主要建筑装饰材料，得以表现传统文化底蕴与现代工业材料相结合的建筑风格体系。南山校区与西湖湖畔隔街相望、遥相辉映，考虑到设计方案与自然景观相结合，所以水墨基调的设计风格更能凸显江南传统文人气质和民族传统审美观念。整个设计具有气势恢宏之势，再现了传统水墨文化的意境表现，突出了其“兼容中西艺术、创造时代艺术、弘扬中华文化”的办学宗旨。
图7 中国美术学院南山校区
传统的水墨艺术大部分是水墨画的表现形式存在，但随着时代的发展，各种新颖的思潮不断涌现，传统的水墨艺术也在不断变化着，各种新的表现形式与技巧被巧妙地运用。水墨艺术与现代空间设计的融合，促进了传统艺术文化的进一步发展，将传统的水墨艺术三维立体空间展现在世人面前，以一种革新的方式传承着我国的民族文化。
任何一个时代的文化都与其发展密不可分，在传承传统文化精髓的同时，要与当下的时代性相协调。水墨艺术要发展，就要在传统的基础上创新，与现代设计的新形式相结合。现代室内设计在空间材料和技术工艺方面日益精进，水墨艺术也要不断推陈出新，将传统的水墨艺术与新材料结合使用，使其表现形式更加多样化，这也是不断创新水墨艺术的可行性方案。通过人们的不断探索，探寻一条将传统水墨艺术与现代高科技设计相结合的道路，在传承的基础上推陈出新，既能体现文化的价值，又能设计出符合本时代的室内空间。
在国际化和全球化的大环境下，人们的物质生活水平和精神文明程度得到了明显的提升，对自身的生活环境有了更高的要求，在室内设计中融入“水墨艺术”，为继承与发展传统民族艺术提供了发展性研究，同时也在全球范围内促进了中国传统艺术的影响力。
水墨艺术通过现代艺术的表现形式发挥了其独特的艺术价值和审美价值，其物像形式和意象思维在室内设计中起到了催化剂的作用，加快了中国传统艺术与现代设计艺术的融合，让传统艺术向世界展示着中国的优秀历史文化。将传统的水墨文化与现代空间设计相结合，在室内设计中传承与发展水墨艺术，有利于社会在多元化的发展中正视传统艺术形态的历史价值，创造真正属于我国特色的艺术空间设计，使传统艺术更好地服务于社会生活，促进中国传统艺术文化走向全世界的舞台。
［1］［美］比梅尔。当代艺术的哲学分析［M］.北京：商务印书馆，1999.
［2］靳埭强。水墨画与现代设计［M］.上海：上海文艺出版社，2002.
［3］祝爱平。中国传统文化与当代室内设计［D］.南京林业大学，2004.
［4］王琳。浅谈室内设计中的“水墨”情怀与表达［J］.美术大观，2010.
［5］张绮曼。室内设计经典集［M］.北京：中国建筑工业出版社，1995.
［6］纪铖。水墨艺术元素在现代设计中的审美意象［J］.科技创新与应用，2012.