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书法艺术表现力的另一个来源是线条丰富的结构变化。
每一条线都占有一定的空间位置，仅仅具有质感而不占有一定空间位置的线是不存在的——那只是为了讨论方便而做出的假定。同样，我们在讨论结构时也把质感暂时放在一边。
现代美学中对视觉艺术构成元素（点、线、面、色彩等）的表现性质都进行过讨论，其中关于线条的部分，如水平线稳定、均匀，垂直线严正，倾斜线具有明显的方向感、运动感，几何线紧张、有弹性，徒手线活泼而富有动态变化等，都对我们讨论书法作品中线结构的表现力有所帮助。
我们可以在这些基础上讨论线结构的表现性质。
两条线段可以组合成无数不同的结构，如图7，这些结构可以在人们心中唤起很不相同的感觉。如：（a）平等，安静，冷漠；（b）开放，舒展；（c）庄重，严肃；（d）尖锐，有揳入的趋势；（e）方正，但不稳定，随时可能改变。
图7 两线段的构成
如果对线结构给以更严格的限定（例如组成小于90度的锐角），当然会使线结构的表现范围受到限制，但我们仍然能在不同的结构中感受到张力、节奏和表现性质的变化。图8的三个图形中，运动感、紧张感都有明显的区别。
图8 锐角的不同情调
当若干线条以汉字构造为依据而形成一组线结构时，情况与此十分相似。处置形式元素的绝对自由，是抽象绘画的构成原则（它们当然也受到精神内涵与形式规律的制约，但不存在任何必须遵守的规范），但书法艺术中线条的处置要受汉字结构的制约，这是书法与抽象绘画的不同之处。然而，汉字结构又是十分宽松的规范。例如图9中的“五”字，只要各点画交接的相对位置不发生错误，都可被辨识；仔细观察并比较图中各字中被线条分割的最小图形（单元图形、单元空间），可以发现，虽然它们受到汉字结构的制约，但由于各线段的形状可以相当自由地变化，这些结构的自由度其实远远高出前面两组几何图形中所列举的例子。另外，汉字还有真、草、隶、篆等各种书体，这样，每一汉字所能实现的形态变化便不可穷尽了。字结构的每一种形态都带来其特殊的情调，这种线结构的不同情调，是书法艺术表现力的又一来源。
图9 字结构的不同情调
这里也表现出书法艺术与写字的区别：实用性书写仅仅要求流畅、美观而已，而书法艺术则要求运用线结构不同的组织形式来表现丰富的精神生活。仅仅追求美观是远远不够的，通常认为并不“漂亮”的字，可能正具有作品意境所要求的表现性质。人们之所以感到欣赏书法很困难，不少人正是在这里遇到了常识的抵抗：杰作往往由于不“美观”而被常识所否定。如杨维桢《小游仙诗卷》 （图10） ，字结构倾斜欹侧，与习见的字体相去甚远，但正是这种远离常态的结构，表现了作者郁闷愤激并渴望摆脱的心境，如果换成《兰亭序》或《争座位帖》的结体风格，作品就完全是另一种意境了。
图10 元 杨维桢 小游仙诗卷（局部）
当然，作品的表现力并不能由每一单字的表现力演绎而来，它服从更复杂的形式-感受规律的作用，但线条的不同结构具有不同的审美品质，无疑反映了书法艺术的表现原理。