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绪论

陶瓷,是中国物质文明的重要组成部分,自新石器时代以来,一直与中国历史和文化的演进、发展相伴随,越数千年而不衰。作为一种物质文化生活产品,陶瓷自然反映了古人改变生活环境和物质条件的不懈努力与卓越创造,一部陶瓷史即是一部充满各种创造性智慧的科学技术史。同时,陶瓷制品作为古人的一种主动发明与创造,不可避免地寄托和承载着中国古人的审美好尚以及对理想生活的美好希冀,因而也是中国传统文化与艺术风尚的重要载体。从这个意义上说,一部陶瓷史同时也是一部社会文化史、一部与古人社会文化生活密切相关的审美风尚史。 bDszvCKxKIuzjyXFa/7G72X8L88g1K2aSy7B/iUAod5C5d8nMIIybgjNp2560fh5



一、相关学术史

一直以来,陶瓷作为一种艺术品虽然从未受到质疑,但在学界已有的研究中,有关陶瓷工艺(硅酸盐技术)、物质文明史和社会经济贸易史的研究,一直占据着绝对的优势。相形之下,着重于观念、思想乃至精神层面的文化史、艺术史研究,则显得相对匮缺。

有关中国陶瓷历史的通史著作已陆续出版。中国硅酸盐学会编著的《中国陶瓷史》 是陶瓷史领域的权威著作,它主要从工艺史的角度对从新石器时代到明清的中国陶瓷器做了系统的梳理和介绍,对每一时期不同类型陶瓷的烧制工艺、器物形态、纹饰特点,都做了系统而科学的交代。冯先铭主编的《中国陶瓷史》 是陶瓷史领域的另一权威著作,它的特点在于引用史料的广泛、丰富和严谨。此外,陈万里的《中国青瓷史略》 ,重点对唐以后南北各地青瓷的烧制、仿烧和外输等问题进行了研讨。叶喆民的《中国陶瓷史》 、尚刚的《隋唐五代工艺美术史》 ,对各历史时期窑址的分布、陶瓷工艺技术的成就、造型艺术风格,以及陶瓷对当时社会生活和世界文化的影响都做了概括。熊寥的《中国陶瓷美术史》 与邓白的《略谈我国古代陶瓷的装饰工艺》 ,对历代陶瓷艺术进行了观察和分析。中国硅酸盐学会所编《中国古陶瓷论文集》 中的多篇论文,根据商周遗址和墓葬中出土的原始青瓷器,对瓷器与陶器的关系、瓷器产生的条件等问题提供了各自的研究意见。

除了通史著作外,学界还有大量关于特定瓷窑的专门性研究,这其中有的是基于窑址发掘的考古报告,有的是基于传世品和文献的整理研究,其共同的特点在于注重对特定瓷窑历史、工艺、产品性状特点的考察。此类研究中,比较重要的有《唐代黄堡窑址》 《寺龙口越窑址》 《观台磁州窑址》 《宋代耀州窑址》 《唐风妙彩——长沙窑精品与研究》 《千年邢窑》 《黄冶窑考古新发现》 《西安郊区隋唐墓》 《三门峡庙底沟唐宋墓葬》 《宋代官窑瓷器》 《定瓷艺术》 《论定窑烧瓷工艺的发展与历史分期》 《景德镇湖田窑各期碗类装烧工艺考》 等著作与论文。

近年来,越来越多的学者将陶瓷器与它们所诞生的社会历史背景相联系,考察它们在社会生产、生活,以及中外贸易和交流中所扮演的角色。譬如,杰西卡·罗森(Jessica Rawson)的两篇论文——《中亚银器及其对中国陶瓷器的影响》和《中国银器及其对瓷器发展的影响》 ,通过对不同地域和不同材料的器物进行比较,探讨中国陶瓷在发展过程中对银器造型纹饰的吸收与利用。蔡玫芬的《官府与官样——浅论影响宋代瓷器发展的官方因素》 讨论了在宋代瓷器的生产与创造中,中央政府与地方生产线之间在权力、技术与品位等方面的关系。其他相关的研究还有:齐东方《唐代考古所见的外来文化》 、孙机《中国圣火》 、林梅村《中国境内出土带铭文的波斯和中亚银器》 、李零《铄古铸今》 等。 RgN8j/qJaUP5MuI2uqS7rz6qGvWPmwrqTMZwFqtGW1BebOTEBpp+ZWVQmrYJKRtX



二、问题的提出

形式问题,是艺术史的重要研究对象,亦是艺术史的重要目标。艺术史有关形式的研究,并不仅在于呈现和归类,更在于解释潜藏在艺术形式乃至风格背后的成因和意义。具体到陶瓷,例如器物的造型,除了功能因素外,各种器物形制的前后变化,亦必然有各种文化因素的左右和影响。陶瓷的造型演变包含着难以想象的丰富信息,既涉及人们生活方式的演变,又承载着历史发展中的文化传统的变化和延续,甚至更映现出本土文化与外来文化的碰撞、交汇与融合。从这个角度上讲,陶瓷器的形式发展过程本身,即是一个文化演进的缩影。所以,陶瓷的造型问题可以也应该纳入艺术风格学的层面来加以观察。这一视角目前还是艺术史研究中一块亟待开掘的处女地。

本书选择中国陶瓷发展的三个重要历史阶段来进行考察,即新石器时代至秦汉、隋唐以及两宋。选择这三个时段的陶瓷器作为研究案例的理由如下:

第一,古代陶瓷作为一种造型艺术形式,是融艺术创作与科学技术于一体的生产性创造。除了具有深厚的传统文化底蕴与悠久的发展历史之外,它本身作为实物标本,能够使我们复原相应时代的社会等级制度和社会习俗好尚等多种文化信息。

第二,这三个历史时段的陶瓷器皿,首先具备了各自鲜明的时代风格,同时也向我们展示了陶瓷器皿从产生、发展到成熟的一个纵向坐标。这三个历史时期从历史环境上展现了三种不同的文化交汇现象,有助于扩大文献及出土文物的搜集范围,为对陶器造型产生影响的多种文化因素的相互印证提供了较丰富的材料。

第三,这三个时期的瓷器,在造型、装饰上都同金属器及其他贵重材质器皿的造型和工艺有着密切甚至是直接的联系。通过器物间的相互比较,为探讨作品样式的文化归属及各个时期的陶瓷造型在文化交汇中的变化、发展与创造,提供了直观的视觉图像。

本书所涉及的三个历史阶段,正是中国陶瓷器从萌芽发展至成熟的重要历史时期。对于这样一个不断发展变化的历程,本书要追问以下一些问题:早期陶瓷造型形成的依据和参照是什么?原始青瓷的发展与青铜器的关系在社会生活的等级制度中是如何体现的?隋唐时期陶瓷造型多元变化的动力又是什么?这种略显浮躁的多元变化的背后究竟暗含着怎样一种文化心态?宋代何以能够成为中国陶瓷史上最为辉煌的时代?此期间陶瓷在造型方面究竟注入了哪些元素,才使得它更能体现中国人的精神与情怀?在本书中,笔者将通过返回到这几个不同时段的历史文化原境的方式,来对上述问题进行一次尽己所能的还原性考察。

本书不是考古学与古器物学的研究,也不是陶瓷史与工艺美术史的研究 。本书意在达成以下三个目标:其一,客观地证明、揭示出所选时段陶瓷造型艺术中的三个阶段性特征;其二,从这几个基本特征入手,探讨陶瓷造型的创造与多种社会文化因素的关系,以及不同文化的交汇对陶瓷造型风格所产生的具体影响;其三,借助上述历史观察,厘定出艺术创造学中“模仿”“融合”“创造”三个概念之间的历史逻辑,以期用以审视和指导在东西方文化交汇背景下当代艺术创作的取向与定位。 RgN8j/qJaUP5MuI2uqS7rz6qGvWPmwrqTMZwFqtGW1BebOTEBpp+ZWVQmrYJKRtX

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