张志峰携NE·TIGER在米兰举办高级订制发布会
十年建设,设计师星光熠熠,时尚品牌色彩斑斓。自主设计逐渐获得全球时尚界的认可,迈入一个新的时代。科技研发的进步将北京时装产业推向国际时尚前沿。
十年汇集,吸引聚集了大量设计创意人才,被打造为时尚城市的北京,逐步成为具有国际影响的时尚先锋力量。
十年里程,作为新兴“时装之都”的北京成为传承文化、诠释中国符号的创新高地。北京,将砥砺前行,以设计研发为核心,以文化为底蕴,乘创意产业之势,再续征程。
吴佩慈身着劳伦斯·许作品亮相第67届威尼斯国际电影节
北京设计不断爆发时尚基因,开始具有资格与实力掌控时尚领域的话语权。“时装之都”的建设,借文化创意产业发展之机,实现了从注重产品生产向创意创新、文化艺术相结合的转变,从单一加工向研发、设计、销售产业链高端环节的转变。时尚设计促进了北京时装产业结构的根本性变化和更多创意设计思维成果的注入,加速了升级步伐。设计师大量涌现、红毯礼服亮相国际、品牌企业不断受邀于国际时装周……一场场视觉盛宴体现了设计力量的奋然崛起。
设计师队伍和设计师品牌不断成熟壮大。据行业统计,“时装之都”建设之初,设计师工作室及自创品牌不足20个。为提升设计实力,北京服装产业发展将设计人才作为核心竞争力。短短几年,北京设计师的数量和活跃程度呈几何级增长。以设计为主导的品牌得到了快速发展,伴随着“时装之都”的建设足迹,踏实而富有活力。自从王培沂的名字出现在米兰时装周的官方日程表上,无数设计师备受鼓舞。到2014年,众多设计师进入国际舞台,足迹遍布伦敦、米兰、巴黎和纽约等时尚殿堂,往来于韩国、新加坡、澳大利亚、法国、意大利等时尚重镇。谢锋、张肇达等设计大师叱咤国际秀场,刘薇、吕越等新锐力量受邀世界艺术交流展示,劳伦斯·许、卜柯文等操盘红毯礼服设计等,北京时装设计实力获得认可且好评如潮,在世界范围内形成了独特优势和影响力,呈现了中国时装艺术的独特魅力。时尚设计同时备受成衣品牌重视,已成为新的利润增长点。北京成衣品牌企业为设计师提供了极大的发挥空间,设计师群体的核心作用得到了充分认可。时尚话语权也体现在消费引领中,私人订制和设计师品牌良好的市场表现说明其开始进入中国主流时尚消费市场。
设计凝造时尚符号,催生前进动力。中国设计通过时装周向世界发声。中国国际时装周是原创设计的展示平台,是自主品牌的成长舞台,推进了时装设计艺术化,带动了中国设计力量的崛起。北京时装设计周以北京国际设计周为背景,突破了行业活动的专业局限性,扩大了中国设计的影响力,是青年设计师挥洒创意的最佳场所。无论是中国国际时装周上的品牌发布会,还是北京时装设计周上的时装作品联演,一款款倾注设计激情与才华的服装,不仅诠释了中国时装艺术的独特魅力,也向世界展示了中国原创设计的新水平。
范冰冰身着卜柯文作品亮相第64届戛纳国际电影节
谢锋·2012年巴黎时装周发布会
中国国际时装周,自1997年创办。迄今共有十余个国家和地区的330余位设计师、近360个品牌和机构举办了791场发布会,有2 700余位设计师和模特新秀参加了104场专项大赛总决赛。16位设计师获得“金顶奖”,6位设计师获得“最佳男装设计师”称号,10位设计师获得“最佳女装设计师”殊荣,136位设计师登上“十佳时装设计师”的颁奖台。每届时装周都会吸引数百家中外媒体参与相关报道。
北京时装设计周,以青年设计师培育为核心,2012年首次举办。包括“蓝蓝的天”青年设计师优秀作品联演、Fashion Art(时装艺术)展、24时尚设计论坛、北京十大时装品牌颁奖、专题展览等活动。共呈现了11个国家和地区的近百位艺术家作品,展示了上百款青年设计师作品。设计周专设服装新闻中心,吸引几十家时尚、专业、大众等不同领域和文化层面的媒体参与相关推广。
研发创新是“时装之都”建设的强劲驱动芯。十年间,北京服装产业以品牌为核心,强化科技研发意识,促进品牌、工作室与研究机构对接,开创新技术、推出新产品,不断提高生产效率,推动产业朝着健康、绿色、可持续方向发展。
科研创新硕果累累。在相关政府机构推动和帮助下,品牌企业加快创新步伐、加大研发投入,从单一设备升级到注重技术更新,从依赖技术引进到重视创新步伐,自主研发项目和合作研发项目不断增加,研发成果屡获肯定。自2004年起,已有4家北京纺织服装品牌企业先后被列为北京市专利试点单位,10家具有较强技术创新能力和较高研究开发投入的企业技术中心被认定为市级企业技术中心,10多家企业获得市级高新技术企业认定,30余项科研成果获得市级“中国纺织工业联合会科技进步奖”,20家北京自主品牌企业共申请专利400余项……无数荣誉充分肯定了北京研发创新能力的提升。
『蓝蓝的天』青年设计师作品联演
2013年7月,劳伦斯·许在巴黎举办高级订制发布会
中国国际时装周
研发机构种类众多。伴随着“时装之都”的成长,各类专业性的研发中心、设计中心、检测中心等技术服务机构陆续成立发展,为促进产业技术进步提供了智力支持。其中,通过校企对接、研企对接等方式搭建的各种专业平台和研发试验基地,更是发挥了重要作用。由校企研究中心联合设计研发的“神九”飞船部分宇航装备,结合了多领域学科优势,充分展示了北京服装行业的高端技术研发能力,以及产学研合作的显著成效,也体现了高科技新材料、新面料、新工艺与时尚设计的完美结合。
创新驱动产业发展,成效显著。生产与管理方面的新技术研发,使得生产效率明显提高。通过新材料与新工艺方面的研发创新,开发高附加值、高技术含量、绿色环保的新产品,使得产品结构更加适应时代需求,将科技成果市场化培育为行业新经济增长点。北京雪莲羊绒股份有限公司不断以材料创新带动产品开发与品牌发展,开发的新材料及制备技术获得了国家技术发明奖二等奖。
依靠设计与科技双轮驱动,“时装之都”建设的十年是行业发展上质量效益提升最好的时期。品牌企业影响力和知名度进一步提升,企业竞争力和创新发展能力进一步增强。2013年与2004年相比,北京服装行业主营业务收入、利润总额、资产总额、衣着类商品零售额、进出口贸易额均呈现大幅增长。
雪莲公司获国家技术发明奖二等奖
2013年北京服装行业(规模以上企业)主要指标变化率
十年发展,“时装之都”在传承与弘扬传统文化、引领时尚文化等方面作出了杰出贡献。中华民族五千年的悠久历史,积淀了包括服饰文化在内的深厚底蕴,北京作为其文化中心,不落痕迹地演绎着中国精神。“时装之都”的建设征程始终以厚重的文化底蕴作为根基,将中国文化以崭新的面貌展示在世人面前,变“传统”为“时尚”,构筑文化新高地。
重视保护古法技艺。刺绣、手绘、剪纸、扎染等技艺堪称服饰文化艺术的典范,对这些传统服装制作技艺的挖掘与保护一直备受北京服装业的关注。设计师郭培通过“中国新娘”系列服装作品将立体刺绣等工艺生动地展示在大众视野中。红都品牌成立的“中国国服研究室”,坚守传统高级订制,“中山装制作技艺”和“双顺京式旗袍制作技艺”两项技艺在2007年被评为“北京市级非物质文化遗产”,其设计制作的“毛式中山装”曾被英国《独立报》评为“影响世界的十大套装”之首。
赋予传统文化新的生命。服装不仅仅是华服美裳或富有科技含量的设计作品,它更是文化形态的载体,通过传统与时尚的完美碰撞,吸引世人关注东方文化。格格品牌以中式文化为主体,将龙凤褂刺绣与中式嫁衣完美结合。“燕京·中国式新男装设计作品展”的一款款服饰,包裹了中华五千年服饰文化的传统价值和东方智慧,以新时代命题重新点亮男装设计。服装产业通过与奥运相关的各项活动融汇时尚东方文化,扩大国际交流,吸引全球注目。北京奥运期间展现在世界观众面前的各项活动的服饰,完美演绎了凤纹、祥云、中国红、青花瓷等中国传统元素,更在世界舞台上展示了中国兼容并包的文化精神,宣扬了时尚、文化与运动的结合之美。在奥运期间举办的服饰展演、设计作品发布等活动,充分演绎了中华民族源远流长的文化内涵,展示了民族服饰文化的新的发展方向。
刺绣技艺
设计师郭培的『中国新娘』展
红都品牌为毛主席制作的中山装(复制品)
不断衍生出引领精神需求的时尚文化。“时装之都”给北京的城市文化增添了一抹时尚色彩。首都独特的时尚文化为国家形象的展示提供了创新的文化符号,为满足社会精神需求提供了多样的文化思潮,为提升大众的个人形象、民族自豪感提供了丰富的文化产品。
格格品牌的传统刺绣与龙凤褂嫁衣
燕京·中国式新男装设计作品展
北京奥运会中国体育代表团领奖服
凭借浓厚的文化氛围、各类的设计大赛、独特的创意园区等魅力点,古都北京充满了吸引力。“时装之都”的打造使得北京跻身于时尚城市,相比巴黎等城市,北京拥有一个国际大都市的包容胸怀和独特的古都气质。大批服装设计人士、知名设计师和时尚人士对北京一见倾心,再见倾情,汇集于古都,不断开展各种创意、创新活动,不断推出新作品、新观念,使得北京时装产业充满活力,蓬勃发展。在北京,品牌、设计师已经没有地域限制,只有对时尚的思考,对创意的追求。
国家形象宣传片中的礼服设计
针对设计师需求举办丰富活动。北京服装产业始终将设计师人才队伍的建设与扶持作为发展重点。为了汇集整合国内外设计创意人才、时尚人才,北京服装纺织行业协会针对设计师需求,举办了多角度、深层次、多形式的培训沙龙、论坛等活动,吸引设计师参与,促进设计师与社会各界的交流。北京时装设计周等活动营造了设计师成长和服装设计产业发展的良好环境,为树立北京在时尚设计领域的核心地位打下了坚实基础。
众多全国性和国际性服装设计大赛、青年设计师作品展是北京汇聚设计人才的摇篮。每年在北京举办的不同风格、不同类型的大小设计师比赛,吸引了不同国家的设计师参赛,充分展示了国内外设计师的才华,同时有效提升了“时装之都”的国际影响力。
在世界技能大赛时装技术项目中国选拔赛中,北京市工贸技师学院选手包揽前三名
各式创意园区吸引着各类时尚先锋与专业设计机构。抓住北京进行工业布局调整和大力发展文化创意产业的契机,通过政府的规划引导和政策扶持,以服装创意为发展方向的产业园成为“时装之都”的重要标志。园区的独特艺术环境和优厚条件吸引了大批独立设计师和品牌工作室入驻。北京798艺术区、751D·PARK北京时尚设计广场、莱锦创意产业园、大红门服装服饰文化创意产业集聚区等园区,对汇集国际设计资源、提升北京服装设计创意的新颖性与实用性、提高北京时装产业竞争力产生了重要的推动作用。改建的751D·PARK北京时尚设计广场,从2007年正式开园到现在,吸引了武学伟和武学凯、曾凤飞等全国著名时装设计师,刘薇、邹游等优秀青年设计师,数家知名模特经纪公司、会展设计公司,木真了等品牌艺术馆,几百场时尚展示发布活动……一切的一切,以时尚设计为引擎,时装、建筑、艺术、音乐多门类相互促动,实现了从废旧厂房到时尚园区,从工业遗迹到新锐设计集聚地的转变。
“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛
刘薇位于751的工作室
莱锦创意产业园区改造前
莱锦创意产业园区改造后
751厂改造前
751厂的再设计完成后
张肇达位于751的工作室
在浓厚的文化氛围中,古都北京具备了时尚气息和强大的设计资源整合能力,成为吸纳文化、把握时尚、汇集设计的支点。一批批服装设计师及创意时尚人士,在这里奋斗,在这里追求,在这里等待梦想成真的时刻。从老一辈的设计大师到今天的设计新生代,梦想与“时装之都”融为一体,“时装之都”给予了他们成长的养分和竞争的机会。
“我们”2014潘怡良&张肇达于751D·PARK北京时尚设计广场举办的时装发布会