洛拉·布拉斯科
（Lola Blasco）

洛拉·布拉斯科（1983—），西班牙剧作家、导演、演员，全名玛利亚·多洛雷斯·布拉斯科·梅娜（María Dolores Blasco Mena），当前西班牙成名剧作家中最年轻的一个，2009年大学毕业便一鸣惊人，迄今已成绩斐然。

布拉斯科1983年生于阿利坎特，2005年进入皇家高等戏剧学院，在豪尔赫·爱因斯（Jorge Eines）工作室学习，2009年获戏剧写作学士学位。在校期间，她创办了剧团“无生命”（Abiosis），撰写、排练、公演、正式出版了剧本《写真判定》（Foto Finis，2007），用45分钟的时间、3个环法自行车手的较量，类比了体育竞技与战争、资本主义，试图重新塑造在生活这场比赛中“屈居第二”但坚持不懈的人。毕业时她还有一部剧本《为一匹马的祈祷》（Oración por un caballo，2008）被朋友搬上舞台，之后也出版了。

还是在2009年，她的剧本《风景独幕剧加前言》（Pieza paisaje en un prólogo y un acto）获得“布埃罗·巴列霍戏剧奖”（Premio Buero Vallejo de Teatro）。该剧取材于真实故事，用美国气象飞行员失事、透露广岛原子弹投放计划、1961年与德国犹太哲学家君特·安德斯（Günther Anders，1902—1992）的通信，具象化地反思了个人决定与集体命运之间的伦理问题。该剧由作者本人执导，2010年上演并出版了剧本。

2009—2011年，布拉斯科在卡洛斯三世大学攻读人文学硕士，结业时被评为“优秀毕业生”，之后连续推出3个剧本，留校承担“20世纪文学潮流”“西班牙当代戏剧”和“戏剧写作”等课程，连续获得多个奖金进行创作、研究和剧评。最初是马德里戏剧学校“第四面墙”（la Cuarta Pared）资助研究戏剧中的文献和虚构，如《云的孩子》（Los hijos de las nubes，2011）；探讨以音乐革新政治剧的面貌，如《为一种政治——革命戏剧辩护》（En defensa de un teatro político-revolucionario，2011）；探讨个人和集体身份的冲突，如《天狼星（一个家庭、一个国家的伪福音书）》[Canícula（Evangelio apócrifo de una familia, un país），2015]。她的作品还被国家戏剧中心选入“舞台上的写作”（Escritos en la Escena）项目，列为2012年戏剧季首场演出。

在较好的资助保障下，2011—2018年，她公开了将近二十个剧本，如《一场离别音乐会》（Un concierto de despedida，2011）、《没有海也没有陆地。关于〈暴风雨〉的三段独白》（Ni mar ni tierra firme.Tres monólogos sobre La Tempestad，2014）、《吉诃德的忏悔》（La confesión del Quijote，2015）、《离吉诃德7步》（A 7 pasos del Quijote，2015）、《摇篮曲》（Canción de cuna，2016）、《沉默的和谐》（La armonía del silencio，2017）等。每一部都进行了剧本朗读或排演，其时事评论、政治参与倾向具有极高的个人辨识度。在这些作品中，2014年写成、2015年出版的《我的世纪，我的野兽》（Siglo mío, bestia mía）荣获2016年“国家戏剧文学奖”，使她成为第四位获此殊荣的女性。

由于表现活跃，布拉斯科在欧美戏剧界很受欢迎，成为欧盟当代剧作家跨国联合创作平台“寓言世界”（fabulamundi）的作家之一，也经常应邀参加阿维尼翁戏剧节、柏林戏剧节、纽约环球18站接力剧本创作（Around the Globe Chain Play），以及在波兰、墨西哥、玻利维亚各处展演。

除了戏剧剧本，她也参与电影剧本的创作和改编；除了自主创作，也改编过《硬糖》和奥地利作家阿图尔·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）1924年出版的小说原著《爱尔丝小姐》（Fräulein Else，1929年和2002年分别有过两个电影版，西语译为La señorita Else）；除了文本创作，她也担任戏剧导演，对自己的多部作品进行更深入的诠释；除了幕后，她也会站到台前，让头脑、智性与身体、即兴实现最大化的结合。总之，布拉斯科从事关于戏剧的一切，作为家里6个孩子中最小的一个、双胞胎之一，她从小需要跟人分享房间、生日、姓氏缩写，由此把“对话”融为生活的最高形式。

《我的世纪，我的野兽》（Siglo mío, bestia mía）

2016年，布拉斯科年仅33岁便凭借《我的世纪，我的野兽》加冕“国家戏剧文学奖”，为她“彪悍的人生”又增加了一道分量。

这个剧本写于2014年，标题来自曼德尔施塔姆（Ócип Эми́льeвич Maндeльштáм，1891—1938）的名作《世纪》，并引为题献：“我的世纪，我的野兽，谁能/看进你的眼瞳/并用他自己的血，黏合/两个世纪的脊骨？” 当年6月6日，剧本在阿利坎特的阿尔尼切斯剧院（Teatro Arniches）作过一次读演，演出时间不到1小时。2015年，国家舞台艺术和音乐学院（Instituto de Artes Escénicas y de la Música）为其出版了单行本，体量很小，仅82页，除去书系介绍和序言，正文才不过68页。2016年获得“国家戏剧奖”之后，布拉斯科还在采访里说希望这个奖项能够打开更多的机会之门，希望有人对这个剧本感兴趣，把它制作出来。但是截至2018年年底，虽然有几次再版，但似乎并没有排演的新消息传来，那么，这个剧本到底是什么样的，为什么得奖，又为什么不容易在舞台上呈现呢？

总体说来，《我的世纪，我的野兽》并不致力于讲述一个完整的故事，而是用罗马数字（不是明确的幕、场概念）组合起了八节：结、风、帆、地平线、海盗、亚历山大大帝剑砍绳结、鲸、星。另外在第一、三、八节后安排了大段斜体的“航海日志”，设定出一艘船，没有舵、不知起点、无所谓去向。人物在海上突然出现又倏忽离开，对话不太连贯，甚至似乎并不相互接续，顺势提出许多各自关心的话题，一些隐喻、影射、政治热点，但又不作深入的发展和阐释，造成荒诞、纷纭、迷惑的氛围。

以第一节为例，主题为“结”（los nudos），对话者是“领航员”和“我”，前者试图传授各种打结的方式、用途、典故，“我”丝毫不感兴趣，思维跳跃到萨达姆·侯赛因的死，到美国、以色列、叙利亚，再到信仰和宗教。但人物只提出问题、不给出解答，“这问题半个世界的人都在问”，“那另外半个问什么”，“另外半个不问”。之后的“航海日志”仿拟短句，不断发出呓语式、自反的断言：“我讨厌写旅行的书。我讨厌旅行和游客。我讨厌探险家和征服的精神……”体现出思维和沟通处处受阻的情形。

在文中，“我的野兽”是一头鲸，在不远处喷水，警示“这个世界的种种交易和欲望”，但它不能被“领航员”看见，因为只是“我”头脑产生的幻象，是自己的一个念头。突然之间，船上又多出一名潜水员（第三节末出现，第四节围绕他展开），自称是鲸喷到甲板上来的新旅伴，是用管子和潜水服把外界隔绝开，在海底采石油、划国界的工人。在“我”看来，他是一位穿盔甲、守护宝藏、与鲸搏斗的骑士，是追求和平的使者。

所有这些跨度，因为暗含了大量的心理时间，是很难呈现，也很难被观众完整汲取的。实际上从开头就已经埋下了伏笔，既没有人物表，也没有“规范”的场景说明：“船甲板上。清晨。一股劲风吹着他们。他们有时大喊以便互相理解，有时沉默，因为疲倦。”这里，“他们”是谁，如何在一开始就表现“有时”，表现“以便”和“因为”的逻辑关系，都是不太常见的剧本写作法。

学者胡利奥·切卡（Julio Checa）在序言和2017年的研究文章中都写道，这个剧本是布拉斯科创作的一个转折点，甚至是成熟起来的标志，取消了此前批判性的腔调，开始使用更辩证的方法处理矛盾，声音转为温和，几至困倦伤感。 “国家戏剧奖”授奖词将其定性为“诗的节奏”，针对恐怖主义、暴力、孤独、失恋作了新的戏剧架构，“有力量，独自面对和挑战断裂的时间、历史的铰链” ，也算是一种大度的接纳、一种充满现代性的收编，肯定了其近年来不断的寻找和尝试，表明她走在正确的方向。

（于施洋） bP0xnIV6i3RPIcpsTFxzvTBrowc3TzaN+vTMsxzqIlFNMg5DMPgx5270yTNRW9C4