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（一）从演员自身到戏剧艺术，都应注意“相应”的问题
世阿弥的“相应”，注意到了曲目、演员的演技、观众和演出环境（包括演出场所和上演时间）等诸多条件，他认为这些因素如不能相适协调，演出就不会成功。而吴永嘉则关注戏曲演员自身应掌握的演技，从唱曲、道白、身段等各个方面，要求演员做到符合演出规范。前者从宏观方面着眼，让我们看到作为过程性动态艺术的戏剧设计到的方方面面；后者则从微观方面论说，集中关注演员表演的各种因素，和我们今天说的唱念做打俱佳、手眼身法步需练到位一致。无论从哪方面来看，戏剧艺术做到各方面的相应，才能产生良好的演出效果。
（二）勤学苦练，用心揣摩，精益求精，是保持艺术之花常开不败的法宝
《明心鉴》共四卷，其中《勤学集》独占一卷，勤学苦练的内容涉及戏曲表演的各种要素，并把懒惰和勤奋作对比，指出懒惰者“苟安日惛，业之难成”，勤奋者钻研不倦，则会“苟有日新，业之易成”。《风姿花传》虽未单列篇章，但对技艺的勤苦磨炼的强调几乎贯穿始终，还特别指出“‘花’为心，‘种’为技”，欲演出有魅力，打磨演技这颗种子是前提，且须注意保存过去的“花种”，否则“花”将不再开放。世阿弥指出，所学之技艺，切不可忘记丢失，而要保存，便须“拳不离手，曲不离口”，将幼年至老年的所有技艺皆备于己身，保存好“年年岁岁之花”，才能拥有长久的艺术生命。世阿弥还要求子弟要掌握能乐的十体，也就是各种类型人物的演技都需掌握，若不勤学苦练，怎么能掌握这么多的风体呢？总之，刻苦练功，用心钻研，才能保持演员的演剧魅力以及艺术生命。
（三）观众的反馈也是戏剧演出的一部分，应予以高度重视
《风姿花传》中多处提及观众，因世阿弥家族被幕府将军资助，所以他比较重视为贵族阶层服务，即便如此，他也注意到了下层民众，特意指出演出能乐一定要看演出场合和面对的观众。值得注意的是，世阿弥还特别指出观众鉴赏力有高低之分，所以有时候演出获得了赞誉也不值得骄傲，演出不那么成功也无须气馁，因为外行的赞许并无价值，演出效果不好，有时只是因为“下里巴人”欣赏不了“阳春白雪”。《明心鉴》直接论及观众的地方虽不多，但也明确表示要令观众满意，获得“个个点头道美，人人鼓掌称扬”的演出效果，需要“分清句读，使听者清清爽爽入耳”，否则就会“被视听之人憎恶”。吴永嘉还提及如果道白有趣，也会令观众意惹情牵，演技高超的演员会“一脸神气，两眼鲜灵”，这样表演喜怒哀乐都会打动观众。
《风姿花传》“不仅仅涉及戏剧理论，还涉及人生理论，因为戏剧和人生有密切的关系”
。实际上我们若用心阅读短小精练的《明心鉴》，也会有此感受，无他，皆因两书作者均为在自己从事的行业领域用心之人，且他们总结的经验或理论都凝结着前人的汗水与心血，正是要将彼之心传至我心，所以两书除了对从事戏剧表演的人来说具有指导意义，同时也能给一般读者带来深刻的启迪和感动。