1.2.2 现代灯饰的发展

19 世纪，随着白炽灯的发明与完善，电灯很快就走向商业化并得到迅速普及。电灯的发明引发了一系列丰富多彩的灯饰设计。从 19 世纪到现在，现代居室灯饰设计经历了早期探索（19 世纪 80 年代—20 世纪初期）、初期发展（20 世纪初期—20 世纪 40 年代）、高度发展（20 世纪 40 年代—20 世纪 60 年代）、多元化设计（20 世纪 60 年代至今）四个发展阶段。在这一历史发展过程中，灯饰设计受到了各种设计风格、技术、环境等因素的深刻影响。

1）早期探索

“工艺美术”运动是源于英国 19 世纪下半叶的一场设计改良运动，开始于 1864 年左右。工艺美术运动首次提出了“美与技术结合”的原则，对于工业设计改革有着重要的贡献。工艺美术运动反对纯艺术；装饰上推崇自然主义；强调设计要忠于材料和适合使用的目的，从而创造出了一些朴素而实用的作品。这些观念对于灯饰设计的发展起到了开辟先河的作用。

威廉·莫里斯（William Morris）和菲利普·韦伯（Philip Webb）设计了突出材料之美的“红屋”，莫里斯专门为“红屋”其设计的灯具具有典型的“工艺美术运动”风格，强调体态简洁、线条清晰，主题来源于大自然，艺术趣味中夹杂着对中世纪的怀古和对东方异域的追念（图 1.69）。美国的灯饰设计也受到了工艺美术运动的影响，图 1.70 是格林兄弟设计的台灯，造型简洁，锥形灯罩采用金属骨架和半透明的覆面材料，含蓄清新，底部圆弧过渡的花瓶造型给人以稳定和怀旧之感。

19 世纪末 20 世纪初，在欧洲和美国产生并发展的“新艺术”运动，是一次内容广泛、影响面相当大的“装饰艺术”运动。“新艺术”运动放弃了任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，装饰上强调自然曲线和有机的自然形态。在“新艺术”运动设计思想的影响下，室内的家具设计以及家庭用品，具有明显的“新艺术”风格的特征。

法国设计师艾米尔·盖勒（Emile Galle）的设计中采用了大量的缠枝花卉，摆脱了简单的几何造型，灯座、灯罩都特别注重细节的装饰，作品可以视为雕塑式的艺术品（图 1.71）。美国“新艺术”风格的灯具以路易斯·康福特·蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany）的玻璃灯具为代表，他提出要把工业生产方式和艺术表现方式结合起来，把欧洲传统建筑的彩绘玻璃用于日用产品设计，使原本用于教堂的建筑材料成为颇具世俗生活情趣的产品。同时蒂夫尼把“新艺术”的植物花卉图案和曲线直接用于造型上，呈现出与欧洲大陆不同的特色（图 1.72）。

“新艺术”运动的重要发展分支是麦金的“格拉斯哥四人组”（Glasgow Four），具有离开“新艺术”风格，走向现代主义的萌芽特征，在一定程度上为灯饰设计向现代主义发展奠定了基础。麦金托什主张用直线表现简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划。他为格拉斯哥艺术学校图书馆设计的灯饰（图 1.73）采用大量的纵横直线条、简单几何形体、黑白色彩，为灯具的现代主义形式的发展埋下了伏笔。

2）初期发展

20 世纪初期—20 世纪 40 年代，是设计史上现代主义蓬勃兴起和发展的年代。在荷兰风格派和苏联构成主义的影响下，德国出现了一个在现代设计史上具有深远影响的教学机构——包豪斯（Bauhaus）。包豪斯作为一个为机械化生产设计产品的教学机构，以其一系列的实践活动成为现代设计运动的中心，机构培养了一批思想超前并对社会需求非常敏感的设计大师。他们以自己不同的理解和设计手段进行了具有划时代意义的创造活动，对同时代及后世的设计师有着重要的启发作用。

1927 年包豪斯学生玛里安·布兰德（Marianne Brandt）设计了著名的“康登”台灯（图 1.74）。此款台灯具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适合于批量生产，成了经典之作，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。

威廉·华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld）是从包豪斯毕业的另一位灯饰设计的杰出代表，他设计了著名的镀铬钢管WG24 台灯，该台灯由不锈钢管与乳白色玻璃构成。台灯的造型简洁明快，结构单纯明晰，具有鲜明的时代美感（图 1.75）。

20 世纪初期，斯堪的纳维亚半岛风格在北欧崛起。作为一种现代设计风格，它将现代主义简单明快的设计思想与传统的设计风格相结合，既注重产品的使用功能，又强调设计中的人文因素。其中最值得一提的是闻名世界的丹麦照明设计师保尔·汉宁森（Poul Henningsen）设计的灯饰。20 世纪 20 年代早期，保尔·汉宁森提出，灯饰可以是一件雕塑般的艺术品，但更重要的是它也能提供一种无眩光的、舒适的光线，并创造一种适当的氛围（图 1.76）。

3）高度发展

灯饰设计的主要任务是满足现实和重建的需要，对于厂家和设计师而言，有两种象征重建的方法：一种是技术性的，一种是艺术性的。以美国为代表的设计，发展了一种强调机器效率的工业设计风格，美国以近代的光学控制技术为背景，把照明灯饰作为光的道具，朝着创造新的视环境迈进了。

与此相反，以斯堪的纳维亚半岛为代表的设计则以创造美好生活的社会理想来描述自己国家的未来。到了 20 世纪 50 年代，经济迅速增长，消费文化也开始繁荣起来，战后重建的实际需要被风格上的追求所取代。同时，战后经济的大发展，伴随着新材料的产生和新工艺的研发，灯饰设计走进高速发展的时期。20 世纪四五十年代，美国和欧洲灯饰设计的主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义，其核心是功能主义。1940年，现代主义博物馆为工业设计提供了一系列“新”标准，即产品的设计适合于它的目的性、适应于所用的材料及生产工艺，形式要服从功能。符合上述标准的实用物品则被誉为“优良设计”，在灯饰设计中也存在一些这样的范例。挪威设计家宾格·达尔 1957年设计的吊灯（图 1.77），简洁美观的造型使灯具非常受欢迎。挪威设计家雅科布森1937 年设计的可自由调整台灯，功能完美，生产总数已达到上亿盏，是现代设计最成功的例子之一（图 1.78）。

意大利的灯饰设计达到了一个新的水平，设计师把照明质量与效果，如照度、阴影、光色等与灯具的造型等同起来，在形态创新上取得了很大的成功。从 20 世纪 60 年代开始，塑料和先进的成形技术使意大利设计形成了一种更富有个性和表现力的风格。大量低成本的塑料灯饰以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新风格的特点，完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对永恒的价值。其中代表人物阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni）兄弟设计了多款利用聚合物喷塑技术生产的灯饰，在不断探索中改进了灯饰的散热问题。艾科落地灯（Arco Lamp）是他们最有影响力的代表作品（图 1.79），该灯饰表现了卡斯蒂格利奥尼兄弟在设计上对于技术特征的高度强调，金属弧形吊臂、金属灯罩和巨大的白色大理石的张扬，与设计形式上的内敛，形成很鲜明的对照，具有很好的使用功能。卡斯蒂格利奥尼兄弟于 1950 年设计的图比诺台灯，具有强烈的现代形式和良好的使用功能（图 1.80）。

4）多元化设计

20 世纪 70 年代以来，虽然全球经济跌宕起伏，电子工业仍然逆势而上，迅猛发展，人类社会的物质文明进入了一个崭新的时代。思想观念领域呈现出多元价值取向，随之设计领域也呈现出了更加繁荣的景象，设计流派纷呈，“波普主义”“后现代”“高技派”“孟菲斯”“解构主义”等，灯饰设计也在这一潮流下为人们展示了五彩缤纷的新天地。设计师们几乎尝试了他们所能想到的所有材料，包括纸、布料、气体等，运用了各种各样前所未有的造型语言，装饰、表现、象征、隐喻、仿生等手法层出不穷。灯饰在各种设计风格中都有非常典型的代表作品。德国设计师英戈·莫端尔（Ingo Maurer）设计了一盏名为波卡·米塞里亚的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作影片为蓝本，将瓷器“解构”成了灯罩，别具一格，是解构主义灯饰的代表（图 1.81）。设计师理查德·萨帕（Richard Sapper）于1972 年设计的闻名世界的Tizio双臂台灯（图1.82），结构造型独特，身体可以在水平面旋转 360° ,也可以让其沿着杆位滑动即可调节灯座高度。Tizio双臂台灯巧妙地运用了平衡力学，从而呈现出多角度的平衡美感。

现代居室灯饰设计呈现多元化的发展态势。20 世纪 80 年代以来，生态环境问题在国际范围内被广泛关注，设计师在灯饰设计中表现出了对社会、经济、技术、生活方式、环境等诸多方面的关注和思考。在绿色设计思潮的影响下，对再生材料的利用，减少环境污染和能源浪费等问题受到更多设计师的关注。