白石所宗

前面提到请雨刻石，河北元氏县的《三公山碑》《封龙山颂》《白石神君碑》都与求雨活动有关，《白石神君碑》最晚出，乃援引《三公山》《封龙山》的成例，为白石山的山神求法食。我曾经为一件《三公山碑》整纸拓本题书引首，忽然词穷，于是信笔写了“白石所宗”四字，此碑称得上齐白石艺术灵感的源泉，这样题便有双关的意思。

艺术家有最适合自己的创作风格，如果不能找到这个风格，很难成就。《三公山碑》即在齐白石艺术风格形成过程中，起到关键作用。齐白石的绘画和篆刻很早就从《三公山碑》汲取营养，但正式书写《三公山碑》字体，并以此形成风格，年代较晚。

嘉德拍卖二十周年纪念大展上见过一副齐白石篆书八言联：“食叶春蚕，应抽芳茧；著花老树，自无丑枝。”这是白石老人六十一岁时（1924）应齐如山之请所书，边款说：“癸亥冬十又一月，门人贺生出纸求余作篆字，余以不能却之。生曰：‘请以刻印之积学，作画之手段合为之。’余果如其请，试书之。适吾家如山老兄见之，亦有此请。余曰：‘君固不听死于碑下者论非，苦于工力者说短，余为君为之。’遂并撰此十六字，请两正。时甲子春二月，弟璜白石山翁。”这算得上齐白石书法里程碑样的作品。

此联其实是从友人赠句“老树著花偏有态，春蚕食叶倒抽丝”变化而来。“贺生”即贺孔才（1903—1952），跟从齐白石学习治印；这里说听从贺孔才的建议，乃“以刻印之积学，作画之手段”试作篆书，虽是谦抑之辞，道出的则是实情。这副对联中每一个字的盘曲错落都按照印章审美来安排布局，单个字在朱丝栏中尚好，合在一起则欠呼应，由此看来，这种篆法显然不适合于齐白石。

齐白石篆书

《三公山碑》

至于题跋所谓“不听死于碑下者论非，苦于工力者说短”，应该是有所指，他与胡佩衡论书法中也有类似的言论：“苦临碑帖至死不变者，为死于碑下。”按，齐白石自己何尝不是苦临碑帖？他早年学习李邕、何绍基、金农，描摹字形几乎都能乱真，只是移居北京以后，与文人圈子有些隔阂，因为出身木匠，便被人刻意贬低为缺书卷气。他自己也觉得气短，所以经常在作品上吐槽这类牢骚话。比如行书对联“文章江左家之玉，烟月扬州树之花”，边款长跋说：“余行年六十，学书不成，以为书不必工，但能雅足矣。尝见人摹写汉碑，其用笔摆舞做成古状，以愚世人。尝居海上，时人称为书中之圣、书中之王，深知书中三昧者耻之。”这其实反映齐白石在中年以后，书法创作上的焦虑情绪。

齐白石篆书

《三公山碑》让齐白石重新找回自信，时间大约在一九二八年前后。《三公山碑》的字体在篆隶之间，翁方纲《两汉金石记》说：“字势长短不一，错落古劲，是兼篆之古隶也。”又作《三公山碑歌》有句云：“杂隶与篆均八体，繁省增减从所宜。前有程邈后次仲，周篆秦篆趋坦夷。五凤之石定陶鼎，西京笔法尚可窥。曾见虑俿建初尺，书言府弩铭争奇。此碑字势正相亚，短长直取天机随。”翁方纲谓“短长直取天机随”，可称的论，《三公山碑》的篆字随形就势，无视小篆的结体和笔法，长短伸缩自如，是汉篆中的自由体。

齐白石以艺术家的眼光摄取《三公山碑》字体中的美学元素，深得个中三昧。比如常写的对联“群持山作寿，常与鹤同侪”，联语中“山”“作”“寿”“常”有原帖可参，居于似与不似之间；“群”“鹤”参考原帖“君”“翟”的结构而增饰，其余四字自我作古，通篇则浑然一体。

邓石如、赵之谦、吴昌硕于《三公山碑》都有所取法，或许是嫌笔法变化不多、字形结构简单，浅尝即止。但如西谚所说，一人之美食是另一人之毒药，俟齐白石“由秦权得纵横平直自然之理”，再以此笔法写此碑，竟然就圆融无挂碍了。