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我是地道的北京人，从小便听着我那姓爱新觉罗的姥姥讲述老北京的故事。我父亲爱好收藏字画、玉石瓷器、古典家具等，每当他兴趣盎然地解读某一器物的由来和历史背景时，我都听得津津有味。
我从小就对中国传统文化有着深厚的情感，并有幸在童年时见过很多手工艺人制作艺术品，感受过匠人淡泊名利、对传统手工艺充满了敬畏、穷尽一生去追求精益求精的精神。他们那种执着、谦卑、热爱和传承的信念震撼了我。我相信，这对孩子们来说也是一种非常好的艺术启蒙。
在我的两个孩子的成长过程中，我越发意识到，当下对儿童进行美育，尤其是对传统手工艺的深度解析和传授似乎很难。很多美术机构还在浅显地做一些常见的蜡染、扎染、古法造纸等，孩子和家长在时间、精力、经济等方面的付出与收获并不成正比。
我曾在某教育机构见过老师组织孩子们做活动，主题是“中国的传统手工艺——蓝晒画”。
听完，我惊了，因为这位老师给孩子传递了错误的知识。蓝晒的确是古老的工艺，有近200年的历史，但那是从国外传过来的影印技术。不能说看起来是蓝底白色图案，看着像中国的蓝染，就说它是中国的传统手工艺吧？而蓝染，又分蜡染、扎染、镂空印花……要不是发自内心地喜欢，谁会愿意去深入研究呢？谁又愿意带着孩子去手工作坊或某个画乡，去亲眼看一看制作过程呢？
不只是孩子，有很多问题连成年人都可能说不清楚：泥塑和陶塑有什么不同？景泰蓝和烧蓝看起来是不是很像？掐丝珐琅和花丝镶嵌如何区分？都是在石头上做文章，为什么有的叫石刻线画，有的叫画像石，有的叫石雕，有的叫石刻？还有，有的工艺其实是一个总称，有的则只是其过程中的一个环节，而有些工艺明明看起来很像，实际上却是完全不同的两种技艺和原理。
在一些景区，常会有售卖传统手工艺商品的店铺，但又有几个商家能给游客讲清楚这些工艺的精髓呢？
艺术品与商品最根本的不同在于，商品是追求低成本、快速、批量生产的；而艺术品则需要匠人耐得住寂寞，对艺术怀有敬畏之心，悉心地一镌一刻。
如今，市场上需要的已不再是专供宫廷的不计成本的精品，尽管精品尚在，但小众且高端。普罗大众更期待短平快，父母也渴望立竿见影的教育，在这种浮躁的背景下，孩子本就对传统手工艺的知识欠缺，再加上看到繁复的工序会更加不耐烦。那么，传统手工艺是否还能继续传承下去？
习近平总书记强调，“讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的重要任务”。在倡导文化自信的今天，我们的孩子不仅要学习中国传统文化知识，更要亲身体验、感受传统手工艺的精髓和匠人精神。
这也是我写这本《可爱手艺》的初心——希望孩子们用简单易得的材料，模拟某一种工艺，将某个传统文化元素融入绘画或手工的制作中。
书中介绍了100种中国古风手作，它们均源于传统手工艺，并由此衍生了100种儿童创意美术。根据不同类别，本书分为九个部分，并按照难易程度排序。让孩子尝试粘、贴、捏、剪、染、缝、写、画等丰富多彩的美工形式，每个手工都可以触类旁通、举一反三，演变出各式各样新的创意。
对于每种手作，书中不仅介绍了其特点和背后的故事，还介绍了与其有关的谜语、诗词、典籍记载、文学作品等。
在每种手作的最后，都设置了“写给父母和老师的话”专栏，我会引导父母和老师锻炼孩子的精细动作、培养孩子的细心和耐心，鼓励孩子发挥想象力和创造力去创新，并在玩耍中渗透审美教育，也为亲子和师生之间提供更多的互动交流。
我希望能通过这本书，让孩子们在古风手作的制作中感受美、体验动手的乐趣和成功的喜悦，了解和学习我国博大精深的文化和了不起的传统手工艺，提高文化素养和美学素养，增强爱国情怀，坚定文化自信，树立正确的世界观和价值观。
