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动画专业对造型能力的要求不同于其他艺术专业，需要学生对客观物象做理性分析和概括表现。素描艺术要求在二维平面上用三维空间的观察角度去认识、观察和表现形体。学习动画素描要把以处理人体、动物、植物、景物的动态和结构为主的造型训练与处理空间场景的构图训练结合起来，培养基本的动画造型能力和空间想象能力。
要明确动画素描的学习任务，首先必须清楚动画素描的学习目的。动画专业的人才培养目标强调的是培养学生准确观察、高度归纳及快速表达对象的能力。具体来说，动画素描的学习任务包含以下几个方面。
（1）要掌握基本的素描理论知识，学会正确观察、分析对象，认识客观物象的本质，熟练使用素描的方法进行写生和艺术创作，为更快地进入专业领域学习做好准备，并打下坚实的造型基础。
（2）在对动画素描有一定认识的基础上，除了要进行专业思维的训练，还要训练动画专业技能、技法，并通过实践性训练，从动画基础素描的训练顺利地过渡到动画专业素描的训练。学习是由简入繁、从生疏到熟练的循序渐进的过程，因而学生必须通过大量的针对性训练才能增强对形体的认识、把握和表现能力。
（3）动画素描吸收了传统素描的科学性和动画艺术的时间性，并以此为基础，在塑造对象静态造型的基础上，兼顾造型的时间性，以表现对象的“运动感”。要加强这部分的实践性训练，除了要对客观物象的静态进行准确、生动的表现，还要运用运动规律和想象力去展开对静态物体的动态描绘。图1-13所示为动画场景素描作品，图1-14所示为动漫人物素描作品。
图1-13 动画场景素描作品
图1-14 动漫人物素描作品
掌握正确的观察方法是画好素描的关键，对形体的比例、透视、空间、体积、质感的认识是学习素描的出发点。
自然界的任何物体都是由点、线、面元素构成的——线是点的延长；面是点的扩散，是线的组合。这些元素共同建构出的二维空间形式称为“形”。然而，任何客观物体都不是以纯平面形式存在的，而是由不同的面构成体的形态存在于空间之中的。我们在观察物体时首先看到的通常是由线形成的物体的轮廓，因此一般用边缘线将这一物体与其他物体区分开来。这样，所有物体的真正形状是以它所占有的物质空间，即基本体积构成的。而对物体本质的表现，主要是以简练、明确的线条表现其形体结构。此外，线条在准确表现形体结构的同时也要符合透视规律。图1-15所示为由点、线、面组成的几何体。
图1-15 由点、线、面组成的几何体
动画素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明对象是由什么形态构成的，其局部或各部件是通过什么方式组合成一个整体的。为了在画面上说明这个基本问题，就要舍弃对某些细节的表现。动画素描关注的是对象的本质特征，这些本质特征要从具体、现实的形体中提炼、概括出来。图1-16所示为人体动态结构图。
图1-16 人体动态结构图
结构是外形成立的依据，有怎样的内在构造就会有怎样的外部形态，因此结构对表现外部形态的起伏、转折起着举足轻重的作用。如果仅能为客观物体画出其光影调子的变化，而不能将这些变化准确地依照结构的转折表现出来，还是无法塑造出物体的体积感。图1-17所示为人头像结构图。
图1-17 人头像结构图
在绘画艺术中，空间是指物体不仅具有长度和宽度，还具有深度。由于动画艺术是一种创造虚拟世界的艺术，所以动画素描主要训练的就是对三维空间的想象能力。而对三维空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于观察者表面的感受，而是取决于思维层面的推理。动画素描要求把物体想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表现出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象能力和把握能力。
因此，动画素描以研究物体内部构造为出发点，依靠透视的基本原理，以线为造型的主要手段，对物体的形态特征、内在结构的穿插关系、所占有的空间以及因前后位置重叠、透视角度变化而产生的空间进行塑造。图1-18和图1-19所示为建筑物透视图。
图1-18 建筑物透视图1
图1-19 建筑物透视图2
由于动画本身的艺术特点和制作流程的需要，所以动画素描训练的重点也和其他造型艺术门类有所区别，具体体现在以下几个方面。
（1）动画素描训练更注重短期作业和速写的练习
一部动画片的制作需要进行大量的绘制工作。制作一部80分钟的影院动画片，需要绘制10万张以上的图。即使是设计1秒的动画片中的一个简单动作，也要绘制至少12张图。因此，在学习动画素描期间进行大量的短期作业和速写练习是十分必要的。图1-20所示为动画素描头像速写。
图1-20 动画素描头像速写
（2）动画素描训练更注重小幅画面的作业练习
动画片正稿的大小一般有12英寸（1英寸=2.54厘米）（电视片）和16英寸（电影）两种。因此，对小幅画面的作业练习和相关能力的培养是动画专业的一项特殊要求，这也是由动画本身的制作特点决定的。图1-21所示为小幅动漫人物作业练习。
图1-21 小幅动漫人物作业练习
（3）动画素描训练更注重线的表现
由于动画片的角色造型大多比较简练，且角色的运动在很大程度上依赖于线，所以线在其中的运用和表现就显得十分重要。动画素描训练就是训练对线的灵活运用能力，以提高运用线的熟练程度。图1-22所示为素描作品中灵动线条的运用。
图1-22 素描作品中灵动线条的运用
（4）动画素描训练更注重默写和构图的练习
动画片中角色的设计和动作的描绘都不是只靠写生就可以完成的，有许多是依靠默写来完成的。因此，默写也是动画素描训练不可缺少的一部分。构图的练习也具有同样的意义，大量的构图训练能锻炼对动画片画面形式感的掌握能力。图1-23所示为小幅动漫人物构图练习。
图1-23 小幅动漫人物构图练习
动画专业的素描训练，要以提升理性分析和造型能力为主要方向和任务，这就需要学生了解一些素描造型语言的思维方式与造型规律。
动画素描的基本观察方法由科学的观察方法与整体的观察意识组成。整体—细节—整体的观察方法其实就是单个物体与整体画面之间的关系建构。人的大脑对可以观察到的物体的呈现是有选择的，不会将看到的所有细节都呈现在脑海中。不过对动画来说，这种过滤处理是不够的，要使画面上的物体组合起来形成节奏感和层次感，就需要我们主观地去安排所有物体的位置、方向和大小等。因此，我们在描绘所观察的对象时，首先应该安排其在画面上分割出的形状和位置，然后描绘具体的形状、结构及光影关系，如图1-24所示。
图1-24 动漫人物绘制步骤图
要掌握基本观察方法，可以从以下几个方面着手。
（1）整体观察
无论多么纷繁复杂的对象，我们都可以先将其理解为几个大的面，然后细分，划分出新的细节的形。
（2）注重比较
对形与形的比例、质感、空间所占面积进行比较，有利于准确地表现画面中物体与物体共同构成的形式感。
（3）由表及里
人对物体的观察几乎都是由其表象深入内部构造的，因此我们在观察物体时也多是由感性的、直观的认识阶段上升到理性的分析阶段。不过绘画始终是一个以感性的思维为主的创作过程，所以对物体外在形态的观察也是非常重要的。
（4）体现差异
要使物体具有识别性，就要找到它们之间的差异。这种差异可能是形态上的，也可能是质感上的。这种差异使一个物体得以同另一个物体区别开来，使其各自的特点更加鲜明。
形体结构与空间关系的表达、单个物体的结构关系与物体同物体之间的空间距离差异的表达，是体现画面空间关系最有效的方式。在绘画时，我们往往会通过加深或减淡线条这种简单的方式来表现空间上物理距离之间的差异。
素描作品基本以单色的形式呈现，这种形式给作画者准确表现对象增加了难度。如何才能用单色的形式表现出颜色深浅不一、材质各异的物体呢？众所周知，世间万物都有其本身固有的三维材质，这是物体的物理表象，而物体表面的纹理组织就相当于其身份说明。不同种类的物体，其材质大多各不相同。同样是容器，但其材质有差异，因而在表现时不能采用单一的技法去处理。例如，金属材质的制品，其本身光泽度很高，高光与反光非常强烈；玻璃材质的制品，其高光与反光虽然也很明显，但是边缘没有金属材质那么坚硬，而且通体更加透亮；粗陶材质的制品，其光泽度就很低，高光与反光都不太明显，且表面粗糙、凹凸不平；天然木材也较粗糙，光泽度较低，但它的特色是具有纹理，如此种种，不胜枚举。各种材质的制品，给人带来光滑或粗糙、坚硬或柔软、干涩或湿润等不同的视觉感受。被观察物体的纹理是紊乱的还是规则的，是粗糙的还是细腻的，是表现观者内心感受的突破口。作画时，可通过线条的有序排列及揉擦、涂抹、点刮等多种手段去模拟纹理的质感，从而实现视觉上的真实感。图1-25~图1-27所示为不同质感的物体塑造。
图1-25 不同质感的物体塑造1
图1-26 不同质感的物体塑造2
图1-27 不同质感的物体塑造3
动画基础是一门具有实用性的艺术与设计类学科，因此在训练学生对画面的表现能力时更要加强对其画面构成意识的培养。构成是指将画面上各种形态或材质的元素进行分解，然后将其作为素材重新赋予秩序并进行组织的重构。这种造型概念已远不只是一种构图原理。“构成”与“构筑”概念相近，强调“从要素进行组合”，是现代设计的基本方法。构成即将一个设计形态的基本形按关系元素组织起来的方法。用点、线、面等形态要素进行空间形态的运动变化和组织编排，便可形成千变万化的平面、立体形态。即便只是作为物象而存在的空间形态，也可以通过一些基本限定要素的变化来对其进行各种组织。形态设计工作就是综合地使这些要素产生变化，从而形成千姿百态的设计形态。图1-28所示为黑白装饰画的画面构成。
图1-28 黑白装饰画的画面构成
素描作品除了要考虑画面的表现形式，还要能表达作画者的情感诉求，这就要求作品具有意境。表现意境，必须处理好形与意、意境与想象的关系，即做到意与形的统一、意境与想象的辩证统一。意境主要是通过明暗色调与物象形态来表现的，如色调过渡柔和、线条相互穿插渗透的画面，自然会传达出温情、细腻的感觉。