任务一
认识传统素描

传统素描训练的目的，首先是培养学生完成造型的素质和能力，让学生学会用素描造型的眼光去观察、认识和感受物体，并将由此产生的感受用恰当的造型方式表达出来；其次是为创作服务。素描与创作的关系就像种子与果实的关系，有什么样的素描基础，就有什么样的作品。例如，文艺复兴时期的艺术大师的素描作品，其素描和其他创作是一体的，风格是完全一致的。学生只有通过系统、科学的造型训练，才能为今后的专业创作和设计打好基础。

一、传统素描的功能

传统素描大多追求的是富有感染力的、生动的艺术造型，以陶冶情操的纯艺术创作发挥其艺术作品的功能。在绘画时，艺术家是以感性为基础，并与直觉性、形象性紧密结合，来表现艺术形象的。在照相术发明以前，人们多通过绘画（如洞窟或石壁壁画），以图形的形式来记录历史事件、风土人情。

传统素描最主要的功能有：在医学领域中解析肌体的内在构造，帮助人们了解构成肌体的具体器官等；通过研究自然世界的光影、质感变化来塑造形体；在实用美术领域中可发挥设计的作用。图1-2所示为人体结构素描，图1-3所示为建筑写生素描，图1-4所示为工业设计素描。

二、传统素描的运用领域

素描是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在旧石器时代晚期，人类就已经开始将鹿脂燃烧后得到的灯烟作为材料，在他们居住的洞窟的岩壁上绘画，通过这些绘画作品来反映他们当时的生活。这些作品为我们展现出了原始人身上的一种再现自然的渴望和摹绘的能力。图1-5所示为法国拉斯科洞窟壁画。

从人类最早的、以实用为目的的艺术创作的遗迹中我们可以看到，劳动创造了艺术，艺术与人们的劳动生活密切相关，即艺术产生于劳动，艺术又反过来推动了劳动。我们从数量繁多的古典绘画或雕塑作品中可以看出，人们很早就通过素描的手法来进行艺术设计与创作了。图1-6所示为文艺复兴早期的绘画作品，图1-7、图1-8所示为现代素描作品。

三、传统素描的造型方法

1.全因素素描

全因素素描是最写实、最深入的素描造型方法，它不但注重表现物体的外形和结构，而且能更深入地刻画和表现物体丰富而细腻的光影变化。这种造型方法主要以单色线条及由线条排列形成的明暗块面来塑造物体的形状和质感，以锻炼绘画者观察和表达物体的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系的能力为目的，并帮助绘画者研究和掌握造型的基本规律。图1-9所示为全因素素描作品。

2.结构式素描

结构式素描主要研究组成物体外在形态的内部结构，以及怎样合理地构建一个物体，使其内部与外观形成的有机体既美观又科学合理。图1-10所示为结构式素描作品。

3.以线带调式素描

以线带调式素描是用富于变化的线来表现物体的起伏变化，从而创造出轮廓形状，并辅以少量的调子交代物体光影变化的表现形式。用这种方法创作的作品能够快速地记录并表达出物体整体的体积感，如图1-11所示。

4.线描式素描

唐卡中的白描作品、中国画中的白描作品、速写作品等，大多是通过线的高低起伏来形成画面的韵律感和节奏感的，所用的方法即线描式素描。这样的造型方法特别适用于表现建筑物或重复的物体。画家通过对线的组织使画面产生纵横交错、颇有韵味的美感。线描式素描作品如图1-12所示。